【完结】贝多芬钢琴奏鸣曲全集——录音概览（多图）

GhostK · 发表于 2013-3-14 11:51:09

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作为古典音乐钢琴作品中的《新约圣经》，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲就像是古典音乐领域的圣女峰，等待着无数演奏家来征服。这些奏鸣曲不仅对于演奏技术、技巧有很高的要求，还需要演奏家对其精神气质，艺术深度有很好的理解与把握。这些综合要求就使得不同的演奏家总能够呈现出贝多芬的不同面貌，爱乐者对于这种版本的差异也总是津津乐道。本文将细数一下目前贝多芬钢琴奏鸣曲全集的所有录音版本，但是并不做过多的评价。希望对于感兴趣的爱乐者和收藏者有所帮助。
本文翻译自墙外Blog IONARTS，原作者为Jens F. Laurson。在我的博客上同步更新文章《贝多芬钢琴奏鸣曲全集——录音概览》。本人仅作翻译、搬运和少量矫正工作。文中观点不完全代表本人观点。翻译过程十分仓促，如有纰漏还请指正。

[ 本帖最后由 GhostK 于 2013-3-19 17:46 编辑 ]

GhostK · 发表于 2013-3-14 11:53:28

贝多芬钢琴奏鸣曲全集——录音概览（一）1935-1969

Artur Schnabel (mono)
1932 – 1935 – HMV

Artur Schnabel（施纳贝尔）是第一位录制贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲的钢琴家。至今他在众多钢琴迷中仍享有最高的评价，他的录音也受到强烈追捧。而购买和聆听Schnabel这套钢琴奏鸣曲全集对于某些人来说，是用于理解他甚至理解贝多芬的一把钥匙。但这套录音并不是为那些刚刚开始深入探究这些作品的入门者准备的，不论是在录音质量上还是在技巧的精准度上这套录音都不适用于现代标准。
这套录音要么被大量噪声所困扰，要么因为草率的降噪而变成又薄又平的“罐头声”。Pearl公司的转录留下了绝大多数的噪声但是也最大程度的留下了钢琴的声音。你用自己的耳朵做过滤器进行短时间的聆听将会得到最好的回报。Dante反其道行之，但是至少他们都做得很好。EMI虽然也进行了相应的降噪，但是做得太过头了。Naxos在噪声和琴声之间达成了一个不错的妥协，所以Naxos的推荐度应该排在EMI之前。我不了解Regis的转录。其他一些厂牌的转录的效果收到了一些苛刻的评价，因此还是尽力避免为好。

Wilhelm Backhaus I (mono)
1950 – 1954 – Decca

Wilhelm Backhaus（巴克豪斯）第一套单声道的贝多芬钢琴奏鸣曲全集录音早就成为了一个经典，但是和绝版单声道录音中存在的一种典型现象类似，这套录音也被广泛认为优于他后期的立体声套装。至于这究竟是不是事实我不好说，我甚至还没有找到可供下载的副本。

Friedrich Gulda "0" (mono)
1953 – 1954 – Orfeo

比起随后马上要出现的另一套Friedrich Gulda（古尔达）的全集录音，奥地利广播电台的这个实况录音具有更好的声音质量。在"Gulda I" (Decca)和"Gulda II" (Amadeo)两套全集已经存在很久的情况下，这套录音才于2010年被挖出来。这使得Gulda得以加入Alfred Brendel（布伦德尔）和Daniel Barenboim（巴伦博伊姆）的行列，这些钢琴家均录制贝多芬的钢琴奏鸣曲全集达两次以上。

Yves Nat (mono)
1953 – 1955 – EMI

总是有一些伟大的“德意志”贝多芬奏鸣曲全集出没，以至于法国之外的听众很难真正严肃的对待一套“法兰西”的奏鸣曲全集。而且只要法国人无法回避Gieseking（吉泽金）演奏德彪西这样的神话，就没有法国钢琴家能够站出来为贝多芬辩护，即使他是如此令人信服的优秀。这种情况需要法国之外的每个人去留意。但这并不是说Yves Nat（纳特）这套全集不是一个伟大的成就（尽管从某种方式上来说，每部这样的全集都是），或者说不值得把它翻出来讲。Nat非常漫不经心的演奏（一次音乐漫步而不是攀登令人敬畏的高山——在op.14奏鸣曲中尤其有趣）使其拥有了个人魅力和追随者。

Wilhelm Kempff I (mono)
1951 – 1956 – Deutsche Grammophon

这是那些早期的伟大全集中的另一套，仍旧是单声道录音，有点难买或者说至少是卖的贵了（注：国情差异），难道这正是此套唱片备受赞誉的的原因？重听这些录音，又一次证明他们的价值——独一无二，而且相对来看——确实十分强大。特别是早期的和不太出名的那几首奏鸣曲中，Wilhelm Kempff （肯普夫）对于无拘无束的贝多芬展现出极大的兴趣。这套单声道的录音质量甚至可以轻易的让那些不喜欢历史录音的人满足。

Friedrich Gulda I (mono/stereo)
1954 – 1958 – Decca

虽然Gulda（古尔达）在Amadeo的那套全集已经赢得了非常高的评价。但是只要这套Decca的录音绝版了，那么我们或许可以认为，这套全集“甚至好于”那一套。可惜造物弄人，由于这是一套无可争议的有趣的全集，以至于Decca公司将其复活，可是这套全集在录音质量上存在少许不幸。总的来说，它听上去并不如随后的黄金十年中录制的另一套全集那样自由。

Paul Badura-Skoda "0" (stereo)
1955 (??) – Intercord

注：这是一套暂时存疑的唱片，原文中并无此条目，目前对于Paul Badura-Skoda（斯柯达）的第三套贝多芬钢琴奏鸣曲全集是否存在争议很大。原作者在Paul Badura-Skoda I 条目中认为，1969-1970年在Gramola公司发行的全集是Intercord这套全集的再版。他在文中写道：这套唱片曾经在Intercord厂牌以12 LP发行过，它和1970年音乐协会（Musical Heritage Society）发行的贝多芬两百周年纪念唱片（11 LP）也是同一版本。
但是Paul Badura-Skoda官方主页的唱片目录显示，Intercord这套唱片录制于1955年，后被MHS再版，使用的钢琴是斯坦威（Steinway）和贝森多夫（Bösendorfer）两种。而他为Gramola公司录制全集（第一版）的时间为1969/70年，使用的钢琴只有贝森多夫大钢琴（Bösendorfer Imperial）。所以我个人倾向于认为这是两套不同的全集（如果Badura-Skoda官方主页无误）。而且classicstoday.com的Jed Distler也指出，MHS和Gramola是两套不同的全集。这样的话，Badura-Skoda也就成为了三套录音全集俱乐部的成员之一。目前，还有一种意见认为Badura-Skoda为Intercord和Gramola录制的两套全集之间存在部分重叠曲目。

Alfred Brendel I (stereo)
1961 – 1964 – Vox-Turnabout

当Alfred Brendel（布伦德尔）开始为Vox-Turnabout公司录制贝多芬时，不仅仅是要录制钢琴奏鸣曲全集，而事实上（或多或少）是要录制钢琴独奏作品全集。Brendel对于他的早期录音并不是十分骄傲，并在后来继续又为Philips公司把这些奏鸣曲录制了两遍。但是我听这套唱片（其中有一部分也收录在Brilliant公司的贝多芬全集套装中）觉得它真的已经十分出色。

Wilhelm Kempff II (stereo)
1964/65 – Deutsche Grammophon

Wilhelm Kempff（肯普夫）的第二套录音在众多贝多芬钢琴奏鸣曲全集中出类拔萃。至于为什么这么认为我也很难说清楚，因为Kempff以精妙卓越的方式阐释那些不太出名的“小”奏鸣曲而让人信服。在众多钢琴演奏大佬中，他是少有的让人立即肃然起敬、让人完全钦佩的人物。Kempff不像终身保持节制和低调的Backhaus，他甚至可以变得很有童趣。精彩极了，这套是一流的全集，非常能引起情感共鸣。

Claudio Arrau I
1962 – 1966 – Philips

如果听惯了Pollini（波利尼），再听Claudio Arrau（阿劳）的贝多芬就需要一些时间去适应，他经常使用的偏谨慎的速度还算容易让人接受。不过听到他那令人难以置信的悦耳声音，即便最后五首奏鸣曲没有像其他演奏家那样展现出一种宏伟和崇高，这一切努力都值了。对于这套录音的拥有者来说，Philips公司的首版唱片为再现钢琴声音设立了一个全新的标准。

Wilhelm Backhaus II (stereo*)
1958* – 1969 – Decca

（原作者的）一段意译（根据一场贝多芬音乐会的DVD）：在每个音符之后都有明确的目的；是为音乐服务而非为了Wilhelm Backhaus（巴克豪斯）的自我。这个看上去不动声色的男人没有为音乐添加任何不必要的音符或情绪；除了个别情况，不存在需要改进的缺点（注：本句实在无解，原文为there is no smudging to 'improve' individual instances）。就像是一幅伟大绘画作品上不那么优雅的笔触，Backhaus那近乎荒芜的音色却作为一个纯粹统一体不可或缺的一部分而显现出来。
Backhaus“高贵但不咄咄逼人，严肃又不浮夸，虔诚但是并不作秀。”尽管对有些人来说这套贝多芬奏鸣曲可能过于“收敛”，但是它却相当于我心目中所期望的贝多芬的“全部”。

[ 本帖最后由 GhostK 于 2013-3-14 12:06 编辑 ]

GhostK · 发表于 2013-3-14 11:54:48

贝多芬钢琴奏鸣曲全集——录音概览（二）1967-1975

Maria Grinberg
1964 – 1967 – Melodiya

Friedrich Gulda II
1967 – Amadeo / Decca

Friedrich Gulda（古尔达）在录制这套全集时，演奏技巧达到了一个非常高的水平，他轻轻拂去“史诗般的”贝多芬奏鸣曲这座雕像上（可见）的蛛网。这是一个奇迹，Gulda那令人惊奇又不失协调的速度就像一阵微风拂过这些作品，为它们带来了欢乐和一丝不羁。
尽管对于每一首单独的奏鸣曲我都有其他的最爱（《月光》除外），但这套却是我关键的参考套装（正如一直作为我非常喜爱的Backhaus第二套全集）。它比Kempff更激烈，又不像Kuerti那样笨重，没有Schiff那样学究般的真挚，他指尖下的晚期奏鸣曲始终比Ashkenazy的迷人，他比Backhaus更灵活，没有Arrau贵族般的厚度。Gulda 以某种方式设法将极度个性化的解读与折中的立场相结合，从而吸引住了大多数听众而不是冒犯众人。有些人可能会有所非议，认为这种“新颖的”手法不是必要的，而且Gulda有一种趋于表面的倾向，但是对于我的双耳来说，这些都不是问题，不会损毁这套唱片的惊人成就。

Dieter Zechlin
1960 – 1969 (?) – Eterna / Berlin Classics

Daniel Barenboim I
1965 – 1969 – EMI

Daniel Barenboim（巴伦博伊姆）是少有的几位录制了三遍全集的钢琴家（两个CD全集，一个DVD全集）。不过数量无法弥补质量，至今我还无法真正欣赏他的前两套全集，第三套DVD我甚至还没有看过。

Robert Riefling
1960 – 1970 (?) – Valois

Robert Riefling，1938年伊丽莎白女王大赛获奖者，跟随Kempff，Edwin Fischer（费舍尔）及其他一些人学习。据我所知，这套全集从来没有发行过CD。

Claude Frank
1967 – 1969 – RCA Victrola

Takahiro Sonoda I
1968 – 1969 – Denon

Takahiro Sonoda（園田高弘）是日本音乐界显著的大人物之一，可惜迄今为止我还对他一无所知。就像Barenboim和Brendel一样（注：应该还算上Badura-Skoda），他已经录制了三遍（！）贝多芬钢琴奏鸣曲全集（至今为止）。我还没有找到他的第三套全集（在这点上可能有一点混淆，他还修订过一部贝多芬钢琴奏鸣曲总谱），但是Denon公司的这套全集现在仍旧可以找到。

Paul Badura-Skoda I
1969 – 1970 – Gramola

Paul Badura-Skoda（斯柯达）在贝森多夫大钢琴（Bösendorfer Imperial）上演绎了一套维也纳式的贝多芬钢琴奏鸣曲全集。这套录音被那个时代众多已经来到和将要来的的著名全集所掩盖，但是这是一套行家眼中的纯正奥地利全集。注：Gramola公司第一版为9CD全集，第二版为10CD，增加了一张2012年的新发行：1976年的华沙现场（Bösendorfer）和1980的使用Fortepiano（by Conrad Graf, 1824）的录音。

Dino Ciani
196? – 1970 – Dynamic

现场录音，而且极其明显。

Eric Heidiseck
1967 – 1973 – EMI

Anton Kuerti
1974 – 1975 – Analekta

我所拥有的第一套钢琴奏鸣曲全集，我对他的评价却一直在下滑。不论何处Anton Kuerti的演奏都非常缓慢（他常常如此），而且这种速度看上去并没有给音乐品质，抒情性或其他一些显著方面带来相应的回报。当Kuerti在哪里不再非常缓慢的时候，他也没有表现出其他竞争者所展现的精良技术。这套全集很有意思但是并非精品。

[ 本帖最后由 GhostK 于 2013-3-14 12:05 编辑 ]

GhostK · 发表于 2013-3-14 11:57:51

贝多芬钢琴奏鸣曲全集——录音概览（三）1977-1989

Alfred Brendel II
1970 – 1977 – Philips (analog)

在Alfred Brendel（布伦德尔）完成这套录音后不久，数码录音就成为了录音工业的新宠儿，所以Brendel不得不在随后很短的时间里着手第三次录制这些奏鸣曲。至少在CD领域，这是他最为畅销的一套全集。
目前这套Philips的全集已经在Decca旗下重发了环保装，并且包含了Brendel于Haitink（海丁克）和LPO合作的第一套贝多芬钢琴协奏曲全集。

Malcolm Binns
19?? – 1977 (?) – L'Oiseau-Lyre

在不同的时代乐器上演奏的。从来没有发行过CD。

Annie Fischer
1976 – 1978* – Hungaroton

这些演奏是一段一段录制完成的，经历了无数次的重录、剪辑、粘贴，这种编辑工作一直持续至1992年，甚至在Annie Fischer（安妮·费舍尔）离世之后还有发生。请问有这套录音的爱好者（脑残粉）吗？

John Lill
1975 – 1980 – ASV (Brilliant, Sanctuary)

Vladimir Ashkenazy
1971 – 1981 – Decca

在那些以早期奏鸣曲而著称的贝多芬钢琴奏鸣曲全集中，这套唱片在我心中位列第一，不过与此同时，我对它剩下的大部分其他奏鸣曲变得更没兴趣了。

Rudolf Buchbinder
1979 – 1981 – Telefunken / Teldec

Rudolf Buchbinder是世界上最为热衷于贝多芬钢琴奏鸣曲版本的收藏者之一，他一共拥有超过18套全集录音。

Daniel Barenboim II
1981 – 1984 – Deutsche Grammophon

Daniel Barenboim（巴伦博伊姆），第二套，这次是为DG录音。

Tatiana Nikolayeva
1984 – Melodiya (Olympia (UK), DS Berlin, Scribendum)

谈论（而不是提及）这套全集的言语是如此之少，那么它一定是在各个方面都缺乏竞争力。Tatiana Nikolayeva（尼古拉耶娃）这套全集是1984年初的几个月里在莫斯科举行的一系列独奏会的现场录音。

Bernard Roberts
1981 – 1984 – Nimbus

Michael Steinberg
1981 – 1986 – Elysium LPs

Michael Steinberg（与那个音乐批评家无关）和他的贝多芬钢琴奏鸣曲全集踪迹难寻。（非常感谢Richard Winton——这套唱片制作人的堂兄弟提供重要信息！）
Steinberg是耶鲁大学和Juilliard音乐学校的毕业生，还是一位在长期隐居在Villa San Michele（位于意大利南部卡普里岛上的Anacapri小镇）的钢琴家，也曾经在Delaware大学的音乐部门授课。他在汉诺威市政厅的贝多芬大厅演出的20个乐季中录制了这些唱片。最初以12张LP发行，CD套装在美国以三套唱片各三张的形式重发，不过现在估计已经绝版了。

Paul Badura-Skoda II
1978 – 1989* – Auvidis Astrée

Paul Badura-Skoda（斯柯达）这套全集曾经一度以9张单CD的形式发行，现在已经绝版。在多种不同的Fortepiano和Hammerklavier上演奏的（从1790的Schantz Fortepiano到1824的Conrad Graf Hammerklavier）。

Jenő Jandó
1987 – 1989 – Naxos

Jenő Jandó（杨多）这位Naxos公司的多面手钢琴家似乎都录制了各种全集。我有他录制的一些海顿的钢琴作品——非常文雅又迷人，但是我目前听过的几首他的贝多芬都过于平淡，以至于让我丧失了继续探索的动力。

[ 本帖最后由 GhostK 于 2013-3-14 12:06 编辑 ]

nzjcy · 发表于 2013-3-14 14:22:16

Annie Fischer1976 – 1978* – Hungaroton
这些演奏是一段一段录制完成的，经历了无数次的重录、剪辑、粘贴，这种编辑工作一直持续至1992年，甚至在Annie Fischer（安妮·费舍尔）离世之后还有发生。请问有这套录音的爱好者（脑残粉）吗？

这个说明哪里来的？

mj7729 · 发表于 2013-3-14 14:43:14

我也有同样的疑问，对Annie Fischer的演绎，评论界还是很推崇的，不知楼主可听过她的EMI的贝多芬钢奏？

ramos · 发表于 2013-3-14 15:38:23

图都挂了……看看内容

GhostK · 发表于 2013-3-14 15:45:41

IONARTS

原帖由 nzjcy 于 2013-3-14 14:22 发表
Annie Fischer1976 – 1978* – Hungaroton
这些演奏是一段一段录制完成的，经历了无数次的重录、剪辑、粘贴，这种编辑工作一直持续至1992年，甚至在Annie Fischer（安妮·费舍尔）离世之后还有发生。请问有这套录音 ...

我在开篇处已经说明了，本文翻译自墙外的Blog IONARTS （http://ionarts.blogspot.com/2009 ... ey-of-complete.html），原作者为Jens F. Laurson。本人仅作翻译、搬运和少量矫正工作，文中观点不完全代表本人观点。
不过我在翻译的过程中会对存疑的地方进行一些核实。例如对于Skoda的第三套全集是否存在的问题。我就和原作者意见相左，原作者认为有两套，我坚持认为有三套。

对于Fischer这套全集这个说法我也进行了核实，在网络上找到了几处意见佐证了原作者的说法，所以我在译文里原样翻译。这里举出一处：
http://www.classical.net/music/recs/reviews/h/hgr31326a.php

Fischer (1914-95) was Hungarian, a child prodigy who quickly established an international reputation. She only played in the U.S. for one or two seasons, so we know her work mainly from her relatively few recordings, but those who heard her in concert speak in glowing terms of the spontaneity, power, and beauty of her performances, of her passionate musicality, and of the intensity of her communication with her audiences. She depended always on the inspiration of the moment, never playing a piece the same way twice, and she disliked the emotional sterility of the recording studio. Her way of dealing with this problem was typically idiosyncratic: she recorded only in short takes, repeating them many times in a search for expressive precision (rather than technical perfection), and reluctantly allowing them to be spliced together – though you'd never know it from the seamless flow of the music on these discs.

大概意思Fischer的演奏风格就是依靠一时的灵感，现场的激情。所以她从来不会用同样的方式演奏一段乐曲两次，而且她也讨厌录音室中情绪的匮乏。她解决这个问题的方法就是。一小段一小段的录，每段录很多遍，直到找到最准确的情绪（而非完美的技术）。然后很不情愿的再把这些小段音乐粘在一起。

[ 本帖最后由 GhostK 于 2013-3-14 15:48 编辑 ]

GhostK · 发表于 2013-3-14 15:50:06

原帖由 ramos 于 2013-3-14 15:38 发表
图都挂了……看看内容

图太多，偷懒了。没有上传，直接从我的博客里引过来的。我的博客主机又是美国的。可能会有问题。。

改天有空在全部传上论坛来吧。

GhostK · 发表于 2013-3-14 16:01:54

原帖由 mj7729 于 2013-3-14 14:43 发表
我也有同样的疑问，对Annie Fischer的演绎，评论界还是很推崇的，不知楼主可听过她的EMI的贝多芬钢奏？

我没有听过这套全集，没法说自己的观点。只是转述原作的观点。
或许我把“脑残粉”这个词用在这里不贴切？原作者用的是“Cult”这个词，虽然是崇拜的意思，但是Cult在我观念里还是有被洗脑的那种意思。很难在汉语里找到对应的词。

不过我还是做了些功课。虽然国内外对这套全集赞誉有加，但是绝对不是一边倒的好。至少Amazon的唱片评论就有些人提不同意见嘛，有个人还写道：
……So can all the positive opinion be dismissed? First of all, it isn't all positive. Gramophone magazine didn't like this set, complaining of a lack of poetry. A senior editor of Fanfare Magazine didn't like it either. At least one of the discs got a negative review in the American Record Guide. But as for all the positive reviews, how could it be otherwise? A major pianist dies, and a substantial body of her work is discovered posthumously. Who would give it a bad review, regardless of its merit? Who would have dared to give Van Cliburn's lackluster recording of the Tchaikovsky #1 a bad review after his Cold War triumph in Moscow? Reviewers are as subject to fads and extraneous considerations as anyone else. I would be curious to see what people think of these recordings in 10 years. I would also be curious as to what people think of these recordings who don't know Annie Fischer is the pianist.Until I heard this set, I wouldn't have thought it possible to make the Beethoven sonatas sound dull. If you want to hear Annie Fischer in more congenial repetoire, get her superb Mozart concerto recordings on EMI.

《留声机》杂志评论就不喜欢这套全集，认为它缺乏诗意。Fanfare杂志也不喜欢。American Record Guide至少对其中一张碟提出了负面意见。感觉Annie Fischer的声誉主要来自于她的天资，她的现场，她的神秘。由于录音太少，大家把赞誉只好加诸于这套唱片之上。有机会的话我一定亲自听听，可惜这套包子不便宜。

[ 本帖最后由 GhostK 于 2013-3-14 16:03 编辑 ]