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2023.12.17
今日唱片
CBS 五轮真弓/五輪真弓 - 怀旧/ノスタルジー / 日3200元凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/6580673796/
https://weidian.com/item.html?itemID=6999497821
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曲目：
1. ノスタルジー
2. 心と心
3. 後のロンリネス
4. 恋しても
5. 時に涙，時に微笑
6. 川は海へ
7. 銀杏(いちょう)物語
8. 愛を探して
9. もっと忘れて
10. ハロー，マイ・フレンド

五轮真弓，1951年1月24日出生于东京都中野区，日本创作女歌手。主要作品有《约束》、《恋人啊》、《再见不许说》、《重演》等。
五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二，中岛美雪，桑田佳佑等等，而五轮真弓则是被翻唱最多的女歌手。
作为一位女性创作型歌手，五轮真弓的歌声不是山口百惠那样甜蜜、性感型的，她的创作多半带着某种隽永的人文气息，情感细腻、婉约、真挚，但表达却淡定从容、清雅深邃、哀而不伤，仿佛浩瀚而又波光潋滟的湖面──事实上五轮真弓的音乐里一直闪着水一样的智慧清辉。（网摘，感谢原作者）

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2023.12.18
今日唱片
PHILIPS 维瓦尔第 - 四季 / I Musici /Carmirelli 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/6583498390/
https://weidian.com/item.html?itemID=7004261019
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日本唱片艺术名盘三百   。“I Musici搭配卡米瑞里（Pina Carmirelli）的版在85年版的日本唱片艺术中夺得「四季」的第一名，使得一直在阿优下忍气吞声的卡米瑞里得以一吐怨气。卡米瑞里的诠释自然不做作，四季情绪的进行与变换相当流畅，一如自然界时序悄悄转换般地让人不易察觉。 ”---赖伟峰

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2023.12.19
今日唱片
POLYDOR 周慧敏 – 红叶落索的时候 日本本土纸盒首版
https://book.kongfz.com/446413/6585947304/
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曲目:
01. 红叶落索的时候
02. 假装
03. 思念的夜空
04. 平凡人的梦
05. 送给季节
06. 天使的情人
07. 你最爱是你
08. 千色派对
09. 镜中的怨女
10. 只等这一季
11. 美少女战士

1994日本宝丽金POCP-7009.PolyGram Records Ltd.,Hong Kong。如果你的年龄在２５岁上下，你肯定记得那么一张笑脸和一种声音，她曾经集万千宠爱于一身，她也说不定曾经是你杂乱的宿舍床头唯一一张乾净的贴画，你肯定知道现在这么多的“玉女”，都起源于那个名字——周慧敏（Vivian Chow）“玉女掌门人”。
　　在最近一个调查里显示，网友们最希望看到，最希望可以复出的女艺人，也就是周慧敏。
　　理论上说来，周慧敏的声音实在很普通，而这种声音却和她的容貌刚刚好的搭配，令你不忍去批评，只有去聆听……
　　不知道，在这个老艺人纷纷复出的年代，我们可否再有机会看到或听到魅力依旧的周慧敏……
　　参加新秀歌唱大赛入行的周慧敏，刚开始一直在电台担任DJ。推荐她入行的人是其前任男友，香港Raidas乐队的主唱陈德彰。结果周慧敏1986年入了行，陈德彰的事业却开始走下坡路，末了分了手。美女从来不乏人追求，很快传出同台DJ，周慧敏在电台的指导老师黄凯芹暗恋她的消息，当事人黄凯芹多年后承认此事，坦言当年已知双方不配。周慧敏1991年加入宝丽金以后，第二年就被冠以了“玉女掌门人”称号。这位第一代“玉女”恪守笑不露齿的古训，拍照婉约朦胧，唱歌情深意重，特别是1994年在一支MV中的低胸宫装装扮相，更是惹来一阵哗然。
　　周慧敏在歌坛的事业一直红红火火。仗着人靓乖巧，虽然1996年开始走下坡路，但到底是拿过日本NHK“最受欢迎外国女歌星奖”的人，少不了周围一群朋友的鼎力支撑。若乾年后被黄耀明翻唱的那首《如果你知我苦衷》，张国荣的曲，林夕的词，连同她和林隆璇合唱的《流言》，都是一时名作。实际上周慧敏能写能唱，放在今天怎么也是一个优质偶像。 （网摘，感谢原作者）

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2023.12.20
今日唱片
SONY 1992年维也纳新年音乐会/小克莱伯 CARLOS KLEIBER 日凸字CSR首版
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1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会。由于89年那次的大获成功，所以在92年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。
在选曲方面，小克莱伯先以Otto Nicolai 的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以Johann Strauss II 的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，克莱伯与卡拉扬87年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的！
对音乐爱好者来说这一张值得珍藏的CD。轻巧洒脱，展现维也纳气质的华尔兹顺滑流畅，胸怀深邃，富有戏剧性，才华横溢。在维也纳爱乐乐团创立150周年之际，以创立者尼古拉的作品为开头，进行了一场可以说是维也纳新年音乐会历史上精彩程度不多的音乐盛会。（网摘，感谢原作者）

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今日唱片
发烧古筝天碟 姜小青-像风一样/風のように/高山流水/梅花三弄/ 日首版
https://book.kongfz.com/446413/6591848780/
https://weidian.com/item.html?itemID=7021229917
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姜小青，出生于北京。曾在中国少年民族乐器演奏大赛中获得第一名金奖。从8岁起就师从著名古筝演奏家曹正、刘维珊、项斯华、范上娥及张燕。15岁进入中央音乐学院学习。在读时学会中国古筝五大流派的浙江，山东，河南，潮州，客家的传统演奏技巧。
1986年，作为中国政府派遣的艺术团成员首次前往美国举办音乐会。音乐会期间进行文化交流，获得“休斯顿名誉市民”的称号。来日后结识音乐创作大师坂本龙一，随后参与了奥斯卡原创音乐奖的获奖作品《末代皇帝》的音乐创作，之后也在日本国内与美国演出中参与演出，获得了很高评价。
现在以东京为据点进行演奏活动，在香港，法国，印度，越南，菲律宾，新加坡等海外各地参与音乐演出。
2000年8月在JVC公司发行古筝独奏专辑《淡丽的中国古筝 Music Of the Guzheng》。2002年4月在和平之月(Pacific Moon)公司发行个人古筝专辑《悠 Breathing Spaces》，在国际上得到高度评价，销量极佳。（网摘，感谢原作者）

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2023.12.22
今日唱片
DECCA 霍尔斯特-行星组曲/卡拉扬KARAJAN/HOLST 西德银圈PDO首版
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Holst The Planets, OP32
Herbert Von Karajan Conducting the Vienna Philharmonic Orchestra
曲目：
1. Mars, The Bringer Of War
2. Venus, The Bringer Of Peace
3. Mercury, the Winged Messenger
4. Jupiter, The Bringer Of Jollity
5. Saturn, The Bringer Of Old Age
6. Uranus, The Magician
7. Neptune, The Mystic – with Vienna State Opera Chorus

卡拉扬巅峰期作品，上世纪最具代表性的乐章，DECCA 1962黄金年代录音 。
行星组曲版本无数,那个最佳各有各看法,卡拉扬这个62年录音,HOLST 女儿IMOGEN, 她本人亦是一位杰出指挥家,称讚这是她听过最好的演出,可以肯定最低限度这是最佳之一,不少乐评家认为六十年代是卡拉扬的巅峰期,五十多岁仍是精力旺盛的年纪,却已是积累了丰富的经验,六十年代DECCA录音亦是超靓声的保证,这百分百是张天碟! （网摘，感谢原作者）

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2023.12.23
今日唱片
女声天碟 ELEKTR Linda Ronstadt featuring Aaron Neville-Cry Like a Rainstorm- Howl Like the Wind 琳达朗丝黛&阿隆内维尔 美首版
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曲目：
1. Still Within The Sound Of My Voice
2. Cry Like A Rainstorm
3. All My Life
4. I Need You
5. Don't Know Much
6. Adios
7. Trouble Again
8. I Keep It Hid
9. So Right, So Wrong
10. Shattered
11. When Something Is Wrong With My Baby
12. Goodbye My Friend

琳達·瑪麗亞·羅什塔，又譯琳達·朗絲黛，是一位美國歌手和唱作人，在1970年代取得了巨大的成功，在長達四十多年的音樂生涯中跨越鄉村、民謠、搖滾、流行、拉丁音樂、爵士音樂等風格。她已於2011年宣布退休，在2012年末被詳喑龌加信两鹕�氏症�

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2023.12.24
今日唱片
JVC 黄金长笛 I-流浪者之歌/帕特里克·加洛斯Patrick Gallois 日3200元刻字首版
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Patrick Gallois长笛家，1956年出生于法国，十七岁进入巴黎音乐院师从朗帕尔与拉卢(Larrieu)，两年后以第一名优异成绩毕业。毕业以后，嘉洛瓦在里尔(Lille)爱乐管弦乐团担任长笛首席，二十一岁应聘担任法国国家管弦乐团长笛首席与独奏家。1984年离开乐团，开始以独奏家身份闯荡国际乐坛。嘉洛瓦曾经在东西欧、北美与远东地区演出，也经常应邀与罗杰(Pascal Rog)、古特曼(Natalia Gutman)、齐玛曼、林赛四重奏一起参与室内乐音乐节。
现在是DG的当家长笛家加洛瓦Patrick Gallois，他年轻时在日本很受欢迎，被封为"长笛王子",在Victor发行了七、八张长笛作品集,录音带为主的时代福茂曾代理，制作为"黄金般的长笛"系列，那时译为"盖洛思"，那些日本原版CD在一些较齐全的店还找得到，一张至少450元以上;后来他凭着长笛版的帕格尼尼24首绮想曲被DG网罗，曲目很广，也很喜欢演奏小品。

Patrick Gallois早期用黄金的长笛，音色明亮温暖也极富色彩，完全承袭他的恩师Larrieu，华丽的技巧及丰富的表情确实承袭了Rampal。后来进入DG后，他在Vibrato的振幅及音色的个人塑造就有明显的改变，此阶段的长笛音色比较之下就由明亮纯净变得温醇质朴，这阶段Patrick Gallois也由黄金长笛改用乌木长笛了。DG时代灌录的作品从巴洛克时期到二十世纪探戈作品及日本现代作曲家的作品。

Patrick Gallois的技巧相当出众，曾经因为将帕格尼尼的24曲随想曲改编成无伴奏长笛独奏曲并在DG留下了著名录音。
后来加入NAXOS唱片，录制的曲目就更多元了。C.P.E.巴赫的长笛协奏曲全集就是他在NAXOS的第一张录音:十多年前曾经在帕格尼尼的那个改编曲中频繁使用的震舌法(flutter)、双音吹法都是在长笛演奏中至难方法的加罗瓦而今在这个CPE.Bach的作品录音中恰巧采取了与那种强调演技完全不一样的姿态，更加注重长笛乐器优美飘逸的音色了。让人不由感叹当年以俊帅、演技耀眼夺人耳目的演奏者突然成了一位注重音乐实质、注重原作风格展现的成熟艺术家了……即便在外貌上patrick gallois也有很大的改变(从美少年变成了中年胡茬大叔)，转变还体现在独奏之外更多担任乐团的总监及指挥，不过他的长笛演奏依然令全球乐迷为之迷醉
有人评价说，加罗瓦有节制的发音和小编成的室内乐队构成的音响效果也被Naxos录音近乎完美地再现了出来，长笛优雅的声响在空间的定位杏也好的惊人。（网摘，感谢原作者）

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2023.12.25
今日唱片
CBS 五轮真弓-全集/五輪真弓 4CD 日11首版
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五輪真弓（1951年1月24日－），出生於東京都中野區，是日本1980年代的著名唱作女歌手。她的歌曲在整個東南亞都很流行，當年有不少香港歌手（如譚詠麟、徐小鳳等）都愛翻唱她的歌曲。可見她在香港，也有相當的影響力。
曲目：
1-1 少女
1-2 なわとび
1-3 雨
1-4 昨日までの想い出
1-5 風のない世界
1-6 水に沈みゆく影
1-7 煙草のけむり
1-8 冬ざれた街
1-9 ミスター・クラウディ・スカイ
1-10 ダンシング・ボーイ
1-11 時をみつめて
1-12 ちいさな水たまり
1-13 酒酔草
1-14 落日のテーマ
1-15 本当のことを言えば
2-1 うつろな愛
2-2 十九歳の時
2-3 ジャングルジム
2-4 海
2-5 私少し疲れたの
2-6 ゲーム
2-7 角砂糖
2-8 蒼空
2-9 巴里の旅情
2-10 さよならだけは言わないで
2-11 残り火
2-12 夜汽車
2-13 合鍵
2-14 岐路
2-15 春・のすたるじい
3-1 永遠の海
3-2 雨の中の二人
3-3 約束
3-4 恋人よ
3-5 わたしの気持も知らないで
3-6 愛の蜃気楼
3-7 呙

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2023.12.26
今日唱片
东芝EMI 巴赫-无伴奏大提琴组曲全曲/卡萨尔斯 2CD 天使1M TO首版
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这张双CD专辑是大提琴家卡萨尔斯1936-1939年演奏巴赫的6部《无伴奏大提琴组曲》录音。演奏巴赫这六部《无伴奏组曲》，最富于启示性的也是最早的权威版本，当然是卡萨尔斯1930年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于1930年代（1936年至1939年）大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上的线条，一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱醉。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。
卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。
作为一个音乐演奏家，最难做的，也是他毕生为之奋斗追求的，就是如何把他内心中无形的音乐感受，无阻地通过他的双手创造出完美的有声音乐形象。能否做到这一点，是评判世上为数不多的演奏大师和众多演奏家的分水岭。我们常可听到一些演奏家，他们的技巧精湛、辉煌，结构严谨，但总感到他的演奏和他的内心隔着一层，一切效果都处在经过精心雕琢的，各种技术性处理的灿烂的外在光圈之中，却看不到他真实的情感、察觉不到他内心的音乐世界。如同我们评价一个人的幽默感，他在努力地表现幽默，和他具有天生的幽默感不一样。
在音乐创作方面，莫扎特是一个典型的例子。他的音乐看不出雕琢修改的痕迹，一切都是内心真情的流露，那样自然，那样毫无艰涩之感，似乎是漫不经心信手拈来，却又是达到了别的作曲家难以企及的高度。他的生活大部分是在艰难困苦之中度过，但音乐表现的却是明亮、纯净，欢快和完整。既无贝多芬式的修修改改，又无柴科夫斯基的抽抽噎噎。同是音乐巨匠，但莫扎特却轻而易举地一步跨过了内心音乐感受与音乐表述之间的难关。
卡萨尔斯也是这样一位演奏大师。在他13岁时，于一家旧书店觅得巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》的手槁，如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后，遂在世界各地的演奏中，把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。卡萨尔斯在1936-1939年录制的这6部《无伴奏大提琴组曲》，从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌，但他的声音却具有别人难以达到的扭力，那就是真挚、自然。没有刻意追求，没有斧凿痕迹；犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈，乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出，却又合情合理。
在速度和节奏的处理上，卡萨尔斯相对来讲比较自由。他说：“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复，音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音，我就愿意演奏得自由一些，把其中几个音拉得比另外的长些。”我们听他演奏巴赫第一组曲的“前奏曲”，在一些低音的处理上，尤其是乐句的第一个低音和和弦变化开始的那个低音，一般都加以强调，以突出旋律的性质和色彩。而对一些上行音列的演奏，又稍微加快一些速度，以求打破单调重复的节奏型，造成一种紧张感，突出了旋律的趋向。这个舞曲结尾的最后四小节，力度的演奏充满激情。“阿勒芒德”舞曲节奏变化的幅度更大，使得旋律的走向更清晰。而这一切变化的速度，又是在总体的基本速度之内，使人感到他的那种挥洒自如，浑然天成的乐句处理技巧和对乐曲结构的深刻理解。类似的例子在他演出的这六部组曲中举不胜举。他说：“我们必须学会不按速度演奏的艺术，或者可以说，应当学会不严格按谱子上写的那样演奏。”音乐创作具有的这种自由，为众多演奏大师充分展示自己对音乐的理解提供了一个广阔的天地。
篇篇精彩，这是我听完卡萨尔斯演奏巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》后的感受。对第一和第五组曲的印象尤为深刻。第五组曲的“前奏曲”低音演奏极富魅力。第六组曲的“阿勒芒德”，如同男高音般的歌唱声音，那种美妙的“胸音”共鸣在这首音乐表现难度极高的舞曲中，让卡萨尔斯发挥得淋漓尽致。这位演奏大师曾这样谈过他对巴赫音乐的理解：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”每天早晨在钢琴上弹奏一段巴赫的赋格曲，几十年来已成为卡萨尔斯的生活习惯，他把巴赫与自己融为一体，巴赫的语言已成为他自己的语言。（网摘，感谢原作者）

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2023.12.27
今日唱片
民乐天碟 夜来香-古筝与琵琶 姜小青＆费坚蓉 日三洋首版
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曲目：
(1)夜来香
(2)少年時代
(3)見上げてごらん夜の星を
(4)亜麻色の髪の乙女
(5)桜坂
(6)雨の川
(7)ラスト・エンペラー～テーマ
(8)地上の星
(9)異邦人～シルクロードのテーマ
(10)何日君再来
(11)時の流れに身をまかせ
(12)心之旅
(13)エイジアン・ドリーム
(14)恋のバカンス
【演奏者一覧】
姜小青(古筝) 費堅蓉(琵琶，中阮，柳琴，三弦) 久米大作(P，SYN) 仙波清彦(PERC) 水谷浩章(B) 曹雪晶(二胡) 王力鈞(笛子) スティーヴ・サックス(FL) 金原千恵子(VN)

姜小青，出生于北京。曾在中国少年民族乐器演奏大赛中获得第一名金奖。从8岁起就师从著名古筝演奏家曹正、刘维珊、项斯华、范上娥及张燕。15岁进入中央音乐学院学习。在读时学会中国古筝五大流派的浙江，山东，河南，潮州，客家的传统演奏技巧。
1986年，作为中国政府派遣的艺术团成员首次前往美国举办音乐会。音乐会期间进行文化交流，获得“休斯顿名誉市民”的称号。来日后结识音乐创作大师坂本龙一，随后参与了奥斯卡原创音乐奖的获奖作品《末代皇帝》的音乐创作，之后也在日本国内与美国演出中参与演出，获得了很高评价。
现在以东京为据点进行演奏活动，在香港，法国，印度，越南，菲律宾，新加坡等海外各地参与音乐演出。
2000年8月在JVC公司发行古筝独奏专辑《淡丽的中国古筝 Music Of the Guzheng》。2002年4月在和平之月(Pacific Moon)公司发行个人古筝专辑《悠 Breathing Spaces》，在国际上得到高度评价，销量极佳。

费坚蓉出生于上海，中国民族管学乐协会会员。现任中国三弦协会常务理事。三弦、琵琶、中阮、月琴、古筝、古琴等演奏者。
10岁进入上海人民广播电台少年合唱团。先后考入上海音乐学院附中和上海音乐学院。师从三弦教育家，演奏家张念冰教授。在学中，自作自演的三弦独奏曲《边寨之夜》荣获全国第三届音乐作品一等奖。三弦的创新手法，在中国三弦史上留下了光辉的一页。
1985年以优秀成绩进入上海电影乐团。1989年赴日本，十几年来周游了日本全国、东南亚、美国国连、林肯中心剧场、澳大利亚、印度等众多的演出。从1987年起在中国、台湾、日本出版十几张各种磁带、CD。1991年进入东京学艺大学大学院，1993年进入作曲家神津善行氏所举办的“六华仙”乐团。2000年随同在日杰出人员回沪公演，2003年，有国际交留基金主催《三弦三味》在中国六大城市巡回演出、2004年随同在日二胡演奏家陈敏氏在日本全国53都市巡回演出。2005年以来每年6月份举办各人独奏音乐会。2006年有FEI JIANRONG OR FUSION LEAD在广岛严岛神社高舞台参加了世界遗产的纪念音乐会。并参加三木念氏主宰的亚洲乐团，演出中国唐代音乐《天平乐府》。（网摘，感谢原作者）

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DG 贝多芬-小提琴奏鸣曲1-3/克莱默&阿格里奇 西德无字银圈首版
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克莱默与阿格里奇的合作贝多芬-小提琴奏鸣曲，克莱默在演奏这些奏鸣曲时，不仅延续了理性与激情并重的特点，还特别小心地处理好了两件乐器的平衡性，从不将小提琴处于绝对权威的地位，所以当阿格里奇的琴声在某些地方处于小提琴的琴声之上，那是十分正常的事情。或许这是我听过的两位大师级人物合作的室内乐中最出色的，因为室内乐特别强调的就是合作，而不是“你争我夺”，所以不少大师参加演奏的室内乐，往往确实不及一些室内乐组合的演奏令人满意，这样就显得克莱默与阿格里奇十分难能可贵了，而有了默契的配合，音乐中的情感才能被恰当地表达出来。二人的演奏从不做过分的渲染，音乐始终是在自然而然之间流动的，克莱默的优雅气质，阿格里奇的洋溢激情，构成了“浓淡相宜”的特色。（网摘，感谢原作者）

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2023.12.29
今日唱片
华语珍藏 NU TAURUS 周慧敏-回忆从今天开始 日本本土1 A2首版
https://book.kongfz.com/446413/6613856248/
https://weidian.com/item.html?itemID=7067252009
https://www.997788.com/pr/detail_607_98181867.html
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再也听不到这么好的周慧敏
　　1997退出娱乐圈最后大碟《回忆从今天开始》
　　收录全新粤语单曲《男女之间》，
　　与《流言》《最爱》《知己》《自作多情》《离开忧郁的习惯》《红叶落索的时候》
　　等15首经典畅销玉女代表作
　　玉女掌门人1991-1997十六首情歌精选 一张关于周慧敏的回忆珍藏，日版加歌两首。
曲目:
01. 男女之间
02. I've Never Been To Me
03. Sometimes When We Touch
04. C'est la Vie
05. 自作多情
06. 最爱
07. 流言(国)(林隆璇/周慧敏合唱)
08. 爱当真
09. 如果你知我苦衷
10. 知己(国)(周慧敏/邰正宵合唱)
11. 离开忧郁的习惯(国)
12. 现在拥抱我(日)(周慧敏/吉田荣作合唱)
13. 孤单的心痛
14. 红叶落索的时候
15. 天荒爱未老
16. 逢ぃにぬぎたぃの
17. 自動自覺(早<気ついて) *
18. 眞愛在明天(愛があれば) *
*日版加歌两首

yzfpc

2023.12.30
今日唱片
DG 柴可夫斯基-小提琴协奏曲 /克莱默 Kremer 西德无字银圈首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7073288953
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克莱默，苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生，1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。克莱默的演奏是有着非常强烈的性格特征的，这令他弓弦发出的音色非常具有识别性。如果你看过他当年参加柴可夫斯基小提琴大赛的录像，一定会惊叹于他那魔鬼般高超的演奏技巧。也正因此，他当年能同时获得卡拉扬和伯恩斯坦这两位指挥帝王的青睐。
克莱默被视为一位现代小提琴作品的专家，与大部分小提琴家不同，克莱默将很大一部分精力花在演绎并推广二十世纪的音乐作品上，许多现当代的作曲家都特意为他创作过小提琴协奏曲。（网摘，感谢原作者）

yzfpc

2023.12.31
今日唱片
绝品珍藏 Fun House BEYOND - THIS IS LOVE Vol.1 日本土凸字SMJ首版
https://book.kongfz.com/446413/6618694532/
https://weidian.com/item.html?itemID=7079162818
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《This Is Love Ⅰ》是中国香港摇滚乐队Beyond发行的一张迷你日语专辑，是Beyond的第二张日语专辑，也是黄家驹参与录制的最后一张专辑，并没有100%完成。
该专辑发行时，黄家驹已经在1993年6月30日逝世，原先计划分成《This Is Love Ⅰ》和《This Is Love Ⅱ》的两张以迷你专辑方式发行。黄家驹逝世后，《This Is Love Ⅱ》发行的计划永远无法实现。这张专辑也就成了黄家驹的未竟遗作。 这张专辑在日本的销量达到了12000张，进入了日本oricon公信榜第72名。
日本版本收录七首歌曲。
曲目：
01.Never Change World（原曲：《和平与爱》）
02.くちびるを夺いたい /Kuchibiruwo Ubaitai（我想夺取你的唇）（原曲：《完全的爱吧》）
03.Hurry Up（原曲：《狂人山庄》）
04.君には仆が /Kimi Niwa Boku Ga（你是我的）（原曲：《命运是你家》）
05.蒸し暑い夜 /Mushi Atsui Yoru（闷热的夜晚）（原曲：《妄想》）
06.遥かなる梦に /Harukanaru Yume Ni（遥远的梦）（原曲：《海阔天空》）
07.もー まん たい! /Mo Man Tai！（原曲：《无无谓》）