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2023.09.03
今日唱片
PHILIPS 马勒 -第一交响曲/海廷克 JVC长城标首版
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伯纳德·海廷克（1929年3月4日-2021年10月21日)，出生于荷兰阿姆斯特丹一个富裕世家。
年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团指挥，四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，30多年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，马勒交响曲全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都是爱乐人士乐于称道的佳作。
2009年，伯纳德·海廷克曾率领芝加哥交响乐团来到中国访问，并在北京、上海进行演出，这也是其唯一一次中国大陆之行。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.04
今日唱片
東芝EMI   大师-富特文格勒的遗产/THE MAESTRO- Furtwangler 18CD 豪华套装首版
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威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日—1954年11月30日），德国指挥家，作曲家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的。1954年11月30日，他肺炎发作，病逝于巴登，享年68岁。在指挥上，富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。1954年9月28日-10月6日，他在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》。
作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。
正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、布拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德，尼伯龙根的指环，贝多芬的费德里奥，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬，布拉姆斯，门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬第9交响曲，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为经典中的经典。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.05
今日唱片
CBS 穆索尔斯基-展览会图画&荒山之夜 伯恩斯坦 JVC钢刻首版
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俄罗斯近代音乐现实主义奠基人穆索尔斯基在音乐语言和艺术形式上有着大胆的创新，其作品风格乖僻反常，个性十足，但艺术价值宏厚，当中的音乐形象栩栩如生，富有深刻思想性与人情味。他尤为擅长“音”与“画”的结合，听他的音乐，视野中总会不自觉地生出画面，活灵活现。

《图画展览会》和《荒山之夜》是穆索尔斯基的代表作，也是他笔下的两部非常典型的音画作品。《图画展览会》的创作动机来自于圣彼得堡美术学校的哈尔德曼绘画遗作展览会，作曲家选取其中的10幅画作，用形象的音符描绘成一部趣意无穷的钢琴组曲，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。后来有很多作曲家尝试将这部钢琴组曲改编为管弦乐曲， 其中最著名的就是我们现在听到的法国作曲家拉威尔改编的版本。
《荒山之夜》取材于俄罗斯民间神话传奇。在穆索尔斯基去世后， 由里姆斯基科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：“来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。” 这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。
《荒山之夜》是交响音画中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.06
今日唱片
滚石唱片 李心洁 - Princess from East '01 日首版
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曲目：
1. Happy Together
2. 揺れるスカート
3. 愛は海のように
4. 恋
5. 傍にいたい
6. 童年
7. 泣きたいときは踊っちゃう
8. 自由
9. 何度も愛したけど
李心洁（AngelicaLee），1976年1月23日于马来西亚，香港影、视、歌多栖女艺人，马来西亚华裔。
1995年，受签约滚石唱片以歌手身份出道。1996年，发表首张国语专辑《同一个星空下》。 2000年，正式开展在电影圈的演艺事业，首部担任女主角的的电影《爱你爱我》，夺得2001年柏林电影节的最佳新演员奖。2002年，参演电影《鬼眼》夺得第三十九届台湾金马奖最佳女主角奖。2003年，主演成名作鬼片《见鬼》，获得第二十二届香港电影金像奖最佳女主角奖和台湾电影金马奖最佳女主角奖。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.07
今日唱片
滚石唱片 顺子 – 亚洲金曲精选二千 日本首版
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曲目：
1. 帰ってきて(回家)
2. 1969年4月5日のラブソング(寫一首歌APRIL，5，1969)
3. オープン・アップ(Chineseヴァージョン)
4. 星(星星(I’m not a star))
5. 独りではいたくない(不想一個人)
6. 永遠に(永遠等待)
7. C.J
8. インスピレーション(霊感)
9. 太陽
10. 恋するジャズ(親愛的JAZZ)
11. 1969年4月5日のラブソング(寫一首歌APRIL，5，1969)(ライヴ・ヴァージョン/ボーナス・トラック)
12. 帰ってきて(回家)(オリジナル・カラオケ・ヴァージョン/ボーナス・トラック)

顺子（Shunza），本名倪莲春，1973年2月12日出生于中国北京市，毕业于北京现代艺术学院编曲系，华语流行乐女歌手、音乐人。
1997年，推出首张个人音乐专辑《顺子SHUNZA》，从而正式出道 。1999年，获得第10届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作曲人奖 。2001年，推出首张个人精选辑《昨日·唯一·更多》 。2003年，凭借专辑《Dear Shunza》入围第14届金曲奖最佳流行音乐演唱专辑、最佳国语女演唱人、专辑制作人奖 。2004年，参与台湾电视剧《101次求婚》电视原声带的制作，并亲自演唱主题曲《Only One》。2006年，推出首张个人英法文双语专辑《Song For Lovers》（《浪漫恋歌》） 。2008年，推出首张个人EP专辑《Sunrise》。2011年12月，参加“不亦乐乎”北京演唱会 。2013年，在西安音乐厅举办《回家与圣母颂——顺子和顺妈音乐会》 。2014年4月，推出第八张个人音乐专辑《To THE TOP超越》 。2015年，举办《2015顺子“To The Top超越”全国巡回演唱会》 。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.08
今日唱片
PHILIPS 娜娜-同名专辑/NANA MOUSKOURI 日JVC长城标首版
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曲目：
1. 花売り娘
2. オンリー・ラヴ
3. アローン
4. アンハンブラの想い出
5. 「黄金のつばさ」～リベルタード
6. アマポーラ
7. ゴロンドリーナ
8. アメイジング・グレース
9. 遠い故郷
10. 私のアテネ
11. 恋のアランフェス
12. 愛の歓び
13. ロマンス(禁じられた遊び)
14. 桜んぼの実る頃

享有“雅典白玫瑰”美誉的希腊国宝歌后Nana Mouskouri(娜娜·穆斯库莉)，美丽歌声萦绕乐坛超过40年，曾以希腊文，法文，意大利文，西班牙，葡萄牙，英文等语言灌录过歌曲的娜娜，音乐类型涵盖流行摇滚/传统爵士/法国香颂/古典歌剧/福音歌/希腊民谣，总计获得350张白金/金唱片认证，不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛，成为全球最畅销的女艺人。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.09
今日唱片
PHILIPS 肖邦-4首谐谑曲/阿劳 ARRAU/CHOPIN 西德无字银圈首版
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阿劳最后一次录制这4首谐谑曲是在慕尼黑，在他刚过完80大寿的时候。即使他在精力最充沛的时候演奏得更加辉煌一些，也稍稍能听出他的年龄。然而，他的演奏还是充满了智慧和深刻的洞察以及微妙的钢琴技巧，录音很清晰，质量很高。《第1曲》的中乐段出奇的缓慢，有点小气，也许令一些人士不满，但其他部分仍然具有神奇魅力，特别是第4首。阿劳的热情可能不象他年轻时那样迷人，但他的智慧和精致足以弥补这一损失。 Philips的录音师制作的钢琴录音似乎格外真实，企鹅评鉴三星 。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.10
今日唱片
发烧人声天碟 A&M Aaron Neville – Warm Your Heart/温暖你的心/阿隆·奈维尔 大粒墨 日JVC长城标
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专辑介绍：Aaron Neville阿隆有着丝绸般的嗓音。《CD圣经》对它录音的评价：《WARM YOUR HEART》可贵之处，是人声与乐器具有无敌的质感和象真度,而高低频也处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，有时敲击乐器更具震撼性。基于hi--fi的缘故，所有发烧友都应该拥有《WARM YOUR HEART》。
      美国发烧天书给予的评价是“人声，乐器，钢琴，吉他等声音简直可以从喇叭中浮凸出来，触手可及…..”。
（网摘，感谢原作者）

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2023.09.11
今日唱片
吉它发烧天碟 木村好夫- 演歌集第2集 PART-1 韩压日版
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日本吉他演奏家木村好夫的演奏技巧精湛但绝不刻意炫技，不疾不徐，尽显一代大师的绝佳风范。他在日本是地位崇高的“吉他天皇”，他的拿手好戏是演奏日本民间演歌（动听的传统及现代歌谣），弹奏风格醇厚温和，炉火纯青；此外，编曲与演奏风格更对整个亚洲音乐的发展具有关键性的影响。《濑柳小镇》、《濑户的新娘》等都是他的杰出名演。现如今，木村好夫的演奏早已成为一个时代的共同回忆。许多知名的吉他演奏家经常是以表现高难度的演奏技巧来让人折服，木村好夫则不然，他总是步调优雅不疾不徐，表现轻快愉悦的曲子时不会显得过动浮躁；诠释抒情优美的歌曲则没有太多的忧伤煽情。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.12
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-嬉游曲 KV.287 & 138 圣马丁 西德无字银圈首版
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嬉游曲（divertimento）是古典音乐常用曲式之一，是一种流行于十八世纪的轻组曲。 主要用于维也纳宫廷及贵族的娱乐、社交、庆祝、出游等场合，相对于小夜曲是用于室外的演奏，嬉游曲主要是用在室内的演奏。  嬉游曲的拉丁语原文是 Divertimento，这个词的基本意思很像英文中的 Divert，就是让人感到愉悦的意思， ~mento 这个词尾很像英文中的名词词尾 ~ment，因此嬉游曲就是让人愉悦的音乐作品。 作为小型室内合奏器乐曲，它的乐器组成、乐章数目以及曲式都十分自由。 合奏人数通常在三到八人之间，通常由三到十个小乐章构成，每个乐章的体裁通常以舞曲（尤其是小步舞曲）、进行曲、变奏曲、奏鸣曲式等为主，并没有严格限定。 。嬉游曲形式到了十九世纪就很少有人使用，直到二十世纪初室内乐以及复古风吹起，才有一些现代作曲家又尝试嬉游曲的写作。莫扎特创作的诸多嬉游曲中，以编号为K.136、K.137以及K.138的三部作品最为着名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。 这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是他早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。 另外，第17号K.334、降F大调嬉游曲,K563都是非常经典的作品。

圣马丁室内乐团由内维尔·马里纳爵士于1959年创立，是20世纪60年代巴洛克复兴潮流的先锋·乐团在创建初期仅为一小规模的弦乐团，1959年首次公开演奏。由于这是获得伦敦Sant Martin-in-the-Field教堂人士的支援才得以组成的，因此，可以说是圣马丁教堂的乐团” 。1978年，马利纳终于辞去指挥，改由长久以来，一直担任首席演奏家的Iona Brown女士接棒 。
如今,圣马丁室内乐团已成长为一个编制灵活的一流室内乐团,乐团演奏者均为万里挑一的人才,他们的音乐风格已得到全世界的认可。500多张唱片,让圣马丁室内乐团成为世界上录音数量最多的室内乐团.圣马丁室内乐团赢得了诸多国际著名音乐奖项,包括8项"爱迪生大奖''和一项"加拿大音乐奖''.圣马丁室内乐团还获得了英国女王授予的爵位勋章,是唯一一个获此殊荣的管弦乐团。圣马丁室内乐团担任过多部著名电影配乐的演奏,如<<莫扎特传>>,<<英国病人>>等.后者还获得了奥斯卡最佳电影配乐奖.
（网摘，感谢原作者）

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2023.09.13
今日唱片
DG 舒伯特-第八交响曲/门德尔松-第四交响曲/西诺波利 西德银圈PDO首版
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朱塞佩·西诺波里GiuseppeSinopoli（1946-2001）意大利指挥家。在当今世界乐坛上的声誉，如日中天，闻名遐迩。他一棒两挥，既指挥歌剧，又指挥交响乐，其精湛的技艺久得口碑，他录制的大量精彩唱片亦声播四海，赢得全球无数音乐爱好者青睐。同时，他还是一位医学博士和考古学专家。遗憾的是，2001年4月21日，在德国柏林歌剧院指挥威尔第歌剧《阿依达》时，他因心脏病突发而卒死指挥台上，终年54岁。几个星期后，意大利政府为他举行隆重国葬。
西诺波里是一位非常富有修养的细腻型指挥家。他精通艺术史，对于音乐风格的掌握有着十分出色的能力和独到的见解。同时，他对音乐作品的理解力很强，也许是因为它是一位医学博士的缘故，因此有的评论家曾认为："西诺波里的指挥艺术就象一个外科医生手中的手术刀一样，将埋藏在音乐乐谱中没有被人们所发现的魅力全部表现出来了。"精湛的理性分析与深刻细腻的演绎是西诺波里的指挥特点，他诠释的舒伯特第八、第九交响曲已经成为经典；此外，他对于19世纪德奥浪漫主义交响乐作品的演绎也是备受赞誉。他对于意大利歌剧以及韦伯、瓦格纳、理查-施特劳斯人等德国歌剧作品的指挥也是音乐界、唱片界的权威。
2000年1月28日、29日，西诺波里率领德累斯顿国立歌剧院管弦乐团来到北京在世纪剧院演出了两场交响音乐会，曲目分别为莫扎特第40交响曲、贝多芬第7交响曲和舒伯特第8交响曲"未完成"、马勒第5交响曲。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.14
PHILIPS 贝多芬-小提琴协奏曲、第二号浪漫曲/谢林 三洋纸盒首版
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亨里克·谢林，当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴，后迷上了小提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃·胡贝尔曼留下难忘的印象，遵照他的提议，被送往柏林随名师学琴。1933年在柏林首次公演，后又去华沙等地演出。在巴黎随那·布朗热学习音乐理论和作曲。1948年起在墨西哥音乐学院任教。此后去欧洲和美国巡回演奏。他知识渊博，懂七国语言，演奏风格高雅、安详，充满美感，被誉为真正拥有“古典的心灵”。曾与另两位大师皮埃尔·富尼埃和阿图尔·鲁宾斯坦组成三重奏组。对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究，享有“权威”的盛名。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.15
今日唱片
电影原声  007 黎明生机/ THE LIVING DAYLIGHTS/OST/ 日3200元刻字首版
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本专辑绝对是极品原声。著名原声配乐大师约翰巴里之手，活跃的曲调中不失詹姆士邦德的传统配乐曲风，真不愧是出自原声配乐鼻祖级大师笔下。其次，本原声中还包括了《黎明生机》的招牌POP版的A-HA乐队的那首《Living Daylights 》，也算是80年代中晚期的典型流行歌曲代表作了，曲调虽然单一，不过毕竟是风靡80年代年轻人的，是在本专辑中值得一提的地方。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.16
今日唱片
无比传真 MFSL Aretha Franklin - Live at Fillmore West/艾瑞莎·弗兰克林 美三洋6字头首版
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艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）是灵乐的巨人，同时也是美国Pop界的巨星。与其他的歌手相比，她将灵乐那种虔诚的信仰表现得淋漓尽致。

60年代末她那些令人震惊的大作，例如"Respect" 、"I Never Loved a Man"、"Baby I Love You"、 "I Say a Little Prayer" 、"Think" 、"The House That Jack Built"、"Chain Of Fools"、"Share Your Love With Me"、"Spanish Harlem"、"Until You Come Back To Me"为她赢得了“Lady Soul”(灵乐女士)的称号，而她也确实当之无愧。以烈焰般燃烧的灵乐潜质，飘逸，热情，以及R&B风格的 伴奏，Aretha那富有魔力的嗓音征服了无数听众。

三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座格莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎·弗兰克林！跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen OfSoul）的尊称更确切说明了艾瑞莎·弗兰克林在美国流行音乐的地位。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.17
今日唱片
DG 海顿-第103&104交响曲/卡拉扬 西德无字银圈首版
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降E大调《第103交响曲“鼓声”》,这部作品是海顿所有交响曲当中篇幅最长的一首。这部首演于1795年3月2日的作品，以定音鼓滚奏作为曲目的开端，这在交响曲创作历史上是绝无仅有的，因此这部交响曲便有了自己的标题“鼓声”，也有的翻译为“擂鼓”。虽然在知名度上这部交响曲并没有超过此前的几部作品，但由于创作风格上的成熟，使其成为海顿交响曲创作历程中的典范之一，评论界认为它完美地体现了作曲家的创作技法。第一乐章扑面而来的连绵鼓声以及随之而来的引子，让曲目的开始部分显得严肃而深沉，随后转入充满着舞曲旋律的基本主题。整个乐章中，不同乐器的音色转换以及突然变化的调性色彩都体现海顿独特而幽默的创作手法，实在是引人入胜。第二乐章以双主题二重变奏曲写成，篇幅较大，第一主题为一首克罗地亚民歌，旋律舒缓而动听；第二主题则类似进行曲风格，两个主题之间形成调性对比，而且在音色上也体现出变化，配器上的卓越技巧使得整个慢乐章听起来充满着丰富的色彩。终曲乐章依然是常用的回旋奏鸣曲形式，整个乐章构建在单一主题之上，这是非常少见的。虽然看似十分简洁，但经过海顿的精巧设计却展现出无比精妙的变幻。这个充满锐气的乐章，虽然没有《第102交响曲》终曲的狂欢气质，但肃穆的神情中依然透露出一丝愉快而富有活力的气息。
　　海顿的最后一部交响曲是D大调的《第104交响曲“伦敦”》。虽然我们习惯将作曲家为所罗门所作的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104无疑是最为“正宗”的一部，也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的一个出色的总结。因此其标题和音乐作品本身内容并没有太大的联系。乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近于玛祖卡舞曲，用复三段体写成，轻盈而平稳。作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号！（网摘，感谢原作者）