2023.07.05
今日唱片
比利乔-52街限量版/BILLY JOEL-52ND STREET LIMITED EDITION/24K金碟长条盒装
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比利·乔尔（Billy Joel），1949年5月9日出生于美国纽约希克斯维尔，美国著名歌手、钢琴演奏家、作曲作词家。
比利·乔尔从1973年出道至1993年退休，灌制了多张深受欢迎的唱片。他的歌曲在70、80、90年代都曾进入过排行榜前十名。比利·乔尔曾六次获得格莱美奖，全世界唱片累计销量超过一亿张。2019福布斯100名人榜，比利·乔尔排名第53位。
《52街》是美国创作型歌手比利·周的第六张录音室专辑，于1978年10月11日发行。作为其突破性成功专辑《陌生人》的后续，乔尔试图给这张专辑注入新鲜的声音，雇佣了各种爵士音乐家，以区别于他以前的专辑。（网摘，感谢原作者）
曲目：
01. Big Shot
02. Honesty
03. My Life
04. Zanzibar
05. Stiletto
06. Rosalinda's Eyes
07. Half a Mile Away
08. Until the Night
09. 52nd Street
2023.07.06
今日唱片
试音天碟 VICTOR 鬼太鼓座-決定版鬼太鼓座 日JVC长城标首版
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世界級鼓藝演出團體「鬼太鼓座」是1969年由創辦人「田耕」（本名田尻耕三）帶領一群醉心傳統太鼓藝術的青年樂手，成立的音樂修行團體，並根據「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神宗旨，讓太鼓擊樂與奔跑、舞蹈等肉體鍛鍊融為一體，成為貫徹物我合一的極限演出形式。氣吞山河的鬼太鼓座也使用竹笛、三味線、尺八、箏等婉轉幽遠的日式傳統樂器共奏，藉以達到陰陽調和，剛柔並濟的太極之境…
“太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。本专辑是鬼太鼓座组合发布于1994年的专辑,低音下沉的潜力惊人,发烧友必备！（网摘，感谢原作者）
2023.07.07
今日唱片
正 陈慧琳- Grace 日本本土JVC首版
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陈慧琳 Kelly发行于2002年1月30日的最新日文专辑《Grace》来了。这只专辑收录了她的最新日文单曲「Ask」、「飞吧」的日文版[Dooshitemo」及她甚为喜爱的「风的Parade」等十首歌曲。
曲目：
01朝のヒカソ
02あかいピストル
03Ask
04あなたをじになる方法
05ラフレシア
06トウッテそ
07Transformation
08 Cool Down
09Silent Screamer
10 风的Parade
2023.07.08
今日唱片
LONDON 拉赫玛尼诺夫-大提琴奏鸣曲/哈雷尔&阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
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拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲 Op.19》
拉赫曼尼诺夫(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)在1901年的夏天完成了他唯一一首为大提琴与钢琴的奏鸣曲，这首曲子不仅是他本人，同时也是大提琴奏鸣曲之中的杰作之一。 本曲是拉赫曼尼诺夫在《C小调第二号钢琴协奏曲》大为成功之后完成，为他最具创作力的巅峰时期;每一乐章都强烈地表现着作曲者深沉而悲伤的个性。由于拉赫曼尼诺夫本人是一位相当优秀的钢琴演奏家，在他所有的作品中都表现出写作钢琴曲的深厚功力，但这并不表示大提琴的表达力就被完全忽略。这首大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫曼尼诺夫在音乐上的成熟度。他将此曲献给好友─大提琴家布兰朵柯夫 (Anatol Brandoukoff, 1856-1930)，两人并于1901年底在莫斯科合作举行首演。 这首奏鸣曲的四个乐章都是以古典的形式写成，第一乐章是奏鸣曲式，在哀愁的序奏之后接入狂放与抒情的快板;第二乐章是滚动前衝的诙谐曲;第叁乐章是长旋律的行板，带有几丝乡愁;第四乐章则是一首兴致高昂的轮旋曲，以华丽的结尾带回主调的灿烂。（网摘，感谢原作者）
2023.07.09
今日唱片
PHILIPS 武满彻 - 中提琴协奏曲/秋意/小泽征尔 三洋首版
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日本当代作曲家。出生于东京，出生后不久即随家人移居中国大连，后又返回日本。年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育。他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎全靠自学作曲。1951年创建“实验工房”。1958年斯特拉文斯基访日，NHK安排了一些日本当代作曲家的作品给这位大作曲家听，结果由于播放失误，原先不在计划内的武满彻的作品被播放了出来，斯特拉文斯基坚持听完并在之后的新闻发布会上表达了对武满彻音乐的喜爱，并邀请武满彻一同午餐，使得武满彻一夜成名。1970年代成为先锋派作曲家中的领军人物，晚年的作品回归调性。武满彻于1996年因为肺炎去世。他的音乐受到多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，爵士乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味和“禅”的思想。他的创作以器乐曲为主，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，其中著名的包括有黑泽明的电影“乱”。（网摘，感谢原作者）
2023.07.10
今日唱片
DG 穆索尔斯基-图画展览会/拉威尔-波莱罗/卡拉扬 西德PDO银圈首版
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穆索尔斯基创作的《图画展览会》，由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，1966年的版本，在众多版本中非常突出，是一部杰作。激情涌动，直到最终的壮丽。模拟录音非常好， 《企鹅产品指南》评为三星。1874年6月，穆索尔斯基仅用几天，就写下了名垂青史的钢琴组曲《图画展览会》，其灵感来自于观赏已逝好友——俄国杰出的艺术家和建筑师哈特曼绘画作品展。法国作曲大师拉威尔于后来为这首钢琴组曲配了器，改编成了管弦乐，进一步奠定了它的历史地位。全曲由15个部分组成，串联了10副画作。
1.漫步
2.第一幅画《侏儒》
3.漫步
4.第二幅画 《古堡》
5.漫步
6.第三幅画 《杜伊勒里宫的花园》
7.第四幅画《牛车》
8.漫步
9.第五幅画 《鸟雏的舞蹈》
10.第六幅画 《两个犹太人——胖子和瘦子》
11.第七幅画《里莫日的集市》
12.第八幅画 《墓穴》
13. 漫步
14.第九幅画 《鸡脚上的小屋》
15.第十幅画 《基辅大门》
（网摘，感谢原作者）
2023.07.11
今日唱片
经典原声 音乐之声 The Sound of Music 日JVC长城标首版
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电影《音乐之声》由同名音乐剧改编，在1965年推出时，曾造成了万人空巷的鼎盛卖座场面，并一举荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳音响、最佳剪辑五项大奖，在好莱坞影坛的历史长河中写下了光辉夺目的一页。而由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作的《音乐之声》电影原声带，更是驻留在排行榜上长达233周之久！剧中的歌曲，如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，都曾深深地打动着世界各地的人们，并被广为传唱。
再一次，完整回顾曾经感动我们的《音乐之声》；再一次，带着感激之心聆听这辑永恒佳品……（网摘，感谢原作者）
2023.07.12
今日唱片
丰华唱片 张惠妹-我可以抱你吗 爱人 TW闪光版
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全亚洲好口碑，值得收藏的天后代表作《我可以抱你吗？爱人》。
“我可以抱你吗”小虫跨刀制作，成就天后代表作，呈现A-Mei更为深刻内敛的音乐表情。“给我感觉”、“日出”雪碧广告曲，清凉透明，畅快大江南北。
“当我开始偷偷得想你”雨生式摇滚+A-Mei爆发性演唱。“一三天三夜”超动感舞曲，72小时不停歇，热力无极限。
“好想见你”、“不在乎他”之日文感动版，体会来自异乡的思念，“别在伤口洒盐”新世代恋爱价值讽A-Mei个性诠释，贴近都会男女心……
曲目· · · · · ·
1. 我可以抱你吗
2. 当我开始偷偷的想你
3. 爱什么稀罕
4. 好想见你
5. 无悔
6. Good Night，Good Bye
7. 别在伤口上洒盐
8. 三天三夜
9. 离爱出走
10. 给我感觉
11. 不在乎他
12. 日出
（网摘，感谢原作者）
2023.07.13
今日唱片
DG 勃拉姆斯-小提琴协奏曲/穆特/卡拉扬 西德无字银圈首版
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《勃拉姆斯-小提琴协奏曲》，在指挥帝王卡拉扬的点拨下，青春年华的穆特首次录制这部经典作品，既洋溢着青春活力，又展示着理性的思考。卡拉扬时代的柏林爱乐乐团，用凝重、深厚的音响衬托出穆特美妙的琴声，将独奏旋律一次又一次地推向激情的顶峰。荣获英国《企鹅唱片指南》“三星”评鉴！
勃拉姆斯的作品都是经过深思熟虑之后写成的。这首唯一的小提琴协奏曲在整体音响上，已经有些超出协奏曲范畴，更多地倾向于交响性。独奏小提琴不仅技巧艰深，音乐表现上也非常难以把握。尽管有如此的难度，对听众来说，聆听这部协奏曲确是体验一种震撼心灵的过程。
穆特演绎的这首协奏曲获得《企鹅唱片指南》“三星”评价。年仅十七八岁的穆特，虽然激情满怀，但在卡拉扬的指引下，却放慢了速度，使其演奏融入更多的理性成分，而同时又不乏激情。穆特虽然在后来又多次录制上述作品，但她始终认为这个“青年”版是她当时最真实的音乐理解，是不可复得的。（网摘，感谢原作者）
2023.07.14
今日唱片
CBS 马勒-第一交响曲/梅塔 日凸字CSR3800元首版
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马勒：第一交响曲"巨人"
MAHLER: Symphony No.1"Titan"
这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。
原创作时有标题，“第一部分：青年时代，花卉，果实，荆棘”。这一部分又分为3段，马勒自己的说明为：“1.春日天涯，引子和舒适的快板，引子描写大自然从漫长的冬眠中苏醒；2.采花，柔板；3.满帆，谐谑曲。”
“第二部分：人间喜剧”，分为两段，标题分别为“1.搁浅，卡洛风格的葬札进行曲，启发作曲者创作的外因是一幅讽刺画《猎人的送葬行列》，这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。紧跟在它后面的是：2.来自地狱，表现一个受严重创伤的心灵的一声突然的绝望呼喊。”马勒后来抛弃了这个说明，他声称这标题和说明材料是“在作品写好后加上去的，我之所把它们弃而不用，不仅因为我发现它们完全不恰当，甚至不十分正确，而且还因为过去的经验告诉我，它们曾如何把听众引人歧途。”
“在第三乐章中，我的确是直接受著名儿童画《猎人的送葬行列》的启发。但在这里，表现的内容是无足轻重的，重要的是应该表现的那种气氛。第四乐章便是从这种气氛突然一跃而出，仿佛是乌云背后出来一道闪电。这只是受严重创伤的心灵在经历了送葬行列的阴风惨惨和愁云密布的压抑情绪之后发出的一声呼喊。（网摘，感谢原作者）
2023.07.15
今日唱片
CBS 马勒-第一交响曲/马泽尔 3200元细字11首版
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2023.07.16
今日唱片
東芝EMI 舒伯特-鳟鱼五重奏/里赫特 东芝细字首版
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舒伯特：《鳟鱼钢琴五重奏》 EMI 1980年6月录音 EMI{鳟鱼五重奏}表现出令人惊喜的清新灵秀之气。李赫特在这里与弦乐组配合默契，虽然还不能说水乳交融，却也早已互为呼应，携手并肩了。第三乐章那虔诚的心灵之表达，真是何等的动人，其间有丝丝颤动，像是某种美好的期待，流露出犹豫，没有把握，总是有那么点缺乏自信的样子，真的，舒伯特即使在怀有美好的希望之时，也总是显得有些羞涩。而第四乐章的主题演奏，听起来更有一股忧郁情绪透出，整个乐章就是在这种明暗交织中变化。传递出舒伯特即使是明快优美之中也带有几分伤感的情调来，使人想起舒伯特短暂的一生。舒伯特墓志铭上所写的那句话：”音乐在这里埋葬了一个丰饶的宝藏，但埋葬了更美好的希望。
前苏联的钢琴家中，李赫特应该算是在西方音乐圈子里最活跃的了（当然吉列尔斯也是不甘示弱的）。
延续历史的印迹，在好长一段历史阶段内未能尽窥苏联艺术大师的西方听众向来都把苏联的各种乐器的大师的录音视若奇珍异宝。鲍罗丁四重奏团也属于苏联的国宝。于是几个国宝之间的合作的录音，很多都被推上历史经典的地位。比如说罗斯卓波维奇和李赫特合作的贝多芬大提琴奏鸣曲（Philips）、奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲（Philips）、卡拉扬和奥、罗、李三人的贝多芬三重协奏曲（EMI）等等，都是相当有地位的录音。
李赫特在中晚年的时候在EMI留下好几个录音，尤其是和鲍罗丁四重奏的合作，更是精彩得绚丽。这里介绍的80年6月份录制的舒伯特《鳟鱼五重奏》便是一个典型。
细心的朋友肯定能发现这个是数码录音了。80年是EMI开始采用数码方式录音的第二年。80年的时候李赫特65岁，比起五六十年代的时候，琴弹得诗意更浓了。他在这个曲目里面的演绎，好多地方所迸发出来的闲庭信步，我觉得超过了Curzon的版本，而吉列尔斯版则更不能在诗意上与之相比；而在强音的乐段李赫特所展现的“爆发力”，却是Curzon的风格弹不出来的（当然这个曲子该不该这样弹，则是各家各言了）。 还有一个亮点就是小提琴演奏者Kopelman，感情丰富，演奏力度的控制很棒。情感浓厚时琴音如偶偶私语，拉得畅快时犹如乘风破浪，如此风度我也只在Spivakovsky演奏柴科夫斯基《旋律》（Everest录音）时见过。 鲍罗丁四重奏团不愧为世界上一流的室内乐团体，每位乐手的表演都是大师级的，我相信这个版本的组合，在技术水平上来讲要比很多经典的版本要高。（网摘，感谢原作者）
2023.07.17
今日唱片
二胡天碟 BMG 许可-悲歌 二胡无伴奏作品集 日JVC长城标首版
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曲目：
1. 二泉映月
2. 聴松
3. 寒春風曲
4. 病中吟
5. 月夜
6. 苦悶之謳(苦中楽)
7. 悲歌(処世難)
8. 除夜小唱(良宵)
9. 閑居吟
10. 空山鳥語
11. 光明行
12. 独弦操(憂心曲)
13. 燭影揺紅
14. 空山鳥語
2023.07.18
今日唱片
CBS 巴赫 – 法国组曲/古尔德 美内圈凸星字版
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巴赫的《法国组曲》以其轻妙、优雅的法式风格而得名，法国组曲是巴赫为他的第二位妻子安娜 玛格琳达娜所创作，共６套小组曲，仿佛就是音乐情书一样，每套均包含６到８首西欧当代流行舞曲。
有着“巴赫20世纪最佳代言人”美誉的加拿大钢琴家格伦 古尔德他演奏的巴赫的《法国组曲》展现出自然不做作的即兴风格，慢板乐章抒情而不耽溺，快板舞曲无比灿烂夺目，可说已完全掌握巴赫音乐的精髓。古尔德演奏巴赫的风格是一惯的，洋溢着优美典雅与精炼的曲风，古尔德有意减降自己的个性，而顺服于作品本身的节奏律动，因而演奏明显趋于富于节奏的美感，古尔德的巴赫本来就以音之清与音之美著称，在他指下，你总能感觉出清晰明了的外表魅力
和自溢难抑的生机活力，演奏富于层次，变化丰富，音粒清透、无一丝尘埃，听他演奏，空气仿佛清新了许多。（网摘，感谢原作者）
2023.07.19
今日唱片
SONY 谭盾 - 天 地 人 交响曲1997/马友友 日本土首版
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1997年，“香港回归”被载入历史的史册；谭盾的《交响曲1997：天·地·人》，也随之被载入了音乐的史册。天·地·人 这部作品是谭盾接受“回归委员会”特别委约创作的，它最引人注目的一点是编钟的加入。自从1978年曾侯乙墓出土了大型编钟，它已成为中国古文明的象征。但一直以来，编钟大部分时间还是作为礼器出现在展览会上，很少有机会登上舞台。作为楚人后裔，谭盾要在这一历史时刻，展示楚文明。2月19日，谭盾亲赴武汉招考“敲钟人”；7月1日，谭盾在香港会展中心指挥演奏编钟；7月5日，在北京人民大会堂，大陆的编钟乐团、合唱团，香港的交响乐团，台湾的大提琴家马友友，共同奏响了恢弘的——《交响曲1997：天·地·人》！
谭盾解释说：“编钟代表过去，童声代表未来，大提琴像一位历史老人——把过去和未来连接起来。”但看过演出人们感到，三地艺术家的合作，使这部作品不仅是香港回归之作了，也成了祖国统一之歌。
这部作品共13段音乐，总长72分09秒。其中新创作的篇幅不多，一半以上引用其他作品——包括谭盾自己为电影《南京大屠杀》创作的音乐。作者力图通过这种方式体现香港“文化兼容”的特点。（网摘，感谢原作者）
