QDC也出圈铁了，这是款超棒的五单元圈铁，QDC fusion新鲜听感出炉啦。

爱乐爱乐

交易区新帖推荐

Qdc fusion 超棒的五单元圈铁

笔者之前听过很多qdc的耳塞，以前一直也没见qdc出过圈铁。

本人听过的圈铁也算不少了，都是比较有特色。从sendy的m1221到um的种种，都是在想尽办法来调和圈和铁之间的矛盾。尤其sendy使用同轴圈铁，把铁的开口都弄到侧面去了，就是为了可以跟圈发音点在同一个轴心上，可谓无所不用其极。

其实笔者以前也不算是塞子爱好者，我听耳塞一副er4一直听了15年，没什么需求。后来由于工作原因，也会去写大量的器材的听感类的文章，听的多了，开始是对圈铁有点不理解的。因为纯圈也可以很好，比如榭蓝图，比如dita；纯铁也没什么，单铁比如er4，至今看来也没什么问题，多铁比如qdc的3，8等等包括后来我也写过的变色龙，都是很好的，既然自己就能搞定何必把矛盾的个体来调和呢？现在我也想开了，一来是为了顺应市场需求，二来还是有着不同味道，单独的圈或者铁很难代替，第三吗，还是动圈的振膜够大，低频还是要猛一些。有一些厂家出的圈铁就是强调这一点，低频咣咣的，其实都无可厚非。一般来说，圈铁耳机的低频部分都由圈来负责，普遍会有低频太慢中高频太快的危险，另一个就是所谓的发音点不统一可能会造成失真，这些问题不同厂家有不同的解决办法，解决的不好就车祸。

不过，qdc的强大不需怀疑，fusion就是将圈和铁结合的比较成功或者可以说完美的一个例子。Fusion的速度感是很好的，低频的速度也很快，完全没有脱节的迹象，低频也没有过肥硕，气势很足，氛围感很好。可以感觉出来，这块动圈单元有着十分强大的素质，另外，后面工程师做的努力也是可以想象的到的，衔接的这么自然，显然有着非常科学的分频点以及合理的腔体布局。可以说，这是很qdc的声音，没有因为是圈铁就变成别的耳机。

后来看了一下比较详尽的技术介绍，也简单介绍一二：fusion之所以可以将圈铁结合的比较好，大概跟我估计的差不多，其中一个专利技术是声学导管设计，定制的动圈单元采用独立声学腔体和声学导管设计，在进入耳机壳之前已经完成调音。这样可以解决定制化会影响一致性的问题。另外，高素质的定制动圈单元也功不可没，频响曲线非常惊人。可以换线换插头这种都是高端耳机必备技能了就不多说，当然原配线材已经相当可以，高级无氧镀银铜编织线。

好吧，按照一般的程序，要说说外观。。。可是呢，我觉得这种入耳式耳机都跟助听器似的，外观就是壳子好不好看罢了，既然发烧友大多数都是定制，壳子怎么做还不是个人审美吗。不过呢，这耳机的包装还是相当高档，对得起他的价格。佩戴也相对比较舒服，没有因为个大太撑的慌，还是说说我个人的听感，给各位看官一个参考吧。

Fusion这个名字来源于JAZZ FUSION融合爵士，对于爵士乐本人听得实在太少，不过偶尔听的一些比较松弛的，我自己都叫不上名字的，听着确实舒服极了，这塞子的确很适合爵士——我对爵士乐最粗浅的认识就是，至少有两大件是必不可少，爵士鼓，bass，这两样支撑着骨干，剩下的乐器来即兴SOLO，可以是小提琴钢琴萨克斯小号等等等等。。。fusion这个塞子强就强在，这骨干的部分恰好基本由动圈负责，而动圈偏偏最擅长把爵士的那种松弛自由的状态淋漓尽致的展现。推荐一首很难搜索到的曲子吧，这是我给孩子搓碟买的5块钱一张整整一箱子电音唱片里偶然得到的，名字whatyou fear and what you hear，当然唱片上不是那么写的，所以没搜到，后来偶然在网易云上碰到了我那两岁多的儿子都乐开了花（因为太喜欢那黑胶都快被他玩坏了）。

图的注解：因为第一次听到那个就是黑胶，当时还是新的拆封，在孩子搓碟之前我果断把他用卡座录到磁带上了，于是有个这个搭配。话说，磁带弄得好了，还是相当牛逼的。

我一般就杂七杂八的听上一堆平时听的，现在听音乐也不是过去那样古典为主了，随着孩子的喜好也跟着改变，不是我改变喜好，是他不让我听啊！对了，fusion是相当好推的，随便啥都行，功率啥的，不需要的。不过呢，前面的素质可不能太差了，不然就像拉稀了一样，这个锅fusion不能背。记得当年听qcd3sh的时候，听到齿音还是不太喜欢，因为我本人就不喜欢齿音。很好的是，fusion没有，或者说没有强调这个，如果录音里不明显就不会明显。我个人认为，有些器材或者有些录音非得把齿音弄的很重，好像很hifi的样子，其实就是怕自己的细节不够，故意做一些明显是细节的东西来唬人，让初烧觉得‘哇，这么细腻的东西我都听到了！这机器（唱片）太棒了！‘的错觉。当然这是我的个人看法，不喜可以喷。其实，可以在更多的地方听到更多的细节，没必要纠结在这里不是吗。只要你素质够强大，很多地方都会发现惊喜不是吗。

图解，这里可以看到特质的动圈单元，有完整的腔体设计。

比如，我刚才在听的queen的波西米亚狂想，歌声一会狂暴一会舒缓，一会远一会近，动不动来个歌剧腔，fusion控制起来那叫一个自然，气氛也非常的nice。就这首歌而言，fusion表现的是典型的qdc风格，走素质路线，不过应该是因为圈的加入，低频更加强劲，弹性十足，硬度也是十足，低频解析也非常强悍，bass声非常的扎实，这歌很多转折都是bass顶起来的，这时候会感受那种扎实带来的舒爽，加上这歌的动态本来就很大，我这本就不挑剔的耳朵更是挑不出啥毛病来。Fusion也有着很大的规模，声场很大的，一会听个交响啥的再试试。

很多圈铁，可能衔接不好，但是中低频非常好听，再调音上暖一些，所以非常流行向，还是有很多人喜欢的。Qdc还是走素质路线，声音虽然也是暖的，不过没有走向糊厚的不归路（虽然我喜欢走那条路，我骨子里很hufi）。反而是fusion衔接的确实是太好，我开始也没感觉出来是圈铁。不过有一点，就是低频是包围而来的感觉，那是一种感觉，跟动铁的低频不一样，绝对的不一样。我更喜欢这样的氛围，尤其是在听古典的时候。

当然古典有很多很多种。管弦乐，我希望听到那种包围过来的低频，因为真实的音乐厅现场也是那样的。若是独奏，倒是不一定，比如钢琴。其实，耳机耳塞里，基本听不到正宗的钢琴，像我一直认为最适合回放钢琴的t1，都差点意思。钢琴真的太需要那种规模了，虽然是独奏，也恰恰是因为独奏，一个不小心就薄掉了，如果处理掉过于厚，就糊掉了，耳机耳塞，本身规模感就小，钢琴这乐器太大了。看官又要说了，那管弦乐更大你咋不说呢？管弦乐是个整体，整体已经制造出足够的规模感了，这时候回放的是整体，规模已经成型，你要去表现，而不是靠器材来营造，这是两个概念。钢琴需要去制造，管弦乐是展现。所以钢琴太难回放，就算是音箱也好不哪去，不过黑胶出来的钢琴声听多了，数字的就不能听了，不解释，解释不了，说不出来差在哪，就是听着舒服。听莱纳指挥匈牙利舞曲，那种氛围感像极了音乐厅，非常多非常多的小细节，非常清晰的织体，莱纳的风格也尽显非常活泛，那年头模拟录音技术恰好也是最高峰，简直好听的很，再来四手联弹钢琴版，就到了我刚才说的那个部分了，说实话，fusion没有达到我的预期，但是在我听到众多的塞子里，绝对排名前几。非常好的是，他的琴声非常辉煌明亮，共鸣也非常好，密度很大，颗粒感很强，最厉害的是，气势很足，这一点很重要。比如我打乒乓球打日直拍子，能爆冲就是一板，你不死我死，气势上来，对手就虚了，当年王皓怎么输的，就是被柳承敏的气势打崩了。跑题了。。

这塞子的气质不错的，我喜欢用他听吉他，非常的细腻。同样的曲子，号称一把琴拉出一个世界的，小无里面的恰空，我最爱的小提琴独奏曲，小提琴版本每个人拉的都是不同的世界，吉他版本也比较多，杨雪菲上学时候的版本我比较钟爱，小提琴的各位大佬也都拉过，不过哈恩15岁时候拉的那个版本我也比较喜欢，年轻人的世界没有那么多沉痛，会给人比较愉悦舒适的轻松感。哈恩的世界，并没有那种年轻人的张扬，明镜的不那么华丽的，悠长的却稚嫩的情感，可以感觉到她内心的纯净。杨雪菲的琴声确实炫技更多，毕竟吉他改编恰空在吉他技巧中相当的困难，但技巧掩饰不了那种深邃的音乐气质，这是这首曲子本身的魔力。Fusion无论是听吉他还是小提琴，都是那么的动听，可以营造空灵的境界，可以展现乐器本真的纯粹的音色，实在令人大大的满意。

到这里基本就分享完毕了，结语这种套路就不多废话了，下面附上参数和频响曲线，谢谢观赏。