细说“Champs-élysées”香榭丽舍AK4499 Audio Note版（慢更中）

银翼魔术师

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缘起：

2019年末一场突如其来的疫情彻底打乱了我们本已经习惯到麻木的生活，可以说突变让我们不得不改变固有的生活习惯，从来乏人问津的口罩一跃成为了新宠，而且是不可或缺的生活必需品，人们的话题、注意力也逐渐转移到了如何养生、如何提高免疫力等方面，整个社会都在改变，尽量避免少出门，尽量不去人多的地方聚会，健康码、核酸检测这些也都成了旅行、出差的必备品，人们虽还热衷于线下的活动，但是迫于疫情的严重，不得不把所有的娱乐从线下转移到线上。可以说这一年多，我们的生活虽然没有实质性的改变什么，但是这一年多以来却又改变了太多太多。

作为一个普通人，那段时间由于对疫情的不了解，无端的会产生一定的恐惧感，多多少少神经还是相当紧张的，不过好在平时就喜欢听音乐来减压，这次更是有了大把的时间去好好的享受音乐时光。坐在自家安静的环境里面，很显然手机里那些歌曲、音乐已经无法感动我了，哪怕我把QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐等等音乐app都安装了一遍，还是觉得那些音乐似乎缺了一些什么，于是忽然想起可以找个好的台式机把手头的HD650好好弄弄啊？念头一起，就开始着手查询，经过一番精挑细选以及圈内大佬的推荐，最终锁定了香榭丽舍解码耳放一体机，考虑到手上的HD650也应该快升级一下了,而且商家说了到手后如果对声音不满意的话3天内说明情况就可以放心退货,所以直接到位选择了AK4499 Audio Note版。

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外观：

机器拿到后感觉机身真的是不大不小刚刚好，和我的书籍放在一起毫无违和感。商家说因为AK4499版的发热量稍大，所以建议如果房间内温度较高的话，开机使用的时候还是不要在上面放置东西了，如果室内有空调或者是不开机时为了节省空间，平整的顶部非常适合把书籍顺手就摞上去了。

输入和输出接口可以说在它能够容纳的范围内已经做到非常的丰富了，因为我仔细看过，确实这么小的体积下，背板的面积就愈加的有限了，背板在兼顾美观的基础上已经放满了非常多的输入口和输出口，这里还细心的划分了模拟部分和数字部分。一些经常能用到的接口都有了，不过您要是非要让他拥有数播网播功能的话，那就不是这台机器讨论的范围了，毕竟它只是一台解码耳放一体机，如果再加上数播网播功能的话，如果还是这个档次的音质，那也绝对不是这个价位了，扯远了，话说回来，一个音质相对于售价已经达到如此程度的一体机，接口功能还丰富，我是挑不出什么功能上的不足的，反正我这里放在桌面上连上电脑感觉操作起来比什么网播数播都更加方便，还能看网络视频和打游戏。不过我和大家的心情都是一样滴，我也希望我喜欢的器材能够尽量的完善和完美。

前面板最吸引眼球的就是彩色的触控屏，这个和手机操作一样的小巧屏幕，在同类产品中真的不多见，我想以后这样设计的器材应该会越来越多吧，毕竟这样的操作是越来越符合大家的操作习惯的，估计这也许会是一个趋势。

然后就是大大的音量旋钮和醒目的logo，以及两个6.35单端耳机口和一个平衡耳机口。外观真的很一目了然，据说这两个6.35口的声音是有微小区别的，嗯，耳机直接插入1号口开听，剩下的慢慢再品了。至于那些USB、同轴、光纤、AES、蓝牙、RCA等输入以及同轴和XLR、RCA等输出大家都能在机器背板上很清晰的看到，其他的功能操作就通过前面板上的触屏就可以轻松搞定了，如果您是USB接电脑的话，还需要安装官方提供的Windows系统的驱动，这样才能保证音质是最好的，苹果电脑则免驱使用。可以说这个机器真的是HiFi的极简方案，把使用者能省略的部分都考虑到了，只需要您给它通电，选好输入模式就可以安心的享受高品质的音乐了。

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系统：

香榭丽舍4499AN版是目前香榭丽舍在售产品里面音质最好的一款，当然价格也是最贵的，不过发烧这个事情还是需要量力而行，在自己能力可以承受的范围内，尽量给自己最好的，没毛病。其实，如果只是为了伺候手上的HD650的话，可以选择香榭丽舍双4495的版本，就已经很合适了，如果用AN版无论从价位上还是能力上来看，不免有些大材小用的感觉，不过话说回来，牛掰的器材，不管你的耳机是旗舰贵族还是普通大众，都应该能推的有模有样才对，这才能体现出其实力超群。至少目前在我看来，AN版推HD650还是相当游刃有余的。

耳机就是HD650，是我最早接触的HiFi大耳机中最喜欢的耳机之一，当时最喜欢的就是HD650和K812。所以我的听音系统就是，台式电脑USB接香榭丽舍4499AN版，耳机HD650单端输出，是目前我很满意的极简HiFi方案，虽然价钱不算太贵，但是性价比奇高，而且音乐的适配性在我看来是我相当满意的地方，无论听什么都能原汁原味且津津有味。

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声音：

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲

这首曲目大家一定都不陌生，这是以家喻户晓的我国民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首协奏曲。在乐队的编制上除了独奏小提琴之外，更包括了协奏部分的长笛、单簧管、圆号、小号、长号、定音鼓、竖琴、钢琴、弦乐组等各类乐器，通过各种乐器之间的配合，把故事中“相爱”“抗婚”“化蝶”三个部分演绎的淋漓尽致。此次我先听了个沙汉姆演奏的版本。相对于国内知名的俞丽拿版本来说，沙汉姆版本的录音的品质相对更高一些。在演奏上则是各有千秋，毕竟一个是本土人士，一个是老外。而且还是一个男一个女。

曲目从一开始就充分利用了不同的乐器音色之间的搭配，在竖琴、长笛和弦乐组的互相配合下就展现了一片鸟语花香的场面。之所以会说声音可以用来描绘场景，恰恰是这套系统给我的最大感受，就是它的画面感是相当强的，可以说在听这首曲目的时候感觉像是在看一部“梁祝”的电影一般，对，就是这种感受。包括每一个角色的情感变化，主人公的喜怒哀乐，甚至到后面哭灵投坟时祝英台的那种绝望、决绝都能够历历在目。

AN版香榭丽舍极高的素质和细节表现力，以及HD650在情感表现上的优势，把梁祝这首协奏曲诠释的相当到位，各个乐器组的结像准确而清晰，无论是舒缓、忧伤、哭诉还是活跃、坚决、急速等都把握的相当不错，慢的时候如泣如诉、快的时候如疾风骤雨一般，从这里也可以看出现在这套系统对于动态和瞬态是有着极强的控制力的，而且这样的声音并不是简单的只强调素质出个响就满足了，而是对于音乐是有着一定鉴赏力的，所以它出来的声音才会是正确的，是对味的，我想这才是为什么这套系统在素质高的前提下还能有极强的音乐表现力的根本原因。不必刻意地去追求细节、声场等等，前端足够出色的话，那么HD650绝对也能让你大饱耳福。

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加勒比海盗1原声大碟

最近比较喜欢听电影的原声大碟，尤其对于一些大片的音乐原声特别的感兴趣，在我看来随着电影的发展，电影音乐真的是越来越精彩，不仅能表现电影的主题，甚至还能表现人物的思想、性格、内心活动，已经不仅仅是气氛的渲染，而且让电影更加的具有感染力。

加勒比海盗第一部对于我来说是印象最为深刻的一部，出于对第一部的热衷，在此之后我还看了其他的几部，虽然都很震撼，但是最喜欢的还是第一部，第一印象真的很重要啊，哈哈。“He’s A Pirate”是两位电影配乐大师克劳斯巴德尔特(Klaus Badelt)和汉斯季末（Hans Zimmer）共同完成的作品。整首曲子在紧凑的提琴声中由弱渐强的展开，如同史诗般的剧情开始呈现在我们面前，虽然曲目只有一分半钟的时间，但各个乐器组的表现十分规整、层次分明，在AN版的解析下，有着极佳的声场规模，声场的横向、纵深和高度感都很到位，使得整首曲目表现出十分立体饱满的音色，加上在大动态下的出色的解析力和对于细节的把控能力，展现出了大气磅礴的气势，给人一种震撼的体验，这里不得不插一句，其实用AN版不仅仅是听高品质的HiFi音乐，就是用来观影、打游戏都有着身临其境的感受，当然这还只是在HD650单端下的感受，如果换成平衡线的话，估计效果能堪比影院。

“The.Black.Pearl”而这首曲目则确立了加勒比海盗的主题音乐，在AN版极黑的背景之下，一艘幽灵般的海盗船悄悄地浮出海面，于无声无息中默默的出现或消失，然后带来的是无尽的恐怖和绝望，带走的是生命、希望和无数的财富。而这一切的体会如果不是拥有高端器材的实力，是不会有这么强的画面感和感染力的。

今天就发这些了，明天继续。

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本来想着熬两个晚上把HD650的听感写完，谁知事情一多就拖到了现在，好在是慢更，我也这么自我安慰了一番。好了，还是声音的部分，就从流行音乐说起吧。

最爱的人伤我最深——张惠妹

流行女声也是我平时喜欢听的，阿妹就是其中之一。而这首“最爱的人伤我最深”还是阿妹和张雨生合唱的，更是觉得难能可贵，两位都是我喜欢的歌手，只是很惋惜，张雨生英年早逝，否则我相信阿妹的成就也许会更上一层楼。

这首歌曲低频量感适中，中高频把两位歌手的声音特质展现的相当充分，在流行音乐的男女声对唱中，男声的声线、音域比女声还要高亮的组合并不常见，尤其在四大天王的时代，张雨生以他天才的创作实力和那犹如被天使吻过般的极具天籁的嗓音，我自认为在当时是独具特色、只此一人的感觉。两个人合作的这首歌曲无论从歌手之间的配合还是从曲目的编排上都是经过精心设计的。所以整首歌曲情感演绎到位、层次分明，于我看来，这首歌还是略微偏重于女声的，人声的结像位置都很准确，我仿佛看到在录音棚中，雨生在左、阿妹在右，两人之间的距离很近，能听出雨生比较放松，而阿妹略显谨慎，两个人的口型、气口等细节都很清晰，情绪把握也相当不错，久违的感动又回来了。

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甄嬛——刘欢、姚贝娜

歌手这档节目，一直都是我喜欢的，里面除了能看到一些经典的歌手外，更是把新生代的一些歌手也推荐给了大众认识。影视剧《甄嬛传》可以说上映之后，甚至还刮起过一阵儿甄嬛风，这部影视剧还得到全亚洲很多国家高度的认可。而里面的多首歌曲都是由刘欢老师参与创作的，甚至主题曲还是他的学生姚贝娜演唱的。而姚贝娜也是一位很令人惋惜的歌手，在她发展势头非常好的时候，竟然香消玉殒。《甄嬛》这首歌是由刘欢老师根据《金缕衣》《菩萨蛮》《凤凰于飞》三首歌曲结合出来的一首歌曲，而刘欢老师也是凭借这一曲一举夺得歌手2019的歌王称号。

这首歌曲对于版权的保护做的太到位了，直到目前为止也没有下载到合心意的版本，于是直接在电脑网页上找到B站的一个视频来看，好的地方是现场感还是有的，但是网页上的视频恕我直言，这音质实在是不敢恭维，姚贝娜演唱的部分是之前剪辑好的，所以从视频当中听起来，效果会比刘欢老师的现场效果略好一些，不得不承认刘欢老师的唱功、气息、对于歌曲内容和层次的把握都是顶级的大师水准，但是网页上的视频音质损失的太厉害了。不过，从这一点上，也让我体会到，如果音乐文件是真无损的话，那么上高端的解码才更有意义，否则好的解码真的会尽忠职守的把音乐文件中的细节分毫毕现的都呈现在你的面前，不论好坏，都会像放大镜一般，展现给你看。如果有好解码的话，还是找真正的无损音乐来听吧。还有一点发现，那就是这机器到手也差不多两周的时间了，感觉比刚开始的时候声音变得越来越好听也更加的细腻耐听了。

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古琴曲《流水》《高山》

如果让您说说西方古典音乐的代表是什么，估计很多人都会异口同声的说是交响乐，确实，交响曲的产生，可以说是人类音乐史上的高峰也不为过。不过如果问您中国古典音乐的代表是什么，不知您的答案又会有哪些呢？而在我看来，中国古典音乐的代表古琴曲则可能正是那个答案。

印象中我国一位著名的音乐学家就曾经说过，在人类创作的所有乐器当中，没有一件乐器身上所负载的文化内涵有古琴这么深厚，古琴在中国不仅是乐器，它还是圣人之器，孔子以它弦歌教化人生，而我们所熟悉的“空城计”，孔明先生独坐城楼抚琴吓退司马懿大军时，所抚的也正是古琴。在古代如果不会弹奏古琴的人士都不能被称之为“文人”。其实我国的古典音乐起源更早，只是由于东西方文化、思想的不同，使得东西方的古典音乐之间也存在着巨大的差异。我们的古琴曲确实有种能让人瞬间净化心灵的魔力，它表现的是一种人和自然的和谐统一。

其实在我想要用言语来形容古琴曲的高远之音的时候，真的让我有一种无力感，因为我觉得您只要听到过古琴曲就一定会对它的声音印象深刻，只是如果让我用文字来形容它，我觉得还是我们的老祖宗言简意赅，就用了四个字“余音绕梁”就把这一切完美的阐述了。不过并不是所有的器材播放的古琴声音都能给您这种感觉，需要用细节表现力以及还原度都很高的系统才能达到韵味十足的效果。比如“流水”起始的首个音符，就能让您感受到古琴的泛音是那么的凝实，而且如果音阶越低的话，这种感觉会更明显，而且古琴的泛音不仅是细节多，最重要的是泛音的延展性更好，持续的时间也相当长，我想这也是为什么古人会有“余音绕梁”一说的由来，对于这一点只要您细细品味，就一定能深刻的体会到这种回味无穷的感受，而且是越品越有滋味。

其实古琴曲还是蛮有听头的，为什么这么说，那是因为，古琴的声音是非常丰富的，它并不是像钢琴那样，音符是跳跃的，它的丰富在于，古琴所弹奏出的很多音，其实是在钢琴两个琴键之间的缝隙中的，你在钢琴上绝对找不到这个音，但是，在古琴上，这样的音太多了，再加上古琴丰富的指法和演奏技法，让这个古老乐器的表现力就愈加的丰富了，拿“高山”此曲来说，整首曲目里面会有很多地方都是需要手指在琴弦上轻抚游移，这时所发出的擦弦音是非常丰富的，就仿若能看到手指不断的在琴弦上游走、滑动、跳跃一般。

有能力把民族乐器回放好的音响系统哪怕是在设备云集的音像展上也是不多见的，如果只是想要一套好听的HiFi器材是很容易就能够找得到的，但是如果您想找到一套最接近自然声音的器材，这个却是非常非常不容易找到的。就拿民族乐器来说，真实的乐器演奏声是在真实的基础上还能兼具好听、动听、耐听，那么让您在一套HiFi器材上也做到既真实又好听，细节还要丰富不能缺失，您说这样的器材得价值几何？而现在香榭丽舍AN版在万元以内的价位上就能十分接近这样的音质效果，真是让人爽歪歪啊！

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其实聊到这里手里的这套系统已经说的差不多了，HD650作为老旗舰的代表，和香榭丽舍AN版的组合我是非常满意的，不过越是听得多，之前那种AN版驱动HD650游刃有余的感觉就越强烈，从一体机的实力来看，应该还有潜力可挖，于是更对新旗舰像T1、HD800这样的耳机有了莫名的期待，当然了，若是真有机会听到了，我还会继续盖楼的。就先写到这吧，祝大家中秋团圆、假期愉快！

四川好人

认真用心的评价。

Riverwave

楼主厉害，居然码了那么多字，读书的时候写作文憋一星期也没有楼主的这个听感的一半字数

vanbeethoven

这个牌子给人的印象，主要是搞语文的

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朋友们，我又来了，本以为在HD650谈完之后怎么也得有段时间才能再来更新，不过想弄只新旗舰耳机来听听的想法却已经提上了日程，没想到机会竟然来的这么快。起因是，最近朋友那里弄了个T1，还是早就不多见的一代，而且还已经改了平衡，这机会绝不能放过，于是拿来听听，不知在我的AN上会有怎样的表现。

平衡口接入一体机，看着就比单端口高大尚了很多，想来也是，新三大旗舰耳机之一的T1，600Ω的阻抗，一般的机器还真不容易伺候的好，而且针对于一体机的平衡口和单端口也特意问了厂家，他们也说平衡口的音质会更好，声场、动态、表现力等方面都会更全面，尤其对于一些较难推开的耳机。看来给HD650上平衡线的想法可以计入日程了。

T1的外观我是比较欣赏的，一打眼就比HD650看着更时尚，不过这不是我关注的重点，开机听听声音如何。

我相信每一个烧友都有过这样的经历，就是在你认为自己的一套hifi系统都已经很满意了之后，忽然有一天你发现你的天花板竟然被打破了。可以说T1一开声就让我似乎看到了一个新的世界。“整个世界变清晰了”，这是第一个跳出来的的想法。这T1的解析力确实犀利啊，和HD650有着完全不同的表达方式。

就还是拿“梁祝”来说，电影还是那一部，但画面从中国水墨山水画瞬间变成了高清电影。可能我形容的有些夸张，但是一耳朵的感觉，差异还真不是一般的大。T1在自身的素质方面，真不是HD650可比的，每一个音符的密度都明显的增加，低频不像HD650那样凝重，倒使得中频的能量显得增多，其实这只是三频之间互相衬托之下给人的一种搭配比例上的错觉，由于我熟悉HD650更多一些，所以我会有这样的感受，但我也清楚的知道，其实若从声音三频的比例来看，T1则应该是更均衡的那一个。

可以说T1在AN版的驱动下，独奏小提琴也好，还是弦乐组也好，在高音区的音色都明显更加的通透，甚至在快板的地方，能听出小提琴音色会有一种金属光泽，演奏到激进的地方，高音犹如利剑一般犀利，但也绝不是那种穿透耳膜的感觉，是一种很好的控制下的具有力量感的靓丽音色。不过，咦？“化蝶”部分中，怎么好像有一些非乐器声音的杂声，再仔细听听，没听错，我嘞个去，竟然是演奏者的吸气声，也是录音里原来就已经存在的，这次竟然这么清晰的就被发觉了，这套组合也太厉害了吧！

对于一只耳机的音乐适配性是否丰富，各种类型的音乐能否都表达的有一定说服力，是我选择一款耳机的重要衡量标准，之前也和大家提及过，这也是我为什么特别喜欢HD650，从而很长时间都没有升级耳机的原因，所以T1虽然在“梁祝”上的表现已经让我见识到了它的厉害之处，但也需要经过其他风格音乐的考验才能让我实实在在的爱上。

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加州旅馆

这次翻出来的加州旅馆是被大家熟知的94年hell freezes over的演唱会版本，录音里吉他声音一起观众就发出了连绵不绝的欢呼声，一开始就给人以极强的现场既视感，除了能感受到观众的热情之外，吉他的声音也十分的吸引人，泛音丰富的同时还能有着很强烈的空气感，对空气感印象最深刻的就是听大奥二代那次。没想到这次又能在耳机系统上感受到如此明显的空气感，为AN版大大的点了一个赞，嘿嘿，新旗舰也能给驱动到相当充分的程度啊。

一场好的现场演出，除了表演者要全情投入之外，还需要有好的观众，只有台上台下配合默契，才能把现场的气氛带到高潮，既能让表演者尽兴，又能让观众畅快淋漓、大呼过瘾，而这版录音呈现出来的就是这样的一场高品质的现场表演，台上台下互动的异常和谐，哪怕是刻意安排都不一定能有这么完美的效果。每一次掌声、欢呼声以及口哨声响起，都是在该出现的地方及时出现，起到了填补音乐空白的效果，让整场演出表现得特别流畅，声音的过渡也是十分的舒服。

对于这样一首细节元素异常丰富的录音，回放时器材还原度的水平便能立见高下。一些十分容易忽略的细节，比如沙锤的声音，就很容易被淹没在庞大的信息量当中，而在这套系统中沙锤声出现的很清晰，自然而然的就在那里，并非是模糊的隐藏在乐曲中，需要你刻意的去翻找，而沙锤的强弱拍还被巧妙的分别放置在了左右两个声道上，听起来特别的立体。鼓声的低频下潜也相当不错，回弹也十分迅速。对于这个版本大家热衷的咳嗽声，在这套系统中我轻轻松松的就听到了，如果我耳朵没有听错的话，那绝对是观众的咳嗽声。

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玉门关

京剧素有“国剧”之称，流传范围甚广，在中国绝对是家喻户晓的一种传统表演形式，而小生则是京剧表演当中一个不可或缺的角色。京剧票友到现在也保持着一个相当庞大的群体，烧友中喜欢听京剧的也大有人在，即便是我这样听音杂食的，对京剧虽不精通，但也会对其有所涉猎，而且几次在音响展上都偶尔能听到一些高端器材在播放国粹风格的CD。于是在内心中会有一种念头，就是高端器材必须要有能把国粹演绎好的能力，这样的器材在我看来才能算是真正的高端。

这次选择的“玉门关”出自于瑞鸣唱片”正乙祠——三百年戏楼录制京剧经典——生旦净丑”这张唱片，是于万增老师的现场录音版。都说“内行看门道、外行看热闹”，虽然对于京剧并不是专业级的票友，但是也很喜欢从唱腔的抑扬顿挫中听出那京剧特有的韵味。戏腔的演唱是自成一派的，虽然也有真假音的转换，但与唱歌时的发声位置是不同的。在这套系统下，感受最深的是于老师演唱过程中的咬字听得非常清晰细致，这种不同于流行歌曲当中的咬字方式比较自然放松，而是能够听出京剧表演中的一板一眼、一字一句都是有严格要求的，而且系统结像力的准确也给作品的回放带来了更好的效果，在听演唱的过程中，能明显感觉到唇形的变化，发声位置也十分的明晰。在这套系统上，细腻、圆润、稳定的中高频表现把玉门关唱段还原得婉转流畅、扎实稳定，在力度感适中的基础上还能有着很舒服的流动感。

听戏和唱戏都是非常能锻炼人耐性的，包括京剧也是一样，就拿玉门关这个选段来说，四分多钟的录音，其实真正的唱词也就只是两句而已，如果换成流行歌曲，在这个时间内整首歌曲都该唱完了。但听戏曲的乐趣在于其实每一句话，应该说每一个字里，演唱者都放入了非常多的细节处理，细细听来非常的有意思。不过兴趣的培养确实也离不开好的设备支持，就像之前提到的，音响展上设备器材很多，可是播放的多是交响和流行，偶尔才能听到有展位在播放京剧风格的曲目，这个概率比听到民乐的机会还要小很多。仔细想想也能够理解，毕竟戏曲像京剧这样的剧种是属于非常不容易在音响系统上能回放好的类型，本身民族乐器就不容易回放好，再加上戏曲演员演唱的部分非常重视细节，两者还需要兼顾，那么对于一套系统来说清晰度、还原度、准确性、耐听度、结项、高频控制力等方面的要求则是越加的严格，说是难上加难一点儿也不为过，如果一套系统没有十足的把握，是很少有这个自信在大众面前挑战播放戏曲录音的。

今天先写到这儿吧。