一篇译文

祗园主人

今天心血来潮，翻译了布什四重奏组的唱片说明书。看来英语丢的可以了，从下午搞到晚上才翻了一半。 有一句译不出，另有译错的地方各位见谅。


阿道夫.布什在这个世纪（20世纪）上半期所承担的角色与约瑟夫.约阿西姆在19世纪后半期一样，是一个多面手：作曲家、小提琴家、室内乐管弦乐队先锋、音乐节创办者、画家和好几个室内乐团体的精神领袖。他于1891年8月8日出生在威斯特伐利亚的济根，是一个乐器制作者兼业余小提琴手的第二个儿子。他和他的哥哥弗兰茨.布什（1890-1951）——著名的指挥家，熟悉从短笛到倍大提琴的每一件乐器；每个周末他们都与父亲一起在酒吧和俱乐部里演奏舞曲。虽然布什很有艺术才能，他还是在11岁的时候选择进入科隆音乐学院，师从约阿西姆的门徒Willy Hess学习小提琴演奏，然后又师从胡贝和与勃拉姆斯关系密切的约阿西姆的弟子Bram Elderling。布什的作曲教师是勃拉姆斯最欣赏的指挥家Fritz Steinbach ，因此这个男孩（布什）有很多机会与约阿西姆见面并聆听他的演奏。他还受益于作曲家马科思.雷格尔和波恩乐长Hugo Gruters的影响（布什娶他的女儿为妻）。尽管布什一开始就被认为是德国第一流的小提琴独奏家，但室内乐对他来说也是同样的重要。1912年布什成为维也纳Konzertverein管弦乐队的首席并接管了包括小提琴家Karl Doktor（1885-1949）和大提琴家Paul Grummer（1879-1965）在内的四重奏组。


1918年布什在柏林音乐学院任职，第二年他组建了布什四重奏组，从1920年起四重奏组包括了瑞典小提琴家Gosta Andreasson（1894-1981），Doktor和Grummer；1930年布什的弟弟赫尔曼.布什（1897-1975）代替Grummer演奏大提琴。从1921年起阿道夫.布什和鲁道夫.塞尔金（1903-1991）组成搭档，1929年以后他们背谱演奏了所有的保留曲目，而从20世纪20年代中期起，赫尔曼.布什也加入了他们组成三重奏组。1927年布什赴瑞士并住在那里，从1933年4月开始他抵制祖国以抗议纳粹政权。1935年布什组建了一个专门研究巴赫和莫扎特的无指挥乐团，并于1938年创办卢塞恩音乐节。因为墨索里尼的反犹法律，这一年布什宣布与意大利断绝联系，这是他的坚定立场之一。1939年布什移居美国，在那里他于1941年组建了第二支室内乐团。布什四重奏组于1944年解散但是在吸收新的演奏者后于1944年重建，他们是：Ernest Drucker（1909-1993）——他在1947年由Bruno Strumann（生于1924年）代替，Hugo Gottesmann（1896-1970）。195年和1951年佛蒙特州的万宝路音乐学校的设立实现了布什关于一个无竞争的夏季室内乐音乐节的梦想。但是由于健康原因布什被迫于1951年底退休并与1952年6月9日在Guilford的家中突然去世。


布什最喜爱的作曲家是巴赫和莫扎特。对于贝多芬，他提出了一些批评，但他知道自己的长处：当一个学生问他最喜欢演奏哪位作曲家的作品和他认为自己谁的作品最好的时候，他说：“当然是贝多芬，然后是勃拉姆斯和舒伯特。”从少年时代起布什就被认为有着与贝多芬相似的面容，评论家和公众同样认为他将跟随约阿西姆成为小提琴的主要的贝多芬爱好者。尽管布什确信做了充分的准备，且实现这样的期待并不困难，但他直到1912年才开始正式演奏贝多芬的协奏曲，并在1920年才首次进行了一些贝多芬弦乐四重奏的巡回演出。


当还是学生的阿道夫.布什开始演奏弦乐四重奏的时候，大多数职业演奏组被他们的领袖——约阿西姆和用老式方法（不使用琴脚）演奏的大提琴家Klingler所统治。布什抛弃了这种现象，使每个演奏者都扮演平等的角色成为常例。他的得到广泛传播的（演奏）方法有以下两点：他和团员都使用滑音，同时依靠自己的个性和自己奏出音符的重量和质量在一定范围内控制其他团员的演奏。在排练中，四人练习音调、平衡、总体的准确度、节奏和清晰的发音；而留下分句和指法的问题，一部分交由个人选择，一部分交由音乐厅中的现场灵感。他们用新的力度和强度来表现贝多芬的音乐并且运弓比常规有着更多的振动就像是“进入弦里”——然而他们运弓的变化是易于感知的，用加强和撤出运弓来标记进入一段复调结构中的新的声部，或者是演奏senza振动，例如在一个赞美诗章节中的那样。他们的共同个性影响了布什的独奏：他是强调和紧扣节奏的大师，他演奏出巨大的声音，但也能将动力极有细节地分出层次——从强烈的极强音到可怕的极弱音。布什因变换弓法上的罕见技巧而增进的轻盈连音和他的断音同样都是个人化的。布什富有想象力的使用他的音调调色板，这在一定程度上显示出他非德国化的幻想之感。

meltice

没看过英文原文，单看译文，很精彩。我译不出这种文采来。

顺便贴两段网上看到的文字。

1.

阿道夫·布什（Adolf Busch 1891～1952）
一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位德国出生的演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为"除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感"。21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚笃，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为不为技巧而演出，只想表达音乐的美感"。但很可惜，他六十岁即其逝世了。

2.

1920年，塞尔金结识了小提琴家阿道夫·布什。在花费了一个晚上与塞尔金演奏奏鸣曲后，布什邀请他与自己一起进行奏鸣曲巡回演出。以后10年，他出现在欧洲各地，与布什四重奏团合作音乐会，自己也开独奏音乐会。音乐评论家赫伯特·佩塞尔在观看了塞尔金柏林音乐会后撰文指出：“在塞尔金演奏了海顿的降E大调奏鸣曲的前10小节后，我意识到我正处在一种非凡的演出当中。两个多小时之后，我不情愿地离开了音乐厅——只有少数几次钢琴音乐会给我这样的感觉。我确信，在塞尔金的名下，生活着这个时代最居高临下的钢琴家。”

当塞尔金第一次来到布什的家，布什4岁的女儿伊莲娜就说：“我长大了，就嫁给你”。不管你相信不相信这个故事，1935年，伊莲娜真的与塞尔金结婚了。从1920年起，塞尔金就与布什家族一起生活，与他们一起迁徙，1922年来到德国的达姆斯塔德，随着德国法西斯势力的上升，1927年两家又来到瑞士巴塞尔，1939年到了美国。

小白

Busch的小提琴演奏充满了古典美，纯正、高雅、质朴、醇和，真是难得的精神体验。他的小提琴发音不大不亮，但有一股难以描摹的气质美，我非常非常喜欢。可惜他的独奏录音太少。EMI参考系列里有一张他和SERKIN合作的伯拉姆斯小提琴奏鸣曲1+2，我很喜欢很喜欢。EMI参考另有一张他和SERKIN演奏的舒泊特“幻想曲”，也是古典美的典型代表，天鹅绒般的音色和温柔的气质令人倾倒！EMI参考系列还有一张也是他和SERKIN合作的贝多芬小提琴奏鸣曲“春天”，我见过一次，没带钱，错过了，就再也买不到了。呵呵。

蚊子

谢谢，已经保存了，这段时间坛子上的好人好事真多啊

参考系列的内页中的介绍是非常不错的评论，这次的伟大钢琴家的也很好。

希望有更多的网友做这样的好事！

老唱片

多亏你带了好头练摊：继续革命到底哦:p :p :p

zhaochch

充满磁性魔力的弓
郑延益（转自《春风风人》）
   曾经讲过，艺术高超的齐默尔曼有一首认为现在还不敢碰的曲子，这就是舒伯特的幻想曲，我在《什么是小提琴技巧艺术的顶峰》一文中，曾提到这首听起来容易，实际上却极难演绎的名曲，可作为小提琴技巧顶峰的范例。因为它除了一段旋律主题，和以跳弓和分弓的变奏外，什么技巧都没有，连双音都缺乏，仅有几下和弦。又曾提到这首曲子为很多小提琴家所喜爱，因为它太美了，但却很少人演奏(包括和唱片)，因为它太难了。它难在哪里?主要难在弓法的运用，音色、音准和揉音。克雷默灌过两次都不成功。唯一精彩到出神人化的版本是海菲茨(RCA 7873—2—RG)。同时，我认为这首曲子没有变化万千的揉音是演绎不好的。但是一个人对任何事物都应该是活到老学到老，听了布什和塞尔金(EMI7610142)的版本，才知道这首曲子可以用和海菲茨完全不同的另一种风格去演绎，而且只能也只需少量的揉音(或者说是一种不需多用揉音的古典风格)。从感性说，我还是喜欢海菲茨的演绎，因为他已将这首曲子的浪漫、幻想的惋惜和热情发挥到淋漓尽致。但从理智上却不得不承认，布什的演绎可能更近乎舒伯特的原意，因为当时像海菲茨这种千变万化的揉音还不存在，因此舒伯特不可能想像到由这种揉音而产生的主动向前的热情。如果他有的话，他大概不致于是这样，而是生活更充实和幸福，活得更长寿。这首杰作所表现的是一种无限的惋惜、淡恬、听天由命的一种朴素美丽的憧憬。在听布什之前，我一向认为海菲茨是唯一的经典版本，但也有一种感觉，他的主题的最后一句琶音式的结尾太“凶”了些；整个变奏太强有力了些，但当时我想这可能是一种对比，借以衬托出主题的柔美。但布什从一开始处理手法就有所不同。海菲茨的第一个音是轻轻的，音色极松、极美。布什却一开始就很清晰、明亮；他的发音固若磐石，弓毛像磁石般吸着在弦上，开始时一点揉音都没有，后来才加了那么一点点，但这么简单的一个音却依然表达出了一种古朴、深奥的感情。它靠的完全是弓子上的功夫，是一种类似在少林拳上浸淫了几十年的站马步打椿的功力，和克莱斯勒或海菲茨的弓子完全不同。布什曾经是神童梅纽因的老师，而且是由艾乃斯库极力推荐过去的。以艾乃斯库当时红极一时的威望，会这样做，我就一直觉得奇怪；以为艾乃斯库推崇的是布什在古典音乐上的修养。可是布什的唱片都是四重奏的唱片，录音较差，独奏的很少(只听见过一张很奇怪的贝多芬奏鸣曲和巴赫“恰空”)，这张CD才使我大开“耳”界，原来真的是一位超级大师。虽然在后面的跳弓变奏里，他的技巧不是无懈可击，但依然能清楚地表达出内容，有这样的功夫，实在了不起。他的学生梅纽因曾和肯特纳在1958年四十几岁时灌录此曲，虽然意思还在，但却是力不从心。不知他听过老师演绎此曲否?这张CD对所有的小提琴学者有很大的教育意义。这样一首看起来简单的曲子，居然可以如此用两种截然不同的风格来表达，音乐真玄妙。我的一个有14岁天才女儿的提琴家朋友说：“她女儿说这首曲子不用揉音是不可能演奏的，我拿回去给她听听!”当然我也要寄一张给齐默尔曼先生，让他也听听。
                                                         -1992.11

憨慢仔

好帖!我已收藏。。。。。。。。。

andrekknd

已经很牛啦~~~
^^