达音科DUNU SA6新动铁旗舰耳塞把玩感受～

曾经是九段

交易区新帖推荐

作为一名媒体人，九段深知最近两年随身耳塞市场的竞争有多么的惨烈。两年来，巨量的新品牌加入市场，各家都在疯狂出新，耳塞原本就不长的生命周期变得越来越短，甚至有些品牌的产品两三个月就要换代。对于很多大牌老厂，为了应对以上乱象，纷纷推出更加高端的产品以期打开新的市场，而也有的品牌选择了降维打击的思路，在原本的价位线上投放远超这一档次耳塞水准的产品来获得更好的竞争实力，最近达音科推出的Studio系列就可以看作是这类产品的代表，而新旗舰SA6更是把降维打击做到了极致。

曾经是九段

SA6是如何降维打击的？我想这是大家最关心的话题。达音科最近几年一直在沉迷于动圈耳塞产品的研发，但大家不能忘却的一点是这家品牌其实一直都是国内动铁耳塞研发的引领者，国内第一条动铁耳塞I3C就是由这家品牌所推出的。在多动铁耳塞的研发上，达音科拥有近二十年的经验以及众多的专利技术。虽然最近两年达音科一直在推出动圈产品，但根据九段的了解，Studio系列多动铁产品的研发甚至比这些动圈产品还要早，只是因为市场规划的原因一直没有露出而已。其中，SA6在最初设计定位上就是以旗舰市场为参考的产品，多年来达音科为其尝试了各种单元搭配方案和分频设计，以期在最终声音表现方面可以媲美万元主流价位产品的实力。

曾经是九段

SA6的「身板」够不够斤两？

作为一款六单元动铁产品，SA6上市版本最后确定的单元方案是两颗声扬定制开孔低音单元，两颗楼氏独立中高音单元，以及两颗特选的楼氏高音单元的组合。与普通六单元动铁耳塞不同，SA6的单元组合并非简单的堆叠，更不是公版方案的应用。其中，为了发挥两颗声扬开孔低音单元的最佳性能，达音科的工程师为SA6的腔体设计了十字型透气孔，一般只有在动圈耳塞上我们才可以看到类似的设计。为什么这样设计？因为带有开孔的声扬两颗低音单元在工作时比常见低音单元能量释放更加强大，需要类似动圈单元的空气流动性和腔体空间才能保障其获得最佳的低频效果。达音科设计师特别设计的十字型透气孔可以更好的提供充足的空气流动性，匹配腔体内最合适的压力，这也是SA6的低频表现非常类似动圈单元的根本原因。

曾经是九段

中高频部分设计亦有不同，SA6没有选用大部分六单元动铁耳塞常用的复合单元，而是使用了两颗完全独立的单元来实现中高频的发声。这两颗体积明显比竞品「硕大」很多的单元能够提供更多的声音讯息和能量感，在声音厚度和氛围营造方面也有更加优秀的表现。在极高频部分，两颗楼氏特选的复合极高频单元被用在了SA6里面，相比于其他同类型单元，这两颗极高频单元的响应速度更佳，高频延展性等等指标都是业界最顶级的。

曾经是九段

作为定位旗舰的作品，仅仅具备优秀的单元配置肯定是不够的，为了提高SA6的可玩性和适用面，达音科第一次在自己的动铁旗舰上植入了声音模式选择组件，通过特殊的拨杆用户可以在「标准模式」与「氛围增强」两种工作模式中灵活切换，从而获得区别甚大的听感。而这里需要特别提到的是，达音科并没有为其设置过多的模式类型，模式拨杆也通过优化做成了无需借助工具直接手拨即可调节的结构，这些细节考虑都是为了尽可能的方便用户使用，减少大家不必要的入手难度而来的。

曾经是九段

当然，以上还不是全部，作为业界最知名的「配件」大厂，达音科的耳塞产品向来都会配送巨量且高质的随机配件，SA6作为旗舰定位产品必然不会让人失望。除了喜闻乐见的多对耳塞套外，还有一只质感相当在线的「骚蓝」皮套，内部植绒的处理可以非常好的保护到树脂外壳的SA6耳机本体。不过这些只是「凉菜」，「正餐」必须是随机的0.78 2Pin 8股高纯度古河单晶铜镀银耳机线。这根非常高规格的耳塞线的每根导体都外覆绝缘层，同轴双层导体结构，双层导体间设置独立HDPE绝缘层，市面类似规格的升级线的零售价几乎都跟SA6耳机相仿，甚至还要高出一些，达音我竟然随机送了.......降维打击的「典范」。当然，这根线也具备了达音科专利的灵活切换插头技术，可以随意更换从3.5mm单端、2.5mm平衡和4.4mm平衡插头，这些接头也都有随机一并附送。当然如果你还想升级其它规格的插头也是可以的，达音科官方有巨量且齐全的零配件售卖，活生生的「配件大厂」是不？

曾经是九段

深谋之作

如果Studio SA6按照原本的定位，零售价定在8K～10K元左右，我觉得它可能并不是特别出彩的产品，唯一让我觉得具备吸引力的点就是它的低频表现。上文提到，SA6的低频部分设计灵感来自动圈结构，声扬的开孔低音单元也有着相比常规动铁低音单元更加出色的量感与弹性。综上，SA6的低频表现实际听感确实有一些「动圈」的，并不是量感的弥散，并不是弹性的匹配，而是自然度的体现，不会像所有动铁耳塞的低频一样听感那么的「假」，SA6的低频是「活生」的，这一点可能是它的最大卖点！但是，在近万元价位论基础素质，中高频细节，它只能说是中规中矩的表现。

曾经是九段

然而，谁又能想到达音科这老辣的「行销哲学」竟然可以这样不讲道理，Studio SA6的最终零售价竟然不足4K。当一款准「旗舰」水准的耳塞被放在5K以下的进阶市场后，化学反应来了，基础素质、中高频细节反而成为了它的绝对优势，然后再考虑到它的低频特色，SA6不管从哪方面研究都是这个价位里最值得购买的那副耳塞了，只要你能接受它的品牌、外观。毫无疑问，这是一种典型的降维打击选择，是达音科深谋后的选择。

曾经是九段

声音表现到底如何？

SA6的声音到底是怎样的？最近的试听让我有了些许听感和搭配感受，下面用实例来分享给大家。首先是ARGERICH的「SHOSTAKOVICH第一钢琴协奏曲」，用Cayin N3Pro电子管模式，3.5mm单端推动SA6，钢琴音色亮丽的声响快速滑过琴键，铜管轻声回应，然后是低沉的左手音符，管弦乐团逐渐垫高和声，随后钢琴快速展开，乐团跟着强烈的回应，一路拉高气势。其实从钢琴亮丽的音符迸出，我就吓了一跳，第一次在随身系统上听到了「胆机」的音色，虽然绝对不是「高保真」的钢琴声呈现，但「润」的好听，动听，伴着温暖的色泽，让人不由得想再回复这一乐章。

曾经是九段

再听Eva Cassidy的「Nightbird」现场录音，「Bridge Over Troubled Water」中电吉他弹奏着分解和弦前奏，录音背景还有细碎的杯盘碰撞声响，Eva Cassidy的嗓音唱起「When you‘re weary，feeling small......」，SA6的人声是厚实且温润的，旗舰定位与进阶产品最大的区别也在这里呈现，稍有厚度的中高频部分细节依然可以呈现，而不是为了追求厚实人声而掩盖掉了所有细节，Eva Cassidy的唇齿音与喉韵细部的变化，SA6用自然的表情呈现，随后电贝斯与爵士鼓加入，音乐场面热闹了起来，现场演绎总是喜欢把低频调得重一点，SA6的低频风格正好与之呼应，不会像动圈那样量感失去了控制弥漫四周，但软弹的风格还是把现场的样貌唱得鲜活了起来。

曾经是九段

Studio SA6除了鲜活明亮的音乐表情之外，音色的鉴别力也很好，是的，你甚至可以把它作为一副试机塞来使用，不管是搭配刚刚的N3Pro小「胆机」，还是搭配Astell&Kern SP2000这种音色不算厚重的播放器，它都可以清晰的表达前端的风格，以及所有乐器的音色。像是陈明章的「一把吉他」，里面的曲子真的用了一堆吉他来录制，有的声音厚实，有的声音粗糙，有的亮，有的暗，把这首专辑拷贝进不同的播放器，用SA6来聆听还真的是趣味十足。一开始的「Kirin Beer」，用的是尼龙弦吉他，音符颗粒录得粗壮饱满，一听就知道是尼龙弦，第二段的「Krin Beer」中吉他加入更多的效果，营造空灵的听感，衬托长笛的主奏地位，第三段的吉他音色更暗，指尖摩擦琴弦的细节更多，第四段换上钢弦吉他，Delay效果加得更大，配上陈明章乡土气息浓厚的歌声，还有小朋友近距离的收音，充满了欢乐的气氛。用N3Pro聆听你会觉得一切都是那么的浓郁且热情，而换成SP2000后陈明章则像是站上了舞台，而不是在人群中间，细节多了，但欢快的感觉却不减。

曾经是九段

最后说活SA6的两种模式，我个人所有的试听都是基于「标准模式」。「氛围增强」开启后你会明显听到更多的低频量感，但其他频段似乎「瘦」了许多，「远」了些许，甚至连信息量都变得「模糊」了。可能这种「热闹」的听感是很多小伙伴的菜，或是用来听一些摇滚、说唱或是追求低频表现的音乐会更加出彩，但却不是我个人所喜欢的。所以我几乎不会触摸那个模式拨杆，「标准模式」对我来说是完全足够的。

曾经是九段

写在最后

市面上其实有很多六单元的高端耳塞，他们或拥有更出众的素质，更具特色的听感，更多的可玩性功能等等，但他们的售价无疑都要比达音科Studio SA6贵出1/3到一倍。别的我并不确认，只有一点：Studio SA6的上市会给达音科在行业内拉上一堆的仇恨！3980，买一副准「旗舰」动铁耳塞，它不香吗？「完」