如题、、、有劳斑竹及各位说一下，这4张中、哪一张值得拥有？
最初由 kell 发表
有劳斑竹及各位说一下，这4张中、哪一张值得拥有？
都是名版，俺只有这个
饼叔、我是都没听过、有时易将英汉、德汉的翻译弄混。想买一张听听，烦您老就给推荐一张如何？
http://www.arkivmusic.com/graphics/covers/full/29/297495.JPG
我只这一版
记得老片有个长帖是关于这个曲目，您找找看，似乎是杰西诺曼和施瓦茨科普夫吧？
我觉得四首是R.斯特劳斯最值得听的东西（之一），内心宁静、已经超然，相形下什么英雄生涯，什么玩意
◆ 中国交响乐团2003-2004年音乐季交响音乐会（十八）
时间：2004年5月15日（周六）19:30国家图书馆音乐厅
演出：中国交响乐团
指挥：李心草
独唱：马梅
曲目：里查·施特劳斯：《莎乐美》（七面纱之舞）
四首最后的歌
交响诗《查拉图斯特拉如是说》
票价：30元 50元 80元 120元 380元（VIP）
订票热线：88545501 88545731 88545526 88545520
:D
独唱：马梅 中央歌剧院著名女高音歌唱家。曾获第20届美国迈阿密国际声乐大赛最高奖—朱蒂·乔治大奖、法国图卢兹国际声乐比赛优胜奖。
;)
我这里可以买到20几个版本的四首，但不知哪个交经典、所以选则起来较困难，有请片兄出阵解围、、、、、
最初由 大饼 发表
我只这一版
记得老片有个长帖是关于这个曲目，您找找看，似乎是杰西诺曼和施瓦茨科普夫吧？
我觉得四首是R.斯特劳斯最值得听的东西（之一），内心宁静、已经超然，相形下什么英雄生涯，什么玩意
最适合唱最后四首歌的,俺认为这几个不错:尤丽娜克,斯陶德,婼曼,
二十几个版本全拿下.一个一个比较.是很有意思地.
一个一个的比较岂不是太累了吗、、、省下银子买别的碟呀。
最初由 F15 发表
二十几个版本全拿下.一个一个比较.是很有意思地.
最初由 bach 发表
独唱：马梅 中央歌剧院著名女高音歌唱家。曾获第20届美国迈阿密国际声乐大赛最高奖—朱蒂·乔治大奖、法国图卢兹国际声乐比赛优胜奖。
;)
我的看法是，中国的女声唱不了这个曲！演唱意大利歌剧的女声一般也吃不消！这种纪念碑式的歌唱风格，一定要瓦格纳式的女声。
下面是前面那个连接说的观点：
“杰西.诺曼，她被许多人认为是发声共鸣最科学最先进的典范，全身共鸣腔合为一体，达到了能上能下随心所欲的地步，把她形容为一个巨大的风箱也不为过。
“但她是一个优秀的艺术歌曲演唱家，唱歌时，共鸣的运用比唱歌剧时要节俭得多（虽然我个人认为有的曲子她的共鸣还是用得太多），唱高音时胸腔共鸣比例也明显比唱歌剧时少，高音音质相对集中明亮，而她有时唱歌剧时运用很大成份胸腔共鸣演唱高音，头音成份反而较少，音色较暗，高度到high c，这在女声中是非常少能做到的。
“但不能就此认为她的这种唱法是最先进的，因为多样化的曲目要求在不违背科学的前提下多样化的唱法。杰西.诺曼这样的发声可以唱很低音，这也是她自身条件所决定采用的唱法，但达不到美声曲目的高度，如果一个抒情花腔女高音采用杰西.诺曼的方法来唱美声曲目，一是不好听，而是声音有可能坏掉。
“所以还是因人而异，因作品而异。同样是庞然大物的卡巴耶、帕瓦罗蒂，后两人都擅长美声曲目，大多数情况下，使用的共鸣腔体比杰西.诺曼要小得多，也许卡巴耶可以称得上是个大风箱，一个省风的风箱，保持气压大，出风小，用得久，但帕瓦罗蒂却是个小风箱，同样在自己的曲目中受人欢迎。
“我个人认为，根据作品的内在要求，在自身技术能力范围内灵活控制适当共鸣和音色的最佳范例，是由Szell（塞尔）指挥，施瓦兹科普夫1965年演唱的理查.斯特劳斯的《最后四首歌》。
“施瓦兹科普夫声乐生涯之初是学习女低音的，从她1955年唱的莫扎特的《老妇人》（Die Alte）我们可以知道，她其实是有着多棒的胸声！
“而出道之初，她以演唱康斯坦兹、泽比内塔等花腔女高音角色而出名，而这两个角色正是她的老师Ivogun最优秀的角色。到中后期，作为德奥歌剧抒情女高音角色的扮演者和主要的艺术歌曲演唱家，施瓦兹科普夫的应用音域主要集中在中音区，她的中声区的宽度、力度和厚度被大大拓展，部分牺牲了她的高音，因为作为艺术歌曲演唱家，中声区特别重要。
“她有时用中声区来唱进入头声区的音，也不完全关闭，特别是唱艺术歌曲时，因此转入轻快的头声相对难些，而她的高音由早期的high e降为high c，在她进入70年代后的老年演唱时期，她唱高音时又严格采用关闭方法，如1973年唱的《纺车旁的格丽卿》。
“从发声和共鸣角度来看，应当说，杰西.诺曼的技术能力比她要强，能应用的共鸣腔体要大得多，更具现代特点，但问题是，是否所有的作品都需要这么多的共鸣腔参与；或是否越多的共鸣参与就越科学，声音就越美，歌者的水平越高。答案是否定的。所以今天我们似乎不可以说施瓦兹科普夫的共鸣小，演唱老套，风格过时，因为言之尚早，而很多事例也向我们表明了物极必反和循环往复的可能性。
“回到施瓦兹科普夫唱的《最后四首歌》。《最后四首歌》是一部精心编织的色彩斑斓的后浪漫主义作品，每一个音符，人声和乐器的关系都像一针一线般的被紧紧缝合在一起。在塞尔的调和下，整部作品的音流在行进中变换出无穷无尽的连续色彩变换，再没有第二部声乐作品能象《最后四首歌》一样有如此多细微的音色变化。
“和马勒《大地之歌》各个乐章之间色彩差异不同，《最后四首歌》甚至在几小节之间乐队音色就会有极大改变，我们不知道音流将去向何方，一路上或阳光明媚，或阴霾，刚刚还是激情乍起，瞬间又是一声轻叹，然后又是无名的喜悦与冲动，才走几步，却不过是短暂和平庸的幻梦，一路走来，除了《春天》，都是在乐队昏暗的弱声中得到解决。
“施瓦兹科普夫的演唱和乐队相互应答，色彩上相互照应，共同编织出这幅无比绚烂的人生幻梦场景。而另一位女高音Della Casa（卡萨）则是完全本色的演唱，她银色的嗓音在整个音区自由翱翔，无过多音色上的变化，与此适应，伯姆控制的乐队也较明亮，色调的变化比Szell要少。这两位女高音代表了两种不同的嗓音演唱《最后四首歌》的完美风格，都在自身条件范围内把作品的美发挥到极至。
“这是部需要演唱者有高度艺术敏感和修养的作品，不是象卡巴耶、弗雷尼这样的歌剧女高音所能胜任的，尽管她们也都演唱过这部作品。而杰西.诺曼在这部最能发挥她无与伦比发声技术的作品中，自然不会放弃她巨大的共鸣和恢弘的低音，虽然她十分节制，但她并未真正解释音乐和诗歌的精神境界。”
首演是弗拉格斯塔特和福特文格勒,哈哈,老片.
典型瓦格纳的女高音.是理查本人意图?
风箱的比喻令人喷饭有是贴切不过:D
最后四首歌，我个人推荐施瓦兹科普夫/塞尔的EMI版，还有德拉·卡萨的DECCA版，都是十分动人的演出。大饼的Lott/雅尔维的CHANDOS版怎么样，我见都没见过，说来听听。
