听音得乐！古典、爵士一锅粥~!

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一张错得过分的唱片，碟片印刷竟然是Heifetz演奏

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Falla  《西班牙民歌七首》、《市长与磨房女工》 EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA

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周末快乐~！


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Bruno Walter Vienna Farewell Concert （M&A）

1960.05.29

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维拉·罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959），1887年生於巴西的里约热内卢，是位多产的作曲家及大提琴家。维拉·罗伯斯在里约的交情担任大提琴手，后来受到斯特拉文斯基及理查·施特劳斯的影想，也与米尧（Milhaud）是好朋友。1923-1924年间他前往欧洲，受到米尧及萨蒂（Satie）的新古典主义影想，创作了九首《巴西的巴赫风格》系列作品(Bachianas Brasileiras)。巴洛克曲式在融入巴西的民族色彩而变成特殊的曲子。1930年返回巴西，任职于国內，1942年創立音乐教师的进修学校，1945创立巴西音乐院並担任院長。1959年逝世於家乡。



维拉·罗伯斯的巴赫风格巴西舞曲第五首（Bachianas Brasileiras No.5）。這是一首很奇特的音乐，是为女高音和八个大提琴而作。音乐主旋律由女高音哼出，极有神秘感，而八个大提琴分为独奏、拨弦、和声和低音部，编曲有神来之笔。

这首作品优美的旋律让人着迷，以至被改编成各种演奏形式，主旋律经常用大提琴、口琴、长笛等乐器演奏，伴奏形式就更多样化，如钢琴、乐队、吉他等。

lijiang23

还在 发表于 2018-10-13 15:09
周末快乐~！

哈哈支持还在的爵士回归！虽然我不怎么听风琴的

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周末听美女歌唱

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由于不了解yiddish，起初以为是一张德语唱片，但情绪又截然不同。只好问度娘


在“意第绪（语）”称呼于早年（13至14世纪）的发展阶段，它也是被当作“德国犹太人”的意思；在早先时期有时候，“意第绪”也如它以后所表示的意思，也被视为一种语言的表示法“意第绪语”来看待。

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愛琳娜.波葛絲姬娜 (Alina Pogostkina) 1983 年 11 月 18 日 出生於 St. Petersburg ，父母親均為小提琴家。
4 歲，由父親啟蒙開始學琴，並馬上展露出遺傳自父母親的驚人天賦。
5 歲即首次登台演出，並多次在電視節目中表演，可說是從小就是 St. Petersburg 地區家喻戶曉的的小提琴神童。
8 歲時，因為蘇聯政權瓦解，多數當地音樂家失去當局的支助，紛紛流落到世界各地當街頭藝人， Alina Pogostkina 一家人後來流亡到德國 Heidelberg ，與父母親在街頭賣藝維生。
雖然日子過的很辛苦，但在父親 Alexander Pogostkin 和父親的友人（同為小提琴家的 Christoph Poppen）利用時間的共同指導之下， Alina Pogostkina 在 13 歲時，奪得在 Freiburg 舉辦的 Louis Spohr Violin Competition 首獎，成為該項比賽，史上最年輕的首獎得主，也因此開啟了 Alina Pogostkina 的音樂演奏之路。
17 歲，贏得在 Brussels 舉辦的 Concours Reine Elisabeth Violin Competition 首獎。
18 歲，贏得 International Violin Competition in Indianapolis 首獎。
22 歲，贏得在 Helsinki 舉辦的 9th International Jean Sibelius Violin Competition 首獎 及 Sibelius Violin Concerto 最佳演奏獎 一舉成名 (第二名是中国的陈佳峰, 第三名是中国的文薇和韩国的申淑娴). 在得獎之後，隨即獲邀至 柏林 Academy of Music Hanns Eisler 就讀，師事 Antje Weithaas 。

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Burkhard Godhoff

1953年出生于德国的Dinslaken。
1976-1993年，曾先后担任法国斯特拉斯堡国家歌剧院首席，汉诺威国家歌剧院首席等重要职务。
1980-1992年，他在欧洲，北美，加拿大，俄罗斯，南美等地进行巡回演出。
1993年——2000年，他是丹麦皇家音乐节的创始人和艺术指导。该艺术节成为年轻艺术家展现自身才能的舞台，在国际上享有很高的声誉。同时他还是丹麦Hendrik王子的艺术顾问。
1999年，鉴于他在德-法文化交流方面的杰出工作，获欧洲文化奖。
1998年任欧洲文化基金会副主席。


他录制出版的唱片包括：世界首录Henri Vieuxtemps的钢琴与小提琴作品第一、第二集（Koch Schwann International出版），世界首录Alfred Schnittke作品（Naxos），海顿的三首小提琴协奏曲。

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chopin-tausig 钢琴协奏曲，使用yamaha钢琴，音色较steinway清亮

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雜談-來自"魔鬼"的挑戰: Setrak演奏李斯特梅菲斯托圓舞曲集
阿宅與變態阿貓 2015-08-14 11:45:15

整理過去的另一篇短文章...

"魔鬼"圓舞曲一詞 (Mephisto Waltz)其實不用作太多的解釋就能夠了解其中的涵義,即: 高超的技巧,冷峻的音樂氣氛,以及龐大的結構. 這四首圓舞曲考驗的不只是鋼琴家的技巧,從很多角度去分析,它們還挑戰了鋼琴家是否能夠充份掌握惡魔的"鬼魅"氣氛,我想這也是重要的環節之一. 基本上除了著名的第一號圓舞曲之外,其他的三首完成於作曲家晚年,而第四首則有出現過不同版本的結尾; 或許,第四首圓舞曲也是這幾首圓舞曲當中技巧較為"簡易"且結構短小的作品了. 過去欣賞了許多不同的第一號圓舞曲的版本,但是較少有人將四首全部錄製為唱片出版,而這一個版本的出現讓我不僅僅對於此鋼琴家的技巧表示讚嘆,他的音樂氣質更是掌握了李斯特在這四首作品裡所灌入的"魔鬼氣息". 他就是已故的法國鋼琴家賽崔克 (Setrak 1929-2006).


關於賽崔克能夠查到的資料並不多,但法國鋼琴界對於這個名字並不陌生. 他是法國著名鋼琴教育家瑪格麗特.隆女士晚年的得意弟子,而他在70-80年代為Solstice錄製的唱片幾乎張張得過法國的大獎. 其中最讓人印象深刻的錄音包括了李斯特的奏鳴曲以及改編自舒柏特歌曲集的鋼琴曲,史克里亞賓的練習曲全集,和這張李斯特的圓舞曲集 (除了四首魔鬼圓舞曲之外,還包括了四首被遺忘的圓舞曲等作品). 我一開始對於這個奇特的名字並不太有興趣,但是直到聽了這一張唱片之後卻大為改觀,原因是我不得不佩服他在錄音中所表現的演奏技巧與精準的音樂直覺.


他在演奏這四首圓舞曲時,抓住了李斯特對於惡魔的音樂"描述",其中包含了先前提到的冷峻的音樂氣氛以及那勢如破竹的技巧,似乎考驗更多的是鋼琴家的基本功和體力. 嚴格的來說,這個版本的整體風格相當強硬 (似乎他大部分的錄音皆為如此),與霍華德 (Leslie Howard)浪漫煽情的四首Hyperion版本大有不同. 以我個人的感受來評判,霍華德並沒有完整的掌握該作品的邪惡氣質,而是像一首又一首的抒情短詩一樣將美麗的畫面帶給聽眾. 而當我們聆聽賽崔克的版本時,很難不讓人想像到梅菲斯托張牙舞爪的可怕情景,彷彿將"人性"逼到了死角一般,讓人喘不過氣. 而第四首的結束,賽崔克的演奏似乎是在暗示了人性的崩潰,最終依然敗給了可怕的魔鬼. 若是聽到第三首,賽崔克強而有力的重複八度三連音掐住了聽眾的耳朵,使得人們也為了這可畏的音樂產生了恐懼.


賽崔克的錄音不多,但幾乎張張是佳作. 我認為他的演奏風格和技巧非常適合李斯特具有"惡魔"性質的作品,但是他同樣的對於抒情性強的作品依然也是信手拈來. 如今賽崔克已經離開了人世,我們所能等待的只有讓Solstice公司去發掘更多的音樂寶藏.