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巴赫的4首管风琴作品



管风琴音乐在巴赫的创作中占据着重要的地位，巴赫在世的时候是以有史以来最伟大的管
风琴演奏家而著称的，人们在当时就已经认识到了他的管风琴的演奏技巧的高超，而他的
管风琴作品更是被后世视为管风琴音乐不可超越的高峰。我们首先来看一看他最著名的d
小调托卡塔与赋格，然后再分别介绍g小调“小”赋格，c小调帕萨卡里亚与赋格和众赞歌
前奏曲《醒来吧，一个声音在呼唤》，从中了解一下巴赫管风琴音乐当中重要的三个概念
，即赋格，固定低音变奏和众赞歌。



1.d小调托卡塔与赋格，"Toccata & Fugue in d minor", 编号BWV.565。


d小调托卡塔与赋格，编号BWV.565，一般认为创作于1708年以前，曾有人质疑它的真实性
。托卡塔一词来源于意大利语的触键toccare，最初是一种以类似快速经过句的形式来展
示演奏者触键技巧的作品，因而也有翻译作“触技曲”的。

巴赫的这首托卡塔，开头的慢板引子可以说是家喻户晓，它充满了巨大的戏剧张力和悲剧
性，引子由下行的短小动机组成，仿佛命运的宣叙调一样庄严，这个引子，有人形容如同
末日审判的号角一样回响，随后对引子主题加以模仿，延长的低音制造出磅礴悲壮的气势
，仿佛来自地底的呼唤。随后出现的托卡塔主题由短小重复的上行动机连缀而成，快速而
技巧辉煌，这个主题在高音部多次以不同的面貌出现，而低音部则隐隐再现着引子主题那
如同命运的无情的宣叙调，主题高亢嘹亮的声音，快速的触键，多变的模仿手法和低音部
冷漠的宣叙调，沉重深厚的和弦，以及缓慢沉稳的节拍形成了强烈的戏剧对比。托卡塔的
结尾低音部占了上风。

赋格主题和托卡塔主题有着明显的联系，无论是节奏，旋律还是那种清丽的音色。这首赋
格的结构相对比较简单，声部之间的穿插较少，我们可以听到主题一次又一次出现在各个
声部，总共是八次（试试看，看你能数出几次，呵呵），因此这首赋格更像是一首变奏曲
，乐曲的发展变化也比较自由，一般说来，托卡塔部分更加注重即兴，而赋格则严正有力
，这首赋格却是个另类。由于声部相互间比较靠近，又一直都交缠在一起，使得赋格的音
响显得特别的丰满和绚丽，也扫去了托卡塔的悲剧色彩。接近结尾的地方，我们又一次听
到了类似于托卡塔的部分，宏大的和弦为整首d小调托卡塔与赋格画上了圆满的句号。



2.g小调“小”赋格，"Fugue in g minor &#39the little&#39", 编号BWV.578。


赋格的介绍，详见背景知识12-1。

赋格应该说是一种写法，而不是一种曲式。它的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高
和时间相继进入，赋格可以说是复调音乐技法的展示现场。

这首g小调赋格的主题很长，总共不到70小节的乐曲，主题就有5小节之长（在我选的mp3
中为19秒），由四声部和声中最高的声部，即女高音声部来演奏。女高音声部呈示主题之
后，女低音比女高音低四度进入，演奏同样的主题(00:20)，不过为了使乐曲限制在g小调
内，略有改动，这样演奏的主题称为赋格的答题，当女低音声部演奏答题的同时，女高音
声部演奏对题，对题和答题相呼应答，构成了赋格最为奇妙的音响。随后进入的是男高音
声部(00:43)，比女高音低了八度，因而完整的复述了主题，这时的女低音来演奏答题，
乐曲好像被整体下移而保持了和声的结构，女高音声部演奏着一些自由的素材。最后低沉
的男低音进入(01:01)，所有四个声部都呈示了主题，呈示部结束。

呈示部之后是相间的5个插部(插句)和主题，对题的5次进入，其间有多次的转调，主题在
d小调，降B大调和c小调上出现，最终回到了g小调。

第1插部(01:17-01:28)的基础是一个取自于赋格主题的短小的动机，在它之后主题第一次
再现(01:28)，同时可以听到主题开头的4个音巧妙的构成了音乐的织体，不断出现在其他
声部里，第一次主题再现发展了对题，同时有一个持续的低音一直伴随着。

第2插部同样非常的短(01:49-01:57)，只是为乐曲转向降B大调作了一个过渡，随后主题
第2次进入(01:57)。对题随后也出现了。

第3插部延续了降B大调，主题的第3次再现(02:29)同样在这个调上，乐曲在降B大调上充
满了欢乐的色彩。

第4插部(02:43-03:00)使赋格转入了c小调，使用的素材同样来自于主题的前几个音。主
题第4次再现(03:01)的时候出现了最大的对比，深具戏剧性的c小调上，主题出现在最高
的女高音，而对题则在最低的男低音，同时重音移位到小节的第三拍，这些都使乐曲紧张
感大大增加，情感的张力达到了顶峰。

第5插部(03:18-03:48)从c小调转入了主调g小调，这是最长的一个插部，其间出现了来自
于主题的素材，形成了复杂的结构，把乐曲推向了高潮，最终赋格主题在g小调由男低音
再现(03:49)，结束于稳定的和弦。

从这首短小的赋格当中，我们可以看到，巴赫是如何利用复调音乐的技巧，深入的挖掘了

一个简单的主题内在的表现力，这个简单，生动的主题不仅和对题构成对位，还可以由自
身内部的动机构成声部，那些瑰丽的珍宝都来自于一个简单的主题，无怪乎歌德惊叹，巴
赫的音乐是创世之前上帝和自己的谈话了。



3.c小调帕萨卡里亚与赋格，&quotassacaglia & Fugue in c minor", 编号BWV.582。


固定低音变奏的介绍，详见背景知识12-2。

其实要想搞清楚这首帕萨卡里亚是在容易不过了，帕萨卡里亚部分总共是20个变奏，算上
固定低音主题总共21个部分，每个部分8个小节大约20秒，只要对着cd机的时间显示，就
可以轻松的分辨每一个变奏了。这20个变奏可以分为3-5个一组。

固定低音旋律首先出现(00:00-00:19)，缓慢，庄严，深沉，肃穆，带着创世一般的神秘
，仿佛是人在沉思，又好像是送葬的队伍在缓缓的行进。低音部旋律再次出现，上方旋律
也同时进入，这是第一变奏(00:20-00:40)，切分的音型仿佛是叹息，上升，降落，又上
升，再降落，犹如辗转反侧，难以安眠的苦闷。第二变奏(00:41-01:00)延续了第一变奏
，低音旋律始终保持着缓慢庄严的脚步，但是上面声部却因为下行的音符显得更加的低沉
阴暗，这个变奏结尾的一个颤音更加深了悲凉的秋意。第三变奏(01:00-01:19)开始于一
个上行的音阶，略显温暖，稍稍活跃起来的高音部打破了冷漠规整的低音步伐，乐曲开始
具有了色彩，但是仍然有着浓重的悲伤的色彩，似乎是一个悲剧故事正在拉开它的大幕。
第四变奏(01:20-01:41)上面的声部减少了一个，八分音符和十六分音符交替的上行是构
成高音声部的动机，两个声部互相追逐，穿插，形成了富有运动感的结构。

第五变奏(01:42-02:04)固定低音的旋律变为分解和弦的形式，呼应着高音部出现在各个
声部，不断变化着的一个短小的动机。第六变奏(02:05-02:28)固定低音重新迈开坚定不
容置疑的脚步，高音部也变得更加坚强，华丽的管风琴的音色开始展现，乐曲似乎找到了
信心。第七变奏(02:28-02:50)和第八变奏(02:51-03:12)当中，固定低音清晰可闻，高音
部的旋律华美多彩，乐曲的第一个高潮就在这里出现。

第九变奏(03:13-03:35)当中，固定低音主题再次被分解，并且加入到了高音部的发展之
中，高音部当中开始出现固定低音旋律的影子。华丽的经过句作为过渡之后，第10变奏
(03:37-03:58)高音部的两个声部中的一个也开始演奏固定低音的旋律。第11变奏
(03:59-04:19)当中，固定低音的主题完全出现在了高音声部，原来高音声部的旋律反倒
成了它下方的声部，这样通过三个变奏，固定低音的主题仿佛从地底飞上了云霄，现在在
最高的声部尽情的歌唱。第12变奏(04:19-04:41)高音部变为三个，其中之一仍然演奏着
固定低音的旋律，另外两个和低音部一起创造出恢宏庄严的气氛。

第13变奏(04:42-05:01)并没有出现完整明显的固定低音旋律，仿佛刚才的上升耗尽了它
的力量，主题变得支离破碎，只剩下轮廓出现在中音声部。第14变奏(05:03-05:26)和第
15变奏(05:26-05当中，固定低音主题完全消失了，只剩下一个高音声部的优美的声音
在自己的影子里面起舞。

第16变奏(05:51-06:13)开始于一记重击，先前的梦幻瞬间破灭了，固定低音主题回到了
低音声部，继续它冷漠无情的脚步，有时候我真觉得那就是生命在一点点地走向死亡，像
钟摆一样嘀嗒不停。有时候我们似乎可以努力的让生命更加灿烂辉煌，就好像第9到第12
变奏，把生命的脚步变成一曲颂歌，在云端歌唱，甚至是仿佛静止在某一刻，欣赏着某种
神秘的不可知的美丽的闯入，就像第14，15变奏一样的声音，仿佛时间都不在流动了，可
是，我们凡人总是难以逃过命运的重击，我们永远都只会被命运的洪流挟裹着，在生命走
向坟墓的脚步声中无奈的变老。惊醒这场梦幻的，就好像第16变奏，是那粗暴的和弦加强
了的固定低音主题。第17变奏(06:13-06:37)，高音部快速密集的连音似乎是在抗争，在
挣扎，在呼喊，低音声部则报以漠然，似乎充耳不闻，继续着缓慢单调的前行。第18变奏
(06:38-06:59)当中固定低音主题的性格发生了变化，连音被断开，似乎是自己的容不得
半点质疑的权威面临了挑战，发出的愤怒的声音，高音部仍然在抗争，但是已经失去了动
力。第19变奏(07:01-07:21)和第20变奏(07:22-07:54)里面，固定低音又恢复了平稳和冷
漠，而高音部的挣扎已经只剩下悲哀的丧失希望的哭泣，面临着无可躲避的死亡的颤栗和
对于死亡的最终接受，帕萨卡里亚结束于固定低音那时间的脚步战胜了一切。

赋格曲的主题借用了帕萨卡里亚固定低音旋律的前四个小节。各个声部依次进入，最终形
成了壮丽的三声部赋格，仿佛在废墟上绽放的玫瑰花，又好像是来自于另一个世界的宣言
，宣示着那里的平静和幸福。乐曲一度转调到大调上，温暖的声音好像是对于我们这些生
存于冰冷坚硬的水泥混凝土森林之中的人们的慰藉。平静的接受一切，平静的等待结束，
平静的，甚至在等待的闲暇当中唱上一首温柔的歌，难道不是一件幸福的事情吗？苦苦相
争，又何必那样枉费呢？



4.众赞歌前奏曲《醒来吧，一个声音在呼唤》，"Wachet auf, ruft uns die Stimme",
编号BWV.645。


《醒来吧，一个声音在呼唤》，编号BWV.645，是在莱比锡时代出版的许布勒众赞歌
(Schubler Chorale Preludes)的第一首，也可以说是巴赫众赞歌前奏曲中最著名的一首
了。

开头的12小节，高音部柔和悦耳的声音咏唱的是众赞歌的旋律，同时，如果仔细聆听，可
以听见低音声部安详沉稳的踏板，在这安稳的低音踏板中，高音部的旋律清晰美妙，显得
平静而超然物外，就像充满信心的虔诚祈祷。高音声部再次重复众赞歌旋律的时候，中音
部参与进来(00:41)，演奏与旋律形成对位的声部，中音部利用了音栓的特殊效果，和高
音部的旋律形成鲜明的对比，似乎是在模仿信徒合唱的配合。接着是前面两次演奏众赞歌
旋律的反复。反复结束后，中音部演奏了短小的过渡，高音部转入了小调(02:54)，最终
在中声部坚定的合唱中，回到原调(03:26)，再次重复了众赞歌的旋律。在整首前奏曲当
中，始终不变的是平稳安详的低音声部。

高音部：旋律原型-旋律原型-旋律原型-旋律原型-过渡-旋律变体-旋律原型
中音部：         对位声部          对位声部-过渡          对位声部

众赞歌和众赞歌前奏曲的介绍，详见背景知识12-3。

众赞歌(chorale)是路德教独有的音乐形式，顾名思义，是在宗教仪式上由广大信徒一起
咏唱的音乐歌曲。路德曾经说过，“再没有什么能比音乐能同神学更好的结合起来”，他
创造了众赞歌这一音乐体裁。众赞歌的旋律多选自当时德国民间广为流传的歌曲或者是古
老的教会素歌，曲调朴素，曲式也以简单的二部曲式为主，歌词使用德语，是基督教圣咏
拉丁文歌词的译文。

众赞歌往往是一种纯净内省的音乐，虽然曲调常常来自于俚俗的民间歌谣，但是配以虔诚
的祈祷歌词，加上在教堂里面合唱的庄重气氛，使得音乐的听觉感受发生了奇妙的变化，
许多人在教堂里听过信众的合唱都说，被那种简单朴素的信仰感染了。置身于信徒中间，
不约而同的自发的合唱，可能这就是众赞歌巨大魅力的来源吧。

众赞歌在新教地区的音乐创作上影响极为深远，自从1524年，路德及其好友约翰·瓦尔特
把他们创作的众赞歌汇编出版，名为《新德意志宗教歌曲集》之后，新教地区的教堂音乐
就逐渐确立了众赞歌作为创作的中心，在马丁·路德的创作当中，有一首《上帝是我们坚
固的堡垒》，还被恩格斯誉为“德国16世纪的马赛曲”，巴赫用这首众赞歌作为中心谱写
了一首同名康塔塔，编号为BWV.80。

所谓的众赞歌前奏曲，是指在教徒们集体合唱众赞歌之前，由管风琴师演奏的前奏曲，在
其中管风琴师需要演奏众赞歌的旋律，以帮助那些教徒们回想起来，保证大家能够都跟着
唱后面的众赞歌。众赞歌前奏曲最初只是简单的演奏众赞歌旋律，后来管风琴师往往在其
中加入很多的对位声部，使之逐渐成为一种独立的艺术体裁。

巴赫早期的众赞歌前奏曲有些非常的繁复，修饰很多，他还曾经因此受到过指责，教会说
他的前奏曲过分修饰，有很多的装饰音，而使得信众搞不清要唱的旋律了。巴赫晚年的众
赞歌前奏曲，特别是他临死前修订的18首众赞歌前奏曲的最后一首，似乎回归了他的前辈
帕赫贝尔和布克斯特胡德那种简单朴素的形式。巴赫的众赞歌有一些是严整的复调音乐，
例如标准的卡农，也有一些是自由的幻想曲形式，而最著名的是他的“管风琴小曲式的众
赞歌”，名字来自于管风琴小曲集，它们是简单的四声部织体，高音部是四分音符的众赞
歌作为定旋律，中音部为主题的对位旋律，踏板低音分享主题的动机。管风琴小曲集又翻
译做管风琴小书，其实某种意义上讲这个名字十分得贴切，因为这本书只有15.5×19cm，
也就是说和我们常见的32开本差不多大小，这样的“袖珍”谱本非常方便携带和随时拿出
来翻看，从另一个侧面显示出这部作品对于巴赫的意义。

巴赫的众赞歌前奏曲在我看来，是他的创作中最深邃的部分，是他留给自己的一片天地，
但是这一片天地永远向我们每一个人敞开着，只要愿意，每个人都可以慢慢的试着踏进着
桃花源。巴赫的众赞歌前奏曲，是在按照他自己的观点去理解基督教的教义，是他一个人
的生活，冥思，静默，乃至梦想的方方面面，他以他个人的生活经历，体验着宗教的无限
力量，以他自我的精神去探寻和自我的和解，他在其中忏悔，反省，一切都来自于他内心
的疑惑，畏惧，也许，还有希望。这是一个完全自我的世界，是他独自面对上帝时的低语
，但是这些隐秘却通过众赞歌的旋律和诗句和我们这个世界连接，我们每一个人都可以在
他精心构筑的祈祷室里面，建立起我们自己的内心的神龛。

爱乐爱乐

一回来就有新作了啊