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先自我介绍一下，我很少冒头，属于战略核潜艇，所以和烧友都不熟，烧友聚会也基本不参加。我的耳机大家坛的账号是2003年注册的，中间只发过两篇小文章。想当年小白版主还是嘴角留着菜叶的小年轻的时候，想当年米饭还没有创建HIFIMAN的时候，想当年耳机品牌还只有森海塞尔、AKG、STAX的时候，想当年耳放还只有莱曼、solo、老叶的时候，想当年音箱只认识Focal、B&W、丹拿的时候，那是抹不去的青春回忆。在那年轻的奋斗岁月里，HIFI走进了我的生活，那一抹惊艳的火热，就像情人杯中的酒，又像那逝去的青春，甘醇心动。
先简单介绍一下我的HIFI经历，2000年，在上海的王氏音像店里，被那一耳朵的Focal-JMLab 816的小落地箱惊艳到，记得那是用一台安桥AV功放推的，从来没有听过好声音的我，久久不愿离去，那是荡漾在音乐里的感觉，你被音乐包围，整个空间充满了活力和美好。一问价格，两万多。2000年啊，我的收入每月只有3000元。回家上网，查资料，那时最权威的HIFI论坛只有一个“家电论坛”，我在论坛询问，吸收知识，一心要买一套自己的Focal箱子，随着知识的增长，我已不甘于劲浪的800系列，900系列，把眼光直接瞄准了乌托邦系列最小的书架箱Micro Utopia，当时还没有Be高音。可是价格，让我实在无奈，于是这时候我发现了小白，那时的小白还没有暴露他是卖耳机的，但他的文章确实写的不错，至少让我觉得，在买不起箱子的时候，先从耳机玩起是个不错的选择。2004年我买了我的第一套HIFI设备：STAX4040耳机系统，当时只能接DVD做音源。不久又有朋友送了一个森海塞尔的HD600，当时的旗舰，老版的。之后虽听得不亦乐乎，但始终未配CD机。当时也想过给HD600配耳放，但当时耳放市场不成气候，可选择面太少，所以没买耳放。2007年，我买了国产欧博的胆CD机2.3MKII，然后在小白的强力推荐下买了Solo的钻石版，至此耳机系统基本到位。
拥有了耳机系统，我随即沉寂了下来，不再经常上各大论坛了。一年后，经多年蓄力，我终于完成了我的箱子梦：Focal JMLab Micro Utopia Be第一代，这是我第一个箱子，也一直沿用至今，功放配了JeffRowland的Continuum 250第二代，两年后将CD机升级为歌匠CD-one M。这时HIFIMAN在国内市场初步打开一片天地，我买了台603 slim，配了条威士顿的3ds定制耳塞。至此，耳机、耳塞、随身听、音箱系统全了，然后基本退烧了。期间升级了HIFIMAN的901S，每年参加HIFI展会，但基本不再参与各大论坛的讨论了。
时间来到了2019年，在沉寂十年后的一天，我的威士顿耳塞寿终正寝了，这个意外成了我新一轮升级的导火索。本来我只是想换条耳塞，但查阅HIFI市场资料后，发现与十几年前相比HIFI市场天翻地覆。Focal出耳机了，STAX旗舰早就不是007了，Solo耳放已经不再是焦点，各类耳塞耳机耳放目不暇接。于是开始一轮试听。从找耳塞开始先是相中了U12T，然后在此过程中发现艾利和的SP2000播放器非常不错，在太子、墨菊等竞争对手中脱颖而出，也就入了一台。突然发现了大乌托邦耳机，作为多年Utopia箱子的用家，当然是有天生的好感，加之耳机系统已经久不升级，也确实要更新一下，所以没多考虑，拿下了大乌。
然后麻烦来了，我发现大乌不大好搭配耳放，查阅各大论坛，各说一词，至今没个较一致的说法。但这些信息对我来说足够了，我在圆声带听了几套大乌系统，包括很多人推荐的Moon 430ha耳放。我自己的感受是，推荐这个耳放的烧友肯定不是Utopia箱子的用家，因为这个搭配完全不能体现出Utopia的声音特点，太平淡了。问题是如果你不喜欢Utopia的声音特色你买大乌干嘛？买了大乌却要用耳放来削弱其特色，放出一个平淡中庸的声音出来，干嘛？是的，Moon 430ha是现在论坛很多烧友公认的HD800S的最佳搭配，但是森海塞尔和Focal的声音完全是天差地别的不同特点，同样一个耳放，能完美地包容、推好两支风格完全不同的耳机？如果能，我只能说销售总监该涨工资了。作为Utopia箱子的用家，我个人完全不能接受430ha的声音。估计我这段文字会让Moon的代理商跳脚，但请他们不要担心，我不是什么知名大烧，没啥影响力。至于官方匹配的Arche，其代工厂是Micromega，但说实在的，这家工业化的公司真没推出过什么高端的产品。
然后，我开始关注胆耳放，最先进入眼帘的的就是EAR YOSHINO HP4。我还没机会去试听这台耳放，但从论坛的讨论帖来看，似乎不少胆派烧友挺喜欢其与Utopia的搭配。其实对于Utopia箱子的适配功放一直有一派认为适胆，所以我对用胆耳放推大乌并不意外。但是论坛里对这个搭配褒贬不一，各执一词，我本已打算去熊猫视听听一下了，但意外来了。大连老唐，我的HIFI神交好友，向我强烈推荐了Airtight日本胆皇，言之凿凿其在大连音展上听过，印象极好。老唐与我年龄相当，还略长几岁，对音乐的追求方向也与我相似，这让我很是心动。但问题是上海没有试听。老唐极力向我推荐的是胆皇的ATM-300B 30周年限量版，全球限量99台，中国限量30台，我查了一圈，胡子拉杂的小白同学居然也推荐和使用这台机器，这让我放心不少。但是，这是台9瓦*2的功放，不是耳放，胆皇没有耳放产品。
这时，神转折来了，老唐告诉我，可以拿功放当耳放用。并简单介绍了一下原理。我不是技术烧，听得懵懵懂懂，但我对老唐的技术能力是极为佩服的。而且买功放的话还可以用来推我的Utopia箱子，一举两得，我正好可以换换听箱子的口味儿。既然功放可以当耳放用，那么就应该还有其他的胆放可以选择。这时候，又一个选择进入我的眼帘，EAR YOSHINO 869。经过详细的资料查阅，我发现，在胆功放领域，胆皇几乎是这个星球最好的几个品牌之一了，而EAR YOSHINO还略差一口气，这种差异也体现在他们的价格上。
好了，基本决定了Airtight ATM-300B 30周年限量版，问题是，市场上还有这机器吗？答案是：没了。只有二手咸鱼还有两台。盲狙、贵价、还是二手的（我不喜欢买二手的东西），那么多不利因素，还要买吗？还是买个试听过的EAR YOSHINO 869？经过激烈的思想斗争，已经孕育了三个多月的激情最终战胜了理智。干了！其实也不能算不理智。打个比方说，男人娶老婆都要娶头婚的，二婚的一般心理上都有疙瘩。但是，那个二婚的结婚目标是杨幂，这婚你结不结？我不管别人，反正我肯定结，哈！胆皇在我心中就担得起这个明星效应，所以，二婚我认了。
最终成交的这台机器是从深圳成交的，据胆皇总代理厦门歌德的黄经理说，这台机子，是他们手里出货的最后一台。用家也是开音响店的，很爱惜这台机器，只听过不超过100小时，基本上是只作为样机使用了。好吧，一个没被用过几次的杨幂，让我心里更好受一些。
胆皇终于到了，ATM-300B 30周年限量版，航空箱顺丰运来的。好大的包装，拆开来好小，20多公斤，放在桌在上，非常干净，非常精致，与新的没有二致。单端300B设计，整流管、前级管都是俄罗斯EH的。主功率管是日本高槻的TAK-300B，号称在产的与西电300b声音几乎完全一样的管子。
老婆在家时我不敢开音箱，怕被骂说影响孩子做功课。而且喇叭线、信号线、都没配好，暂时先不听。但耳机可以先听起来了。老唐给我DIY了一条单晶银耳机线，告诉我这条单晶银线的状态在世界上都是一流的，线芯的线径不粗，八股制作，加入了保密的特殊工艺。线的一端接耳机Lemo端口，另一端是音箱喇叭线的标准Y插，可以直接接在功放输出上。这里要注意步骤，为预防可能的浪涌，需要按步骤操作，第一步Y插接功放输出，第二步开功放，第三步接耳机Lemo口，第四步，缓慢调高功放音量。实际操作中，我的功放调到4点钟方向声压已足够。Utopia耳机的阻抗是80欧姆，是普通音箱的10倍，比音箱难推多了。但是，耳机也不可能播放出音箱一米距离89db的声压，耳机的声音极小。所以，实际情况怎么样真的得两说，并不是想象中的耳机一推就爆。 播放器我使用的是新西兰的Antipodes Audio EX，通过一条USB线外接我的歌匠CD机的解码器，再从cd机接到胆皇。 把耳机戴上，天哪，以前耳机都白听了。试听的第一首歌是最近常听的一首李玟、柯以敏的《她在睡前哭泣》，李玟可以说是我最喜欢的一位女歌手，我认为在华语流行女歌手里她的高音的张力是最强的几个之一，或许有人的高音比她还高，但是张力都不如她。这首歌是首老歌，我却是最近刚听到，所以听得较多。第一感觉是：这就叫推满吗？这就是饱满吗？这就是密度吗？ 我的发烧历程是有缺点的，我没有像绝大多数烧友那样从普通的器材听起，慢慢折腾，不断升级器材。这种玩法虽然烧钱，但是能够锻炼耳力，知道什么是厚润、什么是解析、什么是密度、什么是透明、什么是乐感，这类较高级的听音词汇到底意味着什么声音。但我不是。我不是烧友，只是个玩友，更愿意用折腾器材的时间去安静地听音乐。所以，我不愿烧这个钱，我尽我所能根据自己的空间条件买最好的器材，然后听音乐。这造成了我的听音对比经历是偏少的，曾经相当长一段时间，我不知道我的器材到底属于哪个阶层的水平，也没法拿出去斗机，太重了。我只是每年照例去参加HIFI展，却慢慢发现难以听到超越我家器材的声音，音展上的很多贵重器材，多是让我失望，麦景图推劲浪Utopia，从没出过好声音，远不如我家的发挥，威信开声哼了两嗓子也不过如此，错误的搭配、有限的空间处理影响了音展上绝大多数器材的发挥。我家的Utopia箱子+杰夫罗兰功放+歌匠的CD机的声音其实已经很棒了，我平时在家听的时候，那空灵的透明度、泛着光辉的堂音，那种被音乐包围的氛围感，音展上太少了。 当一个人听到的对比声音大多不如自己的时候，其实对于耳力的锻炼是不利的。但是今天，我听到了一耳朵就高于我的音响系统的声音，虽然只是耳机。第一感觉是密度。密度这个词其实很抽象，特别是用来形容声音的时候，我时常很懵逼地看着论坛上的烧友们谈论某个器材密度惊人，但我无法理解怎样的声音叫做密度高，因为和差的器材比是听不出来的，只有听更好的器材才能有体会。
让我试着来解释一下我听到的密度是什么，说不定不少烧友和我一样对密度这个词有点懵逼。耳机戴在头上，在脑袋周围形成一个声场，这个声场无论大小是有限的，声音在这个声场里荡漾，就好像空间里扬起的小沙粒。沙粒在这个空间里的多寡就是密度。有人可能要说了，把声音开响一点呗，开响一点只是加快了沙粒扬起的力度，但沙粒的数量没变。又有人说了，那就是信息量呗，信息量大了密度自然大。我要说，这种说法也不全面。你把声音开响一点一样可以收到更多信息量，多听到很多轻音细节。必须是沙粒变多，这不仅仅是可闻的声音细节的增多，而且是不可闻的声音给你带来的张力感，你会感觉声音充满脑袋周围的空间，已经不是很在乎声音细节的增加了，更妙的感受就是那些不可闻的声音细节给你带来的张力感，对耳膜的那种很轻柔的力量压迫，而这不是调高声压带来的。就好像充满沙粒的空间因为沙粒太多，容不下，鼓出来了。我们中学学物理的时候都做过这样一个实验：杯水满而不溢，从而证明水的表面有张力。现在，就是这种感觉，在正常声压下，声音被声音的张力搞得鼓出来了，对耳膜形成轻柔地压迫。这就是饱满、这就是密度，这就是享受。我们常形容一个人唱歌为：歌声嘹亮。什么叫嘹亮？这不单纯指高音，人声的高音能高到哪儿去？指的其实就是声音的张力。张力怎么体现出来？通过声音的密度、厚度和量感。
说回李玟、柯以敏的《她在睡前哭泣》，胆皇推Utopia充分展现了李玟嗓音的张力，这种张力就是要用密度来体现的。在这首歌里，李玟和柯以敏交替作为主唱和伴唱。但即使在做伴唱，声音退到了后面，音量也变小了，但在主唱声音的覆盖下，我依然能够清晰地听到伴唱李玟声音的张力。这就很难得了，这意味着其人声的层次不但交代得很清楚，在不同声音层次依然能保证声音的质量。很多系统其实能够把层次交代清楚，但要保证各层次的质量特别是原本的特色则力不从心。
换了一首蔡琴的《月半小夜曲》，我突然理解了什么叫中性。我常看到有人评价器材说蔡琴的声音变年轻了，那其实是调音偏高频了；我听到有人说邓丽君的声音变成熟了，那其实是调音偏低频了。这样的调音方式或许可以讨巧部分有听音偏好人的耳朵，但必然会导致适听的音乐范围变窄。比如调音偏低的，你在听小提琴、萨克斯之类的高频乐器的时候，味道总有那么点不对。很多器材为了调出厚润暖声的感觉，又没有技术能力，最简便不负责任的做法就是偏低频调音，这是假厚声。但是胆皇300b 30周年下的乌托邦不是。他就是中间的，调音不高也不低，他的厚润是用密度的张力带出来的，而不是偏低频的调音调出来的。相比之下，我的杰夫罗兰推Utopia的声音也厚润，我一直以为他是中性的。但听了胆皇才知道，D类功放即使想要中性调音，但厚度始终是偏上盘的。这点我以前一直不知，没有对比就没有伤害，比过了才知道，jeffrowland的厚润还是偏高了些，声音偏亮了些。把胆皇声压调在我正常听音的位置，无丝毫不满。这是我多年听音得出的经验。如果你听人声高音或是小提琴之类的高频乐器，却感觉高频不那么过瘾，需要比正常音压略高些才能听。那么很抱歉的告诉你，这是没用的，你的系统高频量感少了，甚至延伸也有不足。你会发现，调高音量没有任何意义，高声压无法带来厚度和张力的提升。你依然会感到不过瘾。低频亦然。许多国产机要开大声压才能听，其实不过是为了掩盖某些频段的量感缺陷而已，本质上就是没设计好。
人声测完了，听一下低音吧。换了首曲子，何训田的《尘鼓》，这首曲子收于专辑《波罗蜜多》，我一直喜欢用他来测低频。原因有二：1、纯鼓声，无其他乐器干扰，更易做出判断；2、除极低频外，涉及多个低频频段，更容易听出低频表现的层次分布及不同低频的质感。
《尘鼓》开始了，我却在那一刹那睁大了眼睛，虽然我的眼睛是睁不大的。这和我以前听的尘鼓完全不一样。一直有一种说法，低音是没有指向性的，是辐射性散发，所以低音的细节很难把握，甚至追求低音的细节是没有意义的，最多听听低音的质感。
但是你知道么？这一刻的尘鼓，我居然听到了低音的细节，这是我在杰夫罗兰上也没有听到过的。这个细节是怎么表现出来的？我努力用文字来表达一下。首先是低音的层次。我不知道何训田为这支曲子准备了哪些鼓，但我肯定的是有三种共四面鼓，以菱形排列，左右两边是类似腰鼓之类的手击鼓，正前方是一面大鼓，负责主低音，正后方是面最大的鼓，负责极低频烘托。左右鼓和正后方鼓的旁边还各站着一个敲锣的。不同的鼓在共同敲响的时候，声音互不干扰，我可以清晰地听到这个低音鼓声是腰鼓，他在左边；那个低音鼓声是超低音鼓，在后排正后方。两种鼓声交相辉映，和声美妙，但泾渭分明，不同鼓声的声音特质交代得清清楚楚，一点都不混，就好像笛子和钢琴，你永远不可能把他们的声音搞混。
然后是低音的质量。那种低音的弹性，真的好大哦，以前听尘鼓也是有弹性的，但从没有先现在这样上蹿下跳的，我故意稍微把声压再调高一些，感觉似乎这个弹跳性要和我的心脏形成共振了，我的心脏也跟着上蹿下跳，立刻把音压调回正常。是的低频由听感影响到了体感，这是以前听尘鼓没有的。低音上蹿下跳说明什么？说明下潜很深，弹性很足。鼓声在低频很低的地方依然清晰，同时器材响应迅速，这样等低频回上来的时候，才会让人感到低频弹性很大。
最后是那低音的毛边，还记得那道淮扬名菜文思豆腐吗？一个豆腐球放在汤里，毛茸茸的，浮在汤的表面。我现在听到的低音毛边就是这样的，表面是宽松的，内里却是一种柔软的紧致。
现在测测高音吧，就听小提琴，穆特的《流浪者之歌》。小提琴琴弦上的质感真的是浓得化不开。高频乐器的质感怎样才能表现的好？高频的延伸、量感、解析、一点乐感，这些东西都到位了，质感就有了。揉弦、泛音、拨弦、跳弓，你知道吗，我能清晰地感觉到穆特在拉琴时的状态，那种摇头晃脑，那种技术动作的变换。以前听穆特，能感到优美，感到一气呵成，但是从没有联想到拉琴的动作。但是听胆皇推Utopia，让我不由自主地联想到了演奏者的动作，并情不自禁和她一起摇头晃脑。是的，就是这种质感，还是由高音的张力带来的质感，由这质感带来的情不自禁。我没学过小提琴，我不知道什么是正确的拉琴技术动作，但是这不重要，我听着这曲子，就是要和穆特一起拉琴。
接下来是声场、堂音、泛音、透明度。为什么要把这些放在一起说？一来这篇文章真的已经足够长了，我估计没多少人能耐心看到现在。二来，说真的，声音密度有了，真的什么都有了。没有必要再把这些要素分开说了，这些要素本来就是一体的。透明度不高何来堂音和泛音？堂音不足声场能体现出多少？泛音从何而来？声音密度足够，三频量感自然充沛。高频量感足够，延伸到位，泛音和透明度自然到位，泛音和透明度有了，堂音也就出来了，堂音出来了声场能差到哪里去？
文章太长了，就不再说解析力了。其实到了这个层级的设备，解析力一般都不会有太大的本质差异，已经没有拼比解析力的必要了。真搞得极其秋毫必现，就是监听装备了，这种风格我这个年龄也不太喜欢。到了这个级别的设备，听的就是调音、特色、风格，听听这调调是不是你的菜。
放下耳机，把胆皇接上我的Utopia音箱，还是听之前测试耳机的那几支曲子。发现我就坐在音乐里，根本无心再去判别声场。心里不由想着，这是由最普通的信号线和喇叭线播放出来的声音，换线后他会是怎样的声音？我期待啊！
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发表于 2020-4-26 09:19:47
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楼主
发表于 2020-4-26 11:18:46
