细说：评价“录音效果”的十六条清单

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      转发：J.戈登·霍尔特 发布的：“什么使录音效果好？”

                                                                               摘自：“stereophoile”

     要评估您自己或他人的现场录音工作时要考虑的细节｛这里是一份清单｝。

     复杂的发烧友和关键但没有经验的听众之间的一个主要区别是，前者分析重现声音的能力（将其分解为原样）并聆听它的许多特定方面，而不仅仅是整个声音的结构。正是这种能力可以使声音中的某些细节引起听觉的注意，从而使某些人被称为（通常是那些没有听觉的人）“听觉记忆”，即能够准确地回忆出很长一段时间的能力。六个月后，扬声器或现场交响乐团的声音听起来像什么。这样一来，一个好的录音工程师就可以听一会儿他的麦克风正在拾取的声音，并几乎立即发现声音的优点和需要修饰的地方。

      以下是您自己的录音或其他任何人中要收听的东西的列表。在以下几点上获得满分，就意味着几乎是完美的录音。当然，假定您在其上收听的系统在各个方面都是无可挑剔的。

1.平衡。
      也称为“权重”，这主要是频率响应的函数，并且涉及低于1kHz的整个范围相对于高于 1kHz 的范围的平衡。现场声音通常相当轻盈，这是另一种说法，直到低音出现，人们才意识到低音。辉煌的录音听起来既不胖也不辉煌。

“平衡”还指来自声音或乐器的声音的相对强度。通常，这些平衡应尽可能接近现场表演时在良好座位上听到的平衡，因为两个乐器之间的很小的不平衡会对总声音的音调结构产生不成比例的明显影响。当表演者被录制成与组之间（或上方）相距很远的一对麦克风时，几乎可以保证正确的平衡。借助多重混合技术，乐器的天平在混音器操作员的完全控制之下，操作员的判断会决定录音的成败。

2.距离。
      当然，这就是录音似乎使您与表演者之间的明显距离。记录没有“正确”或“错误”的距离，只有适当或不合适。如果您想重新创造音乐厅的经验，那么乐器听起来应该比坐在好座位上听起来更近。如果您想重现指挥所听到的声音，则麦克风应该非常接近，这对于大多数麦克风来说都是冒险的，因为靠近演奏者的高声压级可能会使麦克风前置放大器级过载，有时还会使麦克风本身过载。最好在较大的房间而不是音乐厅中听到的小型室内乐团的声音应相当接近，除非再次出于某种原因希望表达音乐厅演出的风味。

3.横向定位。
   （或“立体成像”。）这是不言而喻的。立体声录音中的乐器应该在立体声“舞台”上从相同的位置聆听，因为它们通常会在表演期间物理占用。表演组越小（和/或聆听距离越近），乐器的定位就应该越具体。在更大的距离上，即使在现场表演中也观察不到特异性，因此在录音中应观察到的特异性较低。但是，无论具体情况如何，定位都应保持稳定，也就是说，乐器应保持原样，并且不会弹奏不同的音符。乐器所占据的空间也不应该超过实际空间。可以使用5英尺宽的钢琴；5英尺

4.观点。
     如果将音乐家排在舞台上，一排又一排，后排的声音应该比近排的声音远。但是，效果不应该被夸大：前排听起来不应该“在房间里正确”，而后排听起来应该在20'以外（除非出于某种目的，这是表演的目的）。

5.环境。
   （有时会无意中被拼写成法语的“氛围”。英语单词也同样好。）这是表演环境的声音，在其现场录制了现场表演的听觉风味自然栖息地。

适当的环境氛围量取决于个人喜好，但是在两个方向上都有明显的拼写为“不良品味”的限制。一个紧密合奏的小型合奏，听起来好像演奏者正好在聆听室中（这是物理上的可能性），应该使原始表演位置的氛围尽可能少。管弦乐队可能无法放入您的房间，并且由于缺乏氛围，在那儿听起来还是很恐怖的；应当以足够的氛围进行录制，以使声音既不死音（电话亭声音），也不像威斯敏斯特大教堂那样。

过分的氛围会干扰音乐。氛围不足会使乐器听起来很生硬。“正确”的数量无论是其不足还是突出都不是显而易见的。大多数所谓的发烧友唱片都包含太多。

6.频率范围。
     音响发烧友的初恋，即录音中的极高频率范围，并不总是一种资产。当然，高不应给人为施加的限制带来任何印象。低音范围应包括最深的乐器演奏的基本音符，但仅此而已。当最低的乐器演奏是“大提琴”（最低频率：62Hz）时，亚音速霍尔噪声的包含是一种无意义的炫耀形式，大致等同于使用四马力电动剃须刀。

一个例外：大型合唱团和管弦乐队以及巨大的管风琴。确实会从对亚音速的低端响应中受益，因为这样的演奏组会产生亚音速能量-鼓头撞击，不同音调-即使耳朵不响应，我们也可以在身体表面感觉到。大多数话筒没有可调节的低端响应。我们的观点是，如果您愿意，请利用它。

7.光滑度。
     每个表演厅都有许多可能的麦克风位置，这些位置会导致某些音符被夸大，而另一些则退回到背景中。有些礼堂有很多麻烦点，有些礼堂很少。如果他有选择权，那么一名优秀的协调工程师会相应地选择录音室，并仔细放置他的麦克风，不管他有没有。麦克风离表演者越近，大厅的声音对声音的影响就越小。平滑度还与录音麦克风的频率响应有关。

廉价的麦克风使整个声音的色彩比大多数礼堂更丰富，许多昂贵的专业麦克风具有小的但可听见的高频峰值，这些声音往往会使小提琴和c的声音更加坚固。麦克风的峰值通常会通过夸张的声音助听器的出现或所有高音调的声音呈现相同的特征音高来展现自己。

8.中音音色的准确性。
     作为已录制声音中比较隐秘的方面之一，这与不熟悉现场声学乐器的声音的人没有任何关系。为了一个谁是熟悉与之，音色不准将听到作为仪器的外观尺寸的变化，这可能使英国喇叭声就像一个上寄存器大管或铜管乐器的声音，好像在钟过大或过小-将长号变成低音长号，反之亦然。还可以将效果与慢速运行光盘但实际音高没有通常变化的声音进行比较：声音变暗或变暗。

9.清洁度。
      在适中的音量水平下很容易实现失真消除，但是干净的Fortissimos是另一回事。专业的录音工程师养成了习惯，在磁带嘶嘶声成为降低录音水平的惩罚的日子里，将录音带推到极限水平。使用现代的降噪系统，不再需要“变成红色”记录，但仍然是常见的不当行为。在磁带上，可以听到边缘过载，这是瞬态的钝化；严重时，可以感觉到明确的应变感，有时还可以听到沉重的低音信息引起的高音互调。在光盘上，轻微的磁带过载会在远远低于应错轨的位置上产生误轨发生在给定的唱头单元上。另一方面，某些光盘只是被过度切割，并且凹槽调制非常接近垂直波阵面，因此手写笔别无选择，只能越过它们而不是跟随它们。但是，如果光盘可以在任何盒带上清晰地跟踪，则除非出于商业实用性考虑，否则不能将其视为过切。

10.细节。
      一些大型表演团体的两声录音具有出色的内部细节，好像器乐（和合唱）的声音完美地聚焦在一起，而另一些则具有弥散性或半透明的质量，其中细节模糊不清，单个声音模糊。模糊通常是因为找不到正确的麦克风位置。更多的实验通常会导致事情变得清晰。一些大厅有很多“合适”的放置模仿的地方，大多数有几个（因此很难找到），而一些大厅似乎没有。

录音麦克风的质量也会极大地影响细节。最轻的膜片（外部极化的电容器电极）通常具有最快的瞬态响应，因此，具有最大的细节。

11.透明度。
     没有人能确定是什么使某些录音听起来像液体一样透明，而另一些却涩涩地干起来，但这是一种使某些录音在音乐上自然而另一些“机械”的声音的音质。透明胶带可以进行透明测试，最终压制时听起来干。

12.轻松。
     录音声音的另一个相当朴实的方面，与录音的紧张或刺激自由有关。Pro Musica（伊利诺伊州伊利诺伊州的经销商）的SteveWeiman发现，大多数听众可以察觉到差异，而不是根据有意识的听觉提示，而是根据声音对他们的肌肉设置的影响。刺激性的声音往往会导致不自主的肌肉紧张；轻柔的声音可让您边听边放松。

13.安静。
      这意味着可以避免分散音乐声，包括从空调的隆隆声或附近的交通声到录音/再现设备引入的嗡嗡声和嘶嘶声。不同的人对某些类型的声音的容忍度有所不同，但最引人注意的通常是随机的声音，例如交通或观众的声音。磁带嘶嘶声在当今有效降低噪音的基础上几乎没有任何借口（例如，dbx），可以通过换能器中的较高频率响应峰值从几乎潜意识中的冲动提升到令人讨厌的嘶嘶声。

不合理地，许多专业的录音工程师对噪音的容忍度要比录音声音的任何其他方面差得多。在听众面前录制的任何唱片中，环境噪声几乎是不可避免的，但是与熟悉现场表演经验的听众相比，与那些主要听录音室录制的唱片的人相比，这种干扰往往会更少。

14.动态范围。
      不要与信噪比混淆，动态范围是声源产生的从最柔和最大的音量级别的跨度。尽管已将整个交响乐团的最大音量调高到120dB（逼近痛苦的阈值），但现在大多数观察者都认为100dB是一个更合理的数字。由于最柔和的乐器声音约为25dB，因此整个管弦乐队的动态范围约为75dB。（另一方面，信噪比是记录的最大声音通道与记录介质的背景噪声之间的范围。它应比动态范围的底部至少低5dB。）

可以在不降低噪音的情况下录制大型乐团的全部动态范围，但是在接近原作的聆听水平上会听到一些嘶嘶声。杜比（Dolby）或dbx降噪技术将消除大部分噪声。因此，即使是必须使用“重音模仿”的情况下，在使用两麦克拾音器进行录音时，也很少需要进行音量压缩（“增益骑乘”）。应当预先设置天平和最大录音水平，然后严格放置。只有在录制流行音乐组或歌手密切的歌手时，才需要持续的平衡和音量调节，然后这个词才是微妙的。除非那是他们的特定意图，否则这些操作不应引起对自身的关注。

由于种种原因，光盘无法提供与原始磁带一样宽的动态范围，但同样，对音量压缩的了解也应尽可能少。受限制的动态范围具有降低表面噪音的效果（因为信号电平永远不会降低到接近背景噪音），但是它会剥夺合唱和交响音乐的情感影响。实际上，对于古典音乐听众来说，没有什么比渐渐达到高潮然后在到达那里之前“顶出”的渐渐令人沮丧。避免这种情况的一种方法，以及更多的商业唱片公司应该考虑的一种方法是，让指挥家提高最安静通道的水平，同时允许渐进式音量调到最大。

15.格式塔。
      同样，这是针对熟悉现场音乐的听众的。录音是否传达了现场音乐演奏的感觉？如果不是，它可以是高保真度吗？

16.性能。
      最后，性能值得首先记录吗？出色的录音也许可以维持一些听觉，但是即使音乐表演草率，古怪或最糟糕的是彻头彻尾的沉闷，即使是最好的录音也很快就会出现。（您听了多少超赞的Telarcs来欣赏音乐？）幸运的是，很少有表演团队表现得很差，以至于他们偶尔都无法进行美发表演，但您可能需要录制整首歌表现淡淡的季节。但是，当这样做的时候，您将有一条磁带可以珍惜。