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本帖最后由 上海名线屋 于 2017-3-13 10:42 编辑
也许您要问，名线屋不是只卖线吗？现在卖碟了？碟确实赚不了钱，但是好的东西还是要跟大家分享一下。
Marten目前出过两张碟，据说还要出第三张，其实也有很多厂家会出自己的碟，但大多数都是精选，而像马田这么认真去制作就极少了， 也需马田跟我的想法一样，这个真的不是去赚钱。
以下内容转自台湾（音响论坛）刘汉盛总编辑，但却是小二一字一字打出来的。
这可能是一张买来（自虐）的CD，我猜会有多数人觉得这张CD录音很差，乾涩生硬，没有软Q低频，没有细软高频，没有庞大的中频人声音像。像这样的录音怎麽能算是好录音呢？假若您喜欢的是加料的录音，或者说，您多年来一直听的都是加料的录音，但郄浑然不觉，以爲那才是（自然的美声），我建议您一定要买这张CD来（自我棒喝），看看能否唤醒自己的反思能力。当然，如果您一听就喜出望外，认爲买到一张音效很直接很自然，没有加料的好录音，那就恭喜您，您的音响之路走对了。
瑞典Marten喇叭爲了重现旗舰Coltrane Supreme 2的性能，特别打造一间聆听空间。他们在这个聆听空间内以二支麦克风录音，没有加任何料，录完之后在同样的空间中以Coltrane Supreme2喇叭播放，比较现场演奏时与录音再生有何不同？这间聆听室在2014-2015年间打造完成，旋即推出Supreme Sessions 1CD,2016年则是推出第二张Supreme Sessions 2CD,我也是刚刚才拿到这张CD的。按照Marten的说法，这是A True Reference的录音，唱片封套建议用家以（真实）的音量来播放，这様才能享受到现场一般的效果。 整张CD收录了20首曲子，裡面的作曲家除Bartok与Ravel之外,其他人对于音响迷而言都是陌生的。20首曲子中没有管弦乐（想也知道，那个空间怎麽可能录下这种音乐？），大部分都是小编制音乐，有打击乐，有小提琴与钢琴，有铜管六重奏，有歌唱等等。 假若您在硬调空间中听这张CD时，我猜第一首（Autumn Leaves)与第二首（Pillow Dance)就会让您误以爲这是差劲的录音，因爲您听到的可能是生硬的男声与女声嗓音，事实是这样吗？当然不是，那是很自然的男女嗓音，没有特别庞大，没有特别的嗓音振动或磁性，但很自然。 第三首（Capullo de Aleli)是人声，吉他，Bass，您会开始感觉录音是美的，不过也不是夸张的，加料的。 第四首（Utskargard)是木琴敲击演奏，这首曲子很考音响系统。 笫五首（Dance,Drums,Dance)是打鼓，而且打的是没有低频，没有弹性的中鼓，您听到的也是真实的鼓腔共鸣，鼓打完之后就是持续的打击乐器，类似木鱼那种声音，又比木鱼还响亮。类木鱼打过之后是木琴，总之各种打击乐器轮番上阵，就是要考验喇叭的打击接触质感与泛音表现能力。简单的说，如果您认爲鼓声吵得让您受不了，完全感受不到真实鼓声的快感，那就不对了。 笫六首（Rosetta）Tuba六重奏，这又是大考片，假若您听到的是一片杂音，完全没有铜管乐器之美，那就糟糕了。铜管伴奏之后就是男声唱歌，他的嗓音是很（平凡）的声音，没有磁性，没有低沉，听起来不够迷人是应该的，但是要自然，要有人听的温暖。其实这首曲子最好听的是那些不同的铜管乐器，假若听不出铜管乐器的破金之美，还有温暖的音色，那就是没通过考验。还有，这首曲子中的爵士套鼓脚踩大鼓完全没有修饰，您听到的应该是硬调短促的噗噗声，没有一点软Q，如果能够听到丰富的低频软Q声，可能是低频峰值使然。 笫七首（Chanson)是小提琴演奏，木琴背景伴奏，小提琴清楚的突出于伴奏之上。此时的小提琴声很直接，没有悠远的堂音与尾音，尾音很短，如果您的耹听空间吸音过重，小提琴听起来会很乾；如果空间硬调，小提琴听起来会生硬，一定要听到直接乾淨没有尾音的真实小提琴，那才是对的。 第八首（Drume Negrita)女声唱歌，吉他，Bass伴奏，这首曲子应该最好表现者，女声嗓音甜美，但因爲没有经过（调音加料），所以听起来很直接，没有过度甜润。这就好像我们唱卡拉ok，如果没加Echo,就会觉得不好听，事实上我们的声音本来可能就不好听，加上Echo等同加了味精，掩饰不好听的嗓音。这首曲子裡唱歌的女歌手本身嗓音就是甜美的，但因爲没有加料，所以没有您熟听的那种丰满味道。嗓音如此，吉他，Bass也是如此，都是不加料的原音，这种原音需要优质的音响器材与适当的空间，否则就会被扭曲了。 第九首（Hungarian Song)又是直接的小提琴跟木琴，那小提琴可说完全没有绕梁堂音，只有本来的直接美声美质而已。事实上这是在小空间中近距离录音，如果说会有悠远的堂音气韵，那才怪了。 第十首（Piece en Frome de Habanera)是第九首那把小提琴加上钢琴的演奏，小提琴一样是那麽直接，听到的就是本身的音质与音色。而钢琴距离麦克风比较远，可以听到较多的空间残响，不过也不长。假若您听到的小提琴琴声音是乾涩的，那就错了。 第十一首（Stigen Tillbaks)是萨克斯风主奏的爵乐重奏，此处的萨克斯风录得非常真实，非常美，但仍然是直接无隐的，而爵士套鼓的敲鼓边清脆有劲，细碎的钹一直很温柔的佈满空间，小鼓清脆有劲，脚踩大鼓一样是短促硬调的，这是没有加料的低频。配合著脚踩大鼓的Bass一样也是短促的，没有软Q低频。 第十二?首（Spring Is Here)以钢琴舆Bass爲主，爵士套鼓爲辅。三者都是轻轻的演奏著，就算小鼓与钢琴越演奏越High，所带给您的也是原音之美，达达的小鼓声很真实，但也不过火。 第十三首（Alla en Soledad)一样是女声，吉他，Bass的演出，女声一样直接，没有加料，就好像不是透过麦克风唱出来的一般。Bass自由发挥时，可以听到原音Bass墢奏扣弦的力量与带著硬调的低频音粒。尼龙弦吉他的弹奏也是自然流畅的，没有任何夸张音响效果，只有原音之美。 第十四首（Requiem to a Machine)又是打击乐，一开始就有声，考验的是悠长的尾音，伴奏的鼓声与打击铁片声则是短促的，这一长一短之间形成对比。接著好几种不知名的乐器弄出一堆（杂音），包括警报器，充分考验著器材的解析力。假若您听到的是一团杂音，那当然不对，演奏者与录音师都不会要让您听一团杂音，您必须听出那团声音中有哪些乐器。再来是抖动铁鍊声（我猜），这种现代音乐的演奏方式对器材真的是考验，如果器材再生时偏离（傅真），一定会觉得难听的。 第十五首（Dance from Maramaros)同样也是打击乐，不过只有短短几声而已，长度只有35秒，测试器材的暂熊反应。 第十六首（Milonga en Re)有小提琴，钢琴，同样也是直接无隐的小提琴。 第十七首女声与吉他，Bass，这可能是整张CD中最美的一首曲子了，女声美，吉他美，Bass美。 第十八首又是小提琴与木琴，很美，但只有29秒。第十九首也只有43秒，同样是很直接很美的小提琴。 第二十首是很美的Tuba六重奏，这是音响效果很棒的铜管六重奏，搭配上很直接的男声（出现几次）。如果您不认爲这首曲子录音很棒，充满音响与音乐的迷人魅力，那也有问题了。 总之，（Supreme Sessions2)是一张会让人头疼的（棒喝）软体，也是一张让人体会到原汁原味录音是怎样的软体。当然，原汁原味的录音会因爲不同的录音空间而产生不同的声音特质，Marten这张由于录音空间不是音乐厅，也不是教堂，所以残响很短，也因此而增加了再生的难度，因爲所有的乐器或人声都没有经过空间的（美化）。您要有勇气买回去自我挑战。如果不想挑战者，乾脆就不要买了。
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发表于 2017-3-13 10:17:37
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发表于 2017-3-13 10:23:06
