当然最喜欢还是大俗的米尔斯坦
不过MARTZY感觉越听越有味道.很耐听不腻的
可以说字字珠玑又布什整体的协调性 没有相机.用手机派的土大家将就看.也不知道能不能船上来.试试看 能看到哈:lol
在罗所依据.MARTZY是膝盖抵的师妹.50年代的录音.专职效果不错 最近在听LENA的歌，她是欧洲青歌赛的冠军，还蛮好听的
电驴上下得的一张好碟！
巴赫大无4—6号...双短颈鲁特琴改编版首先这给我唯一的遗憾是，只找到了这套的4-6，不能找到1-3，否则就圆满了！
巴赫的作品由于巴赫本人在标记上的精简，很多未注明是用什么乐器演奏，常常给了演奏家发挥的空间和乐评人争论的余地。抛开这些不谈，巴赫作品以各种形式的改编实在是一件很频繁的事。就我而言，出色的巴赫改编作品不仅为我喜闻乐见，而且大大拓展了巴赫的表现力
言归正传，鲁特琴是一种风行于巴洛克时期的拨弦乐器，巴赫本人也写过很多鲁特琴作品，可以视为吉他的前身，音色古雅纯美，有着强烈古典色彩的浪漫魅力。
巴赫的很多作品带有一种冥想孤寂的气质，小无大无尤甚，在一本书中一段闲扯我记忆尤深，大意是说很难静下心来聆听2个小时的提琴独奏而不感乏味。但吉他公认是一种“个人化的”浪漫的乐器，我曾听过十二平均律C大调前奏曲的吉他改编版，以及小无的巴洛克鲁特琴改编版，这些带给我强烈的感觉，那就是这些作品与吉他（鲁特）的气质很互补！这些改编淡化了巴赫作品中的冷感，吉他的特点使得作品在保留了冥想的气质之前提下，倾诉性大大地提高，同样的旋律，琴弦的每一次波动都让人心酥的发软，沉浸在愉悦恬静的氛围中！使这样耳熟能详的艰深作品带给人全新的体验！
唱片本身嘛我对厂牌和演奏家都不是很熟悉，但是录音清澈松香，象牛筋一般有嚼头，自有其独到之处。在国内很难见到这类小厂牌的唱片实在是一种憾事，若有机会童鞋们可别再淘些什么DGEMI之类的大路货，还是好好搜刮这类见不到的稀罕东东吧
[ 本帖最后由 笑脸男人 于 2011-8-28 15:13 编辑 ] 最近听得比较多的是那几个经典样板戏，包括其交响组曲。上世纪70年代中期，文化被大革命后能听到的音乐实在少得可怜，与革命歌曲相比，样板戏音乐的可听性要强得多。不过，那时天天听、月月听、年年听，到后来确实有听到想吐的感觉，无奈实在没有别的可听。可见再好的音乐经年累月地只听一曲也是受不了的。
记得文革后期看一部罗马尼亚电影《沸腾的生活》，里面的一个插曲让许多人隐约感到世道要变了。我为了这段插曲看了5、6遍该影片，好在那时电影票还便宜，依稀记得是8分一张。
今日再听当年的样板戏，有一种久违的亲切感。从音乐角度讲，那几个样板戏的音乐还是相当不错的，特别是交响组曲《智取威虎山》和《红色娘子军》，音乐的气氛烘托效果非常好，演奏水平也不低。不足的是录音太差，这不是LP或塑胶转录的问题，记得当年听LP或塑胶唱片时就有这感觉。总之，音乐还真是好音乐。据说开始搞的时候，江青总感觉不满意，后来于会咏亲自动手修改，才通过江青那一关。撇开别的不说，于会咏绝对是音乐天才，而江青也绝对是专家级的内行领导。
这几个碟子网上都有下载。老朽不懂上图，请看官多多包涵。
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论骂人之毒，鲁迅恐也未及钟书。 几个样板戏中，我最喜欢的是芭蕾舞《白毛女》的音乐，其音乐样式甚是接近西方芭蕾音乐，当时盛传创作过程多处模仿了老柴的《天鹅湖》。在此说两个老朽亲历的观剧趣事。那时老朽随父母支援大三线建设在西南一小城市就读，观剧、看电影大多是露天的，所以秩序相当混乱，趣事也不少。一次学校组织看《龙江颂》，剧中有一情节是一个思想落后的农民要儿子回家照顾自留地，儿子不肯，农民便埋怨道“这哪像我的儿子”，当演至此处，台下突然有学生大喊一声：“像倪校长的儿子”，引来满场哄堂乱笑。从那以后，无论观剧还是看电影，只要一演到此次，台下便此起彼伏，乱作一团，有喊“像隔壁老李的”，也有指着同学喊“像xxx的”，那同学不服气便反击“像你外公的”。
还有一次看新版的《渡江侦察记》，剧中有一情节是侦察连在侦察途中营救了被敌军捕获的游击队，当连长握着女游击队长的手安慰说：“同志，你受惊了”时，台下一男生突然高喊一声“流氓”，略静片刻后台下一片怪笑。以后凡到此台下便怪笑连连。真正令人奇怪的是许多成人不知那些娃娃为什么笑，而那些娃娃几乎都知道笑的是什么。 最近不怎么得闲，只能在上下班路上听听台北爱乐的节目，有不少精彩的内容，特别是最近连续推出多位大师指挥马勒作品的录音，很过瘾。
克莱伯指挥过马勒吗？这家电台20110807_Radio Concer栏目播出了克莱伯1967年7月7日在維也納音樂節，指揮維也納交響管弦樂團演出馬勒的「大地之歌」，之後他再也沒過這首曲子。
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【薩爾茲堡音樂節經典音樂會－馬勒「大地之歌」】
•朱里尼(Carlo Maria Giulini, 1914~2005)，是托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867~1957)過世之後，最具國際知名度的義大利指揮。即使卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908~1989)在世時，也對他敬重有佳，多次邀請他和柏林愛樂合作，演出每獲佳評。
•朱里尼只選擇自己喜歡的作品指揮，即使馬 勒(Gustav Mahler, 1860~1911)的交響曲雖然已經成為廿世紀後半當時的熱門曲目，不過，朱里尼只選擇第一號交響曲、第九號交響曲、和大地之歌。除了布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827) 的交響曲，他從來不喜歡當「全集」指揮家！
•因為指揮馬勒的「大地之歌」，成為柏林愛樂和維也納愛樂爭相邀請的合作對象，1987年薩爾茲堡現場演出成為公認的感人演出！
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【廣播音樂會的黃昏年代－辛諾波里指揮義大利國家廣播交響 馬勒：第二號交響曲 「復活」】
•歐美樂壇曾經一度是義大利指揮家的天下，在二次世界大戰前後，托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867~1957)、巴畢羅里(John Barbirolli, 1899~1970)都有龐大的影響力，但是曾經青黃不接僅剩下朱里尼(Carlo Maria Giulini, 1914~2005)獨撐場面，尤其對於馬勒(Gustav Mahler, 1860~1911)作品的演出。
•二十世紀最後十年，義大利指揮家終於再度全面崛起，四劍客橫掃歐美，阿巴多(Claudio Abbado, b.1933)執掌柏林愛樂首席指揮、慕提(Riccardo Muti, b.1941)進駐費城管弦樂團、辛諾波里(Giuseppe Sinopoli, 1946~2001)接任德勒斯登國立歌劇院、夏伊(Riccardo Chailly, b.1953)獲得荷蘭阿姆斯特丹大會堂長期聘任！而且除了慕提之外，其餘三位指揮家都以指揮擅長馬勒交響曲各領風騷。
•辛諾波里在西元1994年，還接任義大利國家廣播交響(Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI)常任指揮，除了商業錄音的馬勒交響曲全集，少部分和RAI合作的現場音樂會，演出留下廣播母帶紀錄。由於2001年辛諾波里則在指揮歌劇時因為心臟病發，倒在排練舞台上，因此這僅存的少數現場紀錄顯得更加珍貴！
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【薩爾茲堡音樂節經典音樂會－1964年蕭提指揮維也納愛樂演出馬勒第一號交響曲】
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倍大提琴 柴小协 鬼太鼓座 怒涛万里 24K纯金版 LJ-004心情不好的时候 听一阵，热血沸腾，郁闷一扫而空 :victory:
111 听听中国管弦乐团，突然发现我们的音乐也很棒。春节序曲一响，总能想起在家吃饺子的感觉
