音响发烧入门ABC之一：音响发烧的本质 （旧文重拾）

wzchen

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小白 发表于 2015-8-31 23:50
摄影器材和技术的进步有没有让摄影师的地位和重要性降低？有没有让阿猫阿狗都成为“摄影高手”？道理完 ...

两码事，录音师是技术人员，没人承认录音师是艺术家，录音师成为艺术家的话，恐怕演奏家们会第一个出来反对。因为，怎样把声音录的逼真一些，也就是如何把声音录的细腻柔和，清澈透明，结像鲜明，音场宽广，音色精准，包括对音色的适当修饰和美化等等，都是技术手段，和艺术没有多少关系，一些录音方法和技巧，例如，采用什么样的话筒，采用几个话筒，话筒如何摆放，包括后期的混音处理等，都是技术细节问题，和艺术没有什么关系。不管是演奏家，还是听众，都希望录音师是一个高水平的能最大限度传递演奏家艺术表现力的技师，而非对演奏家的音乐进行再创造的艺术家。所以，录音师是技师，而非艺术家。我们只需要录音师的技术，不需要录音师的艺术。搞录音不能成为艺术家，就像做CD机的，做耳放的，做线材的，因为做的好，可以称为艺术家，从来都没有听说过。

laozhishu

两者的差异还是比较大的，先不说摄影分类导致的表现手法，总体来说摄影是对客观世界或被摄物的选择性表达，甚至是抽象表达，更多来自摄影师自己的主观理念和技巧，这点与绘画比较接近，而录音的对象－音乐本身已经是浓缩的艺术表现形式，录音师的再创作也仅仅是一种尽可能完美的重现，即使有修饰或美化也只能说是技术层面的工作，这点倒与摄影中的暗房师或电脑修图类似。

liubaba123

立体声杂志形容搭配器材的hifi玩家叫“唱片演奏家”，音乐根艺术绝对挂钩，绝不仅仅是技术，不懂美肯定做不好，不懂欣赏也不会做得好。

小白

laozhishu 发表于 2015-9-1 11:36
两者的差异还是比较大的，先不说摄影分类导致的表现手法，总体来说摄影是对客观世界或被摄物的选择性表达， ...

录音师做的工作很多。前期现场话筒的布置非常类似于摄影师的选取拍摄距离和角度。不要把录音师的工作想成仅仅是坐在调音台前。当年Decca录音团队的杰出成就之一就是确立了所谓Decca Tree的话筒布置技术。

小白

liubaba123 发表于 2015-9-1 12:09
立体声杂志形容搭配器材的hifi玩家叫“唱片演奏家”，音乐根艺术绝对挂钩，绝不仅仅是技术，不懂美肯定做不 ...

具体的技术实现当然是通过技术手段，但为什么这样那样调整，其背后的主导还是音响审美观。是统帅和士兵的关系。录音师就像前期的摄影师加后期做Photoshop处理的美工，虽是技师，但绝对可称“艺术家”。

并不是一定要拿着画笔、毛笔等传统工具的才能称艺术家，拿着现代化数码设备、在电脑上操作的，只要是Creative Work，都是艺术家。关键是看其工作有没有创意（Creative）的成分。

sbluojie

其实问题不在于哪些环节是技术手段，哪些又受了审美观的影响。

很多的东西确实是技术结合审美，问题是，很少有人会正经地把做耳机的、做箱子的称为艺术家。

liubaba123

小白 发表于 2015-9-1 12:14
具体的技术实现当然是通过技术手段，但为什么这样那样调整，其背后的主导还是音响审美观。是统帅和士兵 ...

对的，我就是想表达这个意思，还是白板诠释得好

小白

sbluojie 发表于 2015-9-1 13:05
其实问题不在于哪些环节是技术手段，哪些又受了审美观的影响。

很多的东西确实是技术结合审美，问题是， ...

只有少数人可以称为艺术家，比如Franco Serblin先生，称他为音箱设计艺术家，我相信很多发烧友会赞同。

wzchen

一幅画是艺术作品，因为画作中有画家要表达的意思，一幅摄影作品也是艺术作品，因为通过一幅摄影作品，我们也能了解摄影师想要告诉我们的东西，一张唱片，也是一件艺术作品，因为通过聆听唱片，我们能感受到作曲家、指挥、演奏家和演唱者要表达的内涵。但聆听唱片，我们从来没有感受到，也不需要，更不希望录音师来表达他（或她）的艺术内涵。指挥、演奏家和演唱家需要对他们指挥（演奏或演唱）的每一首音乐作品有深刻的理解，因而他们能指挥（演奏或演唱）的曲目是非常有限。而录音师是不需要的，也不可能对他（或她）所录制的每一音乐作品作深刻的理解。说录贝五一定要懂贝五，录意大利歌剧，一定要精通意大利歌剧，录越剧一定要懂越剧，一个只懂５０首音乐作品的人只能录５０首作品，另一个懂５００首音乐作品的人可以录５００首，是否有点像笑话？所以说，录音师是不需要懂音乐的，只要懂声音就行，就像激光鼠版主说过的那样，音响器材的设计者和制造者，不需要懂音乐，只要懂声音就行，而且，激光鼠版主已用行动证明了这一观点。那么，问题来了，既然，录音师没法对他所录制的所有音乐作深刻的理解，在对原音乐作品不理解的基础上，他又如何来对原音乐作品作艺术再创造呢？显然是不可能的，而且，我前面已说过，无论是演奏家还是听众，都不希望录音师对音乐作品做任何的艺术再加工。所以，归根到底，录音是一门技术活，不是艺术活，同样，音响发烧也是一门技术活，不是艺术活，音响器材的合理搭配靠的是技术，而非艺术。如果，ＣＤ机制造者，耳放制造者，耳机制造者、线材制造者以及发烧友都根据自己对音乐作品的理解来做器材和搭配器材的话，我们还能听到真正的音乐吗？

laozhishu

小白 发表于 2015-9-1 12:11
录音师做的工作很多。前期现场话筒的布置非常类似于摄影师的选取拍摄距离和角度。不要把录音师的工作想 ...

隔行如隔山，相信录音师的工作要比我们这些发烧友了解的复杂的多，关于这点我完全同意白版的观点。

只是我认为拿摄影做类比可能不够准确，就拿白版上面提到的拍摄距离和角度来说，玩摄影都知道拍摄距离用来控制透视效果，角度是画面构成的一部分，两者＋镜头焦距＋瞬间决定了最终的画面形成，也就是摄影师的意图表达，它们都是摄影作品好坏的关键。而录音师的工作不会成为音乐作品好坏的关键，但是可以决定音乐作品录音质量的好坏，这就是我之前说的两者区别。当然，如果从行业的角度来说，我们也可以说录音师是艺术家，但只是声音处理方面的艺术家或者说声音处理专业人员，而不是音乐作品本身。

我想，大家的观点已表达清楚了，让我们求同存异吧，我也是刚开始发烧耳机，这方面是个初学者，看了白版一些文章受益匪浅，以后还要多多向白版讨教。

wzchen

laozhishu 发表于 2015-9-1 14:13
隔行如隔山，相信录音师的工作要比我们这些发烧友了解的复杂的多，关于这点我完全同意白版的观点。

只 ...

录音师的角色就相当于服装行业中的裁缝，服装设计师是艺术家，但裁缝不是，裁缝手艺的好坏主要看其是否能忠实于设计师的意图（从这个意义上讲，设计师是不希望裁缝随意改变其设计的），还有就是其缝制工艺是否精湛。同样，录音师水平的高低取决是其是否能忠实原音乐作品的表达，另外，就是录制的质量，包括失真、临场感等等。其实，音响器材的制作，唱片的录制和制作都是围绕一个中心，那就是尽可能地要高保真，忠实地把音乐作品本身以及演奏家和歌唱家要表达的神韵传达给听众。无论是演奏家、演唱者，还是广大听众，都不希望录音师随意加入其对音乐的理解，从而改变音乐作品的内涵。

小白

关于唱片录音还有一点我想顺便说清楚：当代唱片工业早已是一个完全商业化的产业，以利润最大化为追求，所以录音品质的尽量“完美”而非“真实”才是录音师的追求。他们会在后期制作中尽量消除录音场所的缺陷（而非真实记录），力求制作出音效完善的唱片。在这个过程中真实性，特别是音效上的缺陷，不是执着追求的。这就像当代商业摄影都会通过用光和后期去掉产品或人物表面的缺陷，打造出比真实的产品和人物更完美的照片是一个道理。商业广告摄影中的明星永远比真人更美，产品也是如此。

关于这一点本质，不要存在误解。无论是商业录音还是商业摄影，从来不是以“真实”为最终追求的。真实性是一个考虑，但非绝对重要的终极追求。音效上的瑕疵，后期制作时一定会设法遮掩或消除。

我为收莱曼而来

我觉得小白这篇文章的立足点是如何界定发烧友的范畴，但是往往发烧友的范畴又很难界定

laozhishu

“所以录音品质的尽量“完美”而非“真实”才是录音师的追求"。

这个观点我认同，烧友们喜欢比较同一曲目的不同版本，其中除了指挥、乐队等原因，录音质量的高低也是原因之一。

wzchen

小白 发表于 2015-9-1 16:10
关于唱片录音还有一点我想顺便说清楚：当代唱片工业早已是一个完全商业化的产业，以利润最大化为追求，所以 ...

在商业社会，确实有美化产品的这种现象，但还是要有个度，个人认为，还是真实第二，美化第二，如果一张照片比本人更美，只是一点都不像本人了。我觉得并非是一张拍摄成功的照片。其次，音响器材、唱片录音过程中对声音的美化都不是发烧友们要追求的，发烧友群体对商业性美化通常都是很反感的，能够接受经过商业性美化的产品的人，那就不是发烧友了。