"BBC音乐杂志"公布钢琴家评选出的史上最伟大钢琴家21名，名单如下......

吴彤 · 发表于前天 11:05

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有史以来最伟大的钢琴家是谁？"BBC音乐杂志"（classical-music）邀请了 100 位顶尖钢琴家，投票选出了那些为键盘演奏带来最多魔力的演奏家。

近期"BBC音乐杂志"又公布了一份由100位当今著名钢琴家票选出的最伟大钢琴家榜单，BBC上次发布相同榜单是在2010年。

2010年选出了20位最伟大的钢琴家，可能是得票数并列的原因，这次"BBC音乐杂志"列出了21位钢琴家。另外，与上次评选一样，入围上榜的钢琴家范围仅限于有录音传世的钢琴家。

英国广播公司音乐杂志 https://www.classical-music.com/

伟大的钢琴家身上有一种独特的光环，是其他音乐家所没有的。从精心创作的巴赫作品、变化莫测的莫扎特作品，到华丽绚烂的李斯特和拉赫玛尼诺夫的作品，最优秀的钢琴家在他们面前的 88 个琴键上施展着魔法，同样赢得了人们的钦佩和赞美。以下是我们精心挑选出的有史以来 20 位最伟大的钢琴家。

我们邀请了当今 100 位最优秀的钢琴家发表他们的看法，每人可以投三票。以下是最终的投票结果。你还可以在下面的视频中悄悄看一眼他们心目中有史以来排名前五的钢琴演奏家。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

最佳钢琴家：古典音乐史上最伟大的钢琴大师（21 位超棒的键盘魔术师）排名如下：

名次如下:
21.伊曼纽尔·艾克斯
20.拉杜·鲁普
19.埃莱娜·格里莫
18.丹尼尔·特里福诺夫
17.伊格纳兹·弗里德曼
16.王羽佳
15.安德拉斯·席夫
14.阿尔弗雷德·布伦德尔
13.克里斯蒂安·齐默尔曼
12.阿图罗·贝内德蒂·米凯兰杰利
11.玛尔塔·阿格里奇
10.埃米尔·吉列尔斯
9.阿图尔·施纳贝尔
8.迪努·李帕蒂
7.斯蒂芬·霍夫
6.阿尔弗雷德·科尔托
5.内田光子
4.斯维亚托斯拉夫·里赫特
3.弗拉基米尔·霍洛维茨
2.阿图尔·鲁宾斯坦
1.谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

吴彤 · 发表于前天 11:06

21. 伊曼纽尔・艾克斯（生于 1959 年），波兰裔美国人

作为浪漫主义时期的大师，世界闻名的波兰裔美国钢琴家伊曼纽尔・艾克斯以其富有表现力的艺术才华和高超的技术而备受赞誉。艾克斯 1959 年出生于乌克兰的利沃夫，在美国长大，他以演奏古典和浪漫主义时期的钢琴作品而闻名，尤其喜爱贝多芬、肖邦和勃拉姆斯等作曲家的作品。
伊曼纽尔・艾克斯因与世界上一些最优秀的管弦乐队和指挥家合作而获得国际赞誉，他的唱片也斩获了无数奖项。艾克斯以其抒情的演绎风格著称，他的艺术才华还延伸到了室内乐领域，在与其他音乐家合作时，他细腻而富有活力的表现备受尊敬。

20. 拉杜・卢普（1945 年 - 2022 年），罗马尼亚人

这位神秘的罗马尼亚钢琴家在 20 世纪 70 年代初赢得了一些重要比赛后声名鹊起，其中包括 1966 年的范・克莱本国际钢琴比赛和 1969 年的利兹国际钢琴比赛。然而，他的演奏风格与我们通常认为的 “典型比赛获胜者” 截然不同。

拉杜・卢普是一位谦逊的演奏家，没有一些年轻同行那样华丽的外表。他有着大胡子熊一般的舞台形象，通常坐在椅子上而非钢琴凳上，他的演绎深入挖掘作品的内涵，避开纯粹炫技的曲目，而偏爱伟大的维也纳经典作品。他是他那个时代对勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特和舒伯特最深刻的诠释者之一，巧妙地唤起了舒伯特超凡脱俗的美学意境。
他的音色圆润、柔和，注重如歌的乐句表达和音乐情感的共鸣。他从不 “迎合观众”，但却给观众一种他们在参与一场私密的思想交流的感觉。卢普曾在莫斯科音乐学院师从海因里希・涅高兹等人，他的演奏保持着与 “黄金时代” 钢琴家的联系。
必备唱片：《拉杜・卢普演奏勃拉姆斯》，迪卡唱片，编号 475 7070

19. 埃莱娜・格里莫（生于 1969 年），法国人

埃莱娜・格里莫是一位法国钢琴家，以其精湛的技巧和富有情感的演奏而闻名。她出生于 1969 年，因对贝多芬、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫等作曲家作品的演绎而早早获得认可。她以强烈的音乐性著称，与世界各大管弦乐队合作演出，并录制了大量唱片，其演奏的深度和细腻度赢得了评论界的赞誉。
除了音乐事业，格里莫还是一位热心的动物权利倡导者，尤其关注狼的保护，她常常将这份热情融入到自己的个人和职业生活中。她的艺术才华，加上她独特的视角，使她成为当今最受尊敬的钢琴家之一。

18. 丹尼尔・特里福诺夫（生于 1991 年），俄罗斯人

丹尼尔・特里福诺夫是一位俄罗斯钢琴家和作曲家，被广泛认为是他这一代中最杰出的天才之一。他出生于 1991 年，在职业生涯早期就赢得了众多著名比赛，包括柴可夫斯基国际音乐比赛。他以高超的技术和深厚的表现力著称，他的演奏吸引了世界各地的观众。
他的演奏曲目广泛，从肖邦、拉赫玛尼诺夫和贝多芬的经典作品到他自己的创作都有涉及。特里福诺夫非凡的艺术才华体现在精准、激情和内省的独特融合上。他创新的唱片录制和音乐会演出不断为他赢得评论界的赞誉和忠实的追随者。

17. 伊格纳西・弗里德曼（1882 年 - 1948 年），波兰人

弗里德曼 1882 年出生于波兰，他是 “黄金时代” 对肖邦以及许多其他作曲家作品最优秀的诠释者之一。他对肖邦作品中波兰节奏和类似歌剧风格旋律的天生感悟无人能及。
和阿尔弗雷德・科尔托（我们稍后会提到他）一样，弗里德曼有着惊人的能力，能将钢琴的声音转化为类似人类嗓音的效果。他的表现力和色彩运用范围与他的想象力相匹配，对节奏伸缩有着始终恰当的掌控，情感表达直接触及音乐和听众的内心。弗里德曼在唱片中留下的每一次演奏都是独一无二的珍宝。
必备唱片：《伊格纳西・弗里德曼演奏胡梅尔、肖邦和贝多芬》，APR 唱片，编号 5508

16. 王羽佳（生于 1987 年），中国人

王羽佳是一位中国钢琴家，以其令人激动的高超技艺、大胆的演绎和极具魅力的舞台风采而闻名。1987 年出生于北京，王羽佳在柯蒂斯音乐学院学习，之后开启了国际职业生涯，成为她这一代中最受欢迎的钢琴家之一。

王羽佳的演奏以高超的技术、深刻的表现力以及对从古典到现代各种曲目的大胆、往往带有即兴色彩的演绎方式为特点。她令人惊叹的速度、精准度和时尚的演奏风格吸引了世界各地的观众，巩固了她在古典音乐界作为真正强者的地位。

最佳钢琴家：排名前 15 位
15. 安德拉斯・席夫（生于 1953 年），匈牙利裔英国人

安德拉斯・席夫是一位匈牙利出生的英国钢琴家和指挥家，以其对古典和浪漫主义钢琴作品的深刻诠释而备受赞誉。他出生于 1953 年，以对巴赫、贝多芬和舒伯特等作曲家作品的精湛演绎而闻名。他的演奏风格特点是对音乐有着深刻的理性思考，对历史背景有着敏锐的感知，以及独特的音乐表达，将技术精准性与情感深度完美融合。
席夫还以其独奏音乐会的演出以及与著名管弦乐队的合作而受到关注。除了在音乐会舞台上的表现，他还是一位受人尊敬的教师，在国际钢琴基金会等著名机构分享他的见解。

14. 阿尔弗雷德・布伦德尔（生于 1931 年），奥地利人

阿尔弗雷德・布伦德尔是一位奥地利出生的钢琴家，被认为是 20 世纪和 21 世纪最伟大的钢琴家之一。他出生于 1931 年，以对古典作曲家，尤其是贝多芬、莫扎特和舒伯特作品的深刻诠释而受到赞誉。他的演奏以其思想深度、清晰度和精准度著称，同时他对音乐的情感和结构复杂性有着深刻的理解。
作为一位著名的音乐会钢琴家和唱片艺术家，布伦德尔还对音乐学术做出了重要贡献，撰写了富有洞察力的书籍和演讲。2008 年从音乐会舞台退休后，他在古典音乐界仍然是一位备受尊敬的人物。

13. 克里斯蒂安・齐默尔曼（生于 1956 年），波兰人

很少有艺术家能像克里斯蒂安・齐默尔曼那样在键盘前显得如此轻松自在、浑然一体。即使在肖邦、勃拉姆斯和李斯特那些音符繁复的作品中，他也能保持绝对的技术镇定和清晰。尽管齐默尔曼的手并非特别大，但他拥有修长的手指和相对较大的手间距，这有助于他流畅自如地演奏。
经典的贝多芬和勃拉姆斯协奏曲（与伦纳德・伯恩斯坦合作）的录像，以及一场无与伦比的肖邦和舒伯特独奏音乐会录像，展示了他完美融合的钢琴技巧 —— 手指神奇般地均匀，手的姿势始终保持优雅，还有一种神奇的手法能让高难度的演奏看起来轻而易举。
必备唱片：《肖邦：第一至第四叙事曲等；舒伯特：第一至第四即兴曲》，DG 唱片，编号 073 4449（DVD）

12. 阿图罗・贝内代托・米凯兰杰利（1920 年 - 1995 年），意大利人

阿图罗・贝内代托・米凯兰杰利的演奏拥有令人难忘的音色，融合了无可挑剔的、令人敬畏的钢琴演奏技巧，一种几乎闪闪发光的音质光泽，以及一种温暖而富有弹性的音色，似乎能够挑战钢琴声音衰减的声学规律。
（从他拒绝录制拉威尔的组曲《夜之幽灵》这件事可以看出他的演奏理念和关注点，理由是当时还没有发明出能够完美演绎这部作品的钢琴。）
米凯兰杰利的演奏曲目有限，是经过多年精心打磨的。某些莫扎特的协奏曲和贝多芬的奏鸣曲，以及舒曼的作品（《钢琴协奏曲》《狂欢节》《维也纳狂欢节》）、勃拉姆斯的作品（《帕格尼尼主题变奏曲》《作品 10 号叙事曲》）、拉威尔、德彪西的作品（最终包括两卷《前奏曲》和《意象集》）、格里格的作品（《钢琴协奏曲》），尤其是肖邦的作品（《第二钢琴奏鸣曲》《F 小调幻想曲》《G 小调叙事曲》，以及部分玛祖卡舞曲和圆舞曲）经常出现在他的音乐会上。
必备唱片：《格里格：钢琴协奏曲（与新爱乐乐团 / 弗鲁贝克・德・布尔戈斯合作）》，BBC 传奇唱片，编号 BBCL 4043-2

11. 玛莎・阿格里奇（生于 1941 年），阿根廷人

变幻莫测、激情四溢、反复无常、令人惊叹、让人着迷 —— 这些都是评论家们常用的形容词，用来描述阿根廷钢琴家玛莎・阿格里奇的演奏。毫无疑问，她是我们这个时代最具魅力的诠释者之一。20 世纪 50 年代末，阿格里奇移居欧洲，并在布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际音乐比赛中获得一等奖，从而早早获得了国际认可。
玛莎・阿格里奇：她最伟大的唱片
她曾师从颇具叛逆精神的奥地利钢琴家弗里德里希・古尔达，至今她仍认为古尔达是对她一生影响最大的钢琴家。随后，在 1965 年华沙肖邦国际钢琴比赛中，她精彩绝伦的演奏征服了评委和观众。在那段时间密集地举办了多场独奏音乐会后，阿格里奇放弃了成为一名独奏钢琴家的想法。
据她的前伴侣、美国钢琴家斯蒂芬・科瓦切维奇说，她只是讨厌独自站在舞台上的感觉。从那时起，她就将注意力集中在演奏协奏曲和室内乐上。她的演奏曲目令人惊讶地多样，从巴赫到肖斯塔科维奇的作品都有涉及，并且她对舒曼的作品尤为钟情。
必备唱片：《拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（与柏林广播交响乐团 / 里卡多・夏伊合作）；柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲（与巴伐利亚广播交响乐团 / 基里尔・康德拉申合作）》，飞利浦唱片，编号 446 6732

最佳钢琴家：排名前十
10. 埃米尔・吉列尔斯（1916 年 - 1985 年），俄罗斯人

埃米尔・吉列尔斯与斯维亚托斯拉夫・里赫特（见下文）是同时代的人，他比里赫特更早地在西方获得认可，并且他一直坚称里赫特比自己更优秀。尽管他们演奏的曲目有很多相同之处，但吉列尔斯是一位风格截然不同的钢琴家。吉列尔斯不是一位情绪化的演奏者，不过他的演奏充满活力。

如果 “权威诠释” 这个词对于此类音乐有意义的话，那么他对贝多芬作品的演绎堪称权威。他对斯卡拉蒂、柴可夫斯基作品的演绎也是如此，当然还有他对 20 世纪俄罗斯音乐的录音。与里赫特相比，吉列尔斯更可靠，会按时出席音乐会，他举办了大量的音乐会，在东西方都有演出，而繁重的演出日程最终夺去了他的生命。
他的唱片最能体现出他美妙而饱满的音色、对长篇乐章的掌控能力，以及常常令人惊叹的细腻之处。他与尤金・约胡姆合作录制的勃拉姆斯协奏曲堪称传世之作，他录制的格里格《抒情小品集》也令人耳目一新。
必备唱片：《格里格：抒情小品集》，DG 唱片，编号 449 7212

吴彤 · 发表于前天 11:06

9.阿图尔・施纳贝尔（1882 年 - 1951 年），奥地利人

在其鼎盛时期，出生于奥地利的阿图尔・施纳贝尔被尊为贝多芬钢琴奏鸣曲的首席阐释者；他是首位录制贝多芬全部钢琴奏鸣曲的人，其诠释为后世树立了标杆。在他离世六十年后，施纳贝尔依然受到同行钢琴家和钢琴鉴赏家们的敬重。
他绝对不是弗拉基米尔・霍洛维茨那种类型的钢琴演奏大师。如果你追求的是钢琴演奏中绚烂的技巧展示和令人惊叹的精准度，施纳贝尔并非你要找的人。他的演奏可以被形容为质朴无华，偶尔还会有些粗心大意，因为在他的一些录音中，错音、模糊不清的音或漏弹的音符着实不少。
作曲家阿诺德・勋伯格曾评价道：“…… 他的音乐会就像是心灵的交流。当观众散去时，他们会有一种被净化的感觉。” 聆听施纳贝尔演奏的任何一首舒伯特的作品，就很容易理解勋伯格这番话的含义了。
他的演奏曲目局限于那些他最能感同身受的作曲家的作品，也就是巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯。就如同奥托・克伦佩勒对贝多芬交响曲的精彩演绎一样，施纳贝尔的诠释中不仅有着坚如磐石的力量，还蕴含着一种将音乐置于首位、将自我置于末位的质朴。
必备唱片：《舒伯特：即兴曲 D899 和 D935》，EMI 唱片，编号 586 8332

8. 迪努・利帕蒂（1917 年 - 1950 年），罗马尼亚人

迪努・利帕蒂的音乐世界，通过极其细微的力度、色彩和质感变化得以呈现，仅凭这一点就足以让他在钢琴演奏的不朽者行列中占据一席之地。例如，他演奏的巴赫《降 B 大调组曲》中那精妙绝伦、层次细腻的处理，其数量之多，让人只能惊叹于他那超乎常人的反应速度和对细节的把控，不禁瞠目结舌。
然而，真正让他的演奏与众不同的是，每一个音乐的转折变化似乎都自然而然地源自音乐的内在灵魂。正是这种至高的技术精湛度与质朴自然的迷人融合，构成了他极具魅力的艺术核心。对利帕蒂而言，音乐是一种需要全身心去体验、如同呼吸般不可或缺的创造性氧气。
无论是莫扎特最轻快的乐章背后所蕴含的厌世情绪，还是肖邦圆舞曲中复杂的情感，人们都能从他所选择演奏的每一位作曲家的作品中，感受到他与音乐之间那种直觉上的共鸣。
1947 年，正值利帕蒂职业生涯的巅峰时期，他被诊断出患有霍奇金淋巴瘤，并在三年后，年仅 33 岁时与世长辞。“利帕蒂拥有圣人般的品质，” 他的唱片制作人沃尔特・莱格写道，“他的善良和慷慨唤起了周围所有人的信念、希望和仁爱之心。”
必备唱片：《约翰・塞巴斯蒂安・巴赫：第一组曲》，EMI 唱片，编号 567 0032

7. 斯蒂芬・霍夫（生于 1961 年），英国人

斯蒂芬・霍夫是一位英国钢琴家、作曲家和作家，被广泛认为是他那一代中最具独特个性且求知欲旺盛的音乐家之一。他出生于 1961 年，曾在皇家北方音乐学院学习，后来又进入了朱利亚德学院深造。霍夫以其精湛的演奏技巧、细腻的情感以及大胆创新的曲目编排而闻名，他录制了大量的唱片，获得了多项格莱美提名和国际奖项。
斯蒂芬・霍夫：他最优秀的唱片
除了作为钢琴家所取得的成就之外，霍夫还是一位才华横溢的作曲家、作家和画家。他的作品包括室内乐、合唱作品以及钢琴独奏曲目，常常融合了传统与现代的元素。
他还是一位高产的作家，为《卫报》和《泰晤士报》等出版物撰写关于音乐、艺术和文化的文章。他的著作，包括《粗略的想法：关于音乐及其他的思考》，展现了他的博学多才以及对音乐和生活敏锐的洞察力。

6. 阿尔弗雷德・科尔托（1877 年 - 1962 年），瑞士 / 法国人

如果你只想让自己的钢琴演奏做到音符完美无误，那么就整日练习吧。但如果你想让音乐成为一件关乎生死的大事，想从内心深处感受到音符与诗意融合成一种艺术形式时所蕴含的戏剧性、激情和感染力，那就试着在拜罗伊特的瓦格纳音乐节上担任排练钢琴师，度过你成长的岁月，并指挥瓦格纳的《诸神的黄昏》在巴黎首演。
不过，他在 1898 年至 1901 年所担任的那份工作，以及 1902 年指挥的那部歌剧，并不能完全解释阿尔弗雷德・科尔托的天赋从何而来。自那以后，再也没有人能像他那样演奏；很可能在他之前也没有。
但科尔托的声誉因两件不幸的事情而受损。首先，在我们这个对录音音质要求极高、近乎苛刻的时代，他演奏中的错音数量高得让人难以接受。其次，在第二次世界大战期间，他曾在维希政府中担任美术高级专员一职。
除了那些错音之外，阿尔弗雷德・科尔托的演奏技巧堪称卓越，尤其是在音色优美细腻这一至关重要的品质上表现突出。当你聆听他的演奏时，无论是肖邦、舒伯特、贝多芬还是福雷的作品，你听到的不仅仅是一首乐曲，更是一场灵魂深处的私人歌剧。
必备唱片：《舒曼：钢琴协奏曲（与伦敦爱乐乐团 / 兰登・罗纳德合作）/ 肖邦：第二钢琴协奏曲（与伦敦爱乐乐团 / 约翰・巴比罗利合作）》，拿索斯唱片，编号 8.110612

最佳钢琴家：排名前五

5. 内田光子（生于 1948 年，日英双国籍）

内田光子是一位享有盛誉的日英双国籍钢琴家，以其对莫扎特、贝多芬、舒伯特和舒曼作品的深刻诠释而备受赞誉。她于 1948 年出生在日本，幼年时移居维也纳，并在维也纳音乐学院学习。内田光子以其演奏的清晰性、细腻的情感以及深刻的音乐洞察力而闻名，尤其是在她对莫扎特钢琴协奏曲和舒伯特奏鸣曲的演绎中。
作为一位格莱美奖得主，内田光子曾与世界顶级管弦乐团合作，并担任马尔伯勒音乐节的联合艺术总监。她因理性的演奏方式和深厚的情感表达而备受尊敬，至今仍是在世的最伟大的古典钢琴音乐诠释者之一。

4. 斯维亚托斯拉夫・里赫特（1915 年 - 1997 年），俄罗斯人
许多人认为里赫特是 20 世纪下半叶最伟大的钢琴家。他的祖先是德国人，但他直到 1960 年才首次在西方进行演出。由于唱片的传播，他早已声名远扬，人们对他的期望也极高。
作为一位极其敏感的艺术家，里赫特厌恶聚光灯（毫不夸张地说，在他晚年，他会在黑暗的舞台上演奏），并且他更喜欢在法国的一个谷仓里演奏 —— 一旦把谷仓里的鹅赶走，这里就是他最喜欢的演出场地 —— 胜过在任何大型音乐厅里表演。
里赫特与粉色塑料龙虾
他是普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的朋友，这两位作曲家都曾为他创作作品，他还与布里顿一起演奏过二重奏。他告诉我们，在他的音乐会生涯的某个阶段，他与一只粉色塑料龙虾形影不离，他会把龙虾放在舞台侧翼，这样当他上台时就能看到它。
很难描述里赫特的演奏风格，因为他全身心地沉浸在音乐之中，有时我们仿佛感觉是在直接聆听作曲家本人的演奏。在演奏巴赫、亨德尔、舒伯特、舒曼、李斯特以及俄罗斯作曲家的作品时都是如此；而在演奏莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯的作品时，他的风格则更具个人特色。
他厌恶自己的大多数演奏。在 1995 年制作的伟大纪录片《里赫特：谜》（DVD）的结尾，他说：“我不喜欢我自己。就是这样。”
必备唱片：《拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（与华沙爱乐乐团 / 斯坦尼斯拉夫・维斯洛茨基合作）》，DG 唱片，编号 477 8584

3. 弗拉基米尔・霍洛维茨（1903 年 - 1989 年），俄罗斯人

20 世纪 20 年代，当弗拉基米尔・霍洛维茨从基辅崭露头角，开启他的国际职业生涯时，在许多人看来，他就像是连接 19 世纪以安东・鲁宾斯坦为代表的俄罗斯钢琴学派的直接纽带，鲁宾斯坦学派以其在节奏、力度和乐句处理上的自由风格而闻名。
在接下来的三十年里，直到 1953 年至 1965 年他退休离开现场音乐会舞台的那十二年，霍洛维茨几乎成为了钢琴演奏技巧的代名词，但他并非像帕德雷夫斯基那样头发蓬乱、沉醉痴迷；这位键盘上的雄狮身姿矫健，穿着时尚，举止沉稳。
他在柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，以及李斯特的《B 小调奏鸣曲》中弹奏出的震撼人心的八度音，为他赢得了巨额财富和音乐界的广泛关注，但渐渐地，霍洛维茨厌倦了 “八度音的较量”，开始寻找能为他和他的听众带来更多思想启迪的曲目。
霍洛维茨最擅长演奏哪些作曲家的作品呢？
1965 年，在万众期待下，他重返卡内基音乐厅的舞台，开场演奏了巴赫的作品（尽管是布索尼改编的版本）和舒曼的《C 大调幻想曲》，把肖邦的作品留到下半场演奏。斯卡拉蒂、海顿、莫扎特和克莱门蒂的作品现在也经常出现在他的节目单上，还有斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的作品。
霍洛维茨的音色最显著的特点在于其丰富的色彩变化和质感。即使是他最轻柔的演奏也富有立体感，而他最激昂的演奏也始终清晰无比。在每一个乐句中，丰富的力度和节奏变化都被融入到一个不断变化却又合乎逻辑的节奏中，这是一种纯粹的美声唱法风格，让人联想到霍洛维茨崇拜的伟大意大利男中音马蒂亚・巴蒂斯蒂尼。
必备唱片：《不可或缺的：肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、斯克里亚宾和斯卡拉蒂》，RCA 唱片，编号 74321634712

2. 阿图尔・鲁宾斯坦（1887 年 - 1982 年），波兰人

如果有一个奖项是颁发给在最广泛的演奏曲目中最接近艺术理想的钢琴家，那几乎可以肯定这个奖会颁给鲁宾斯坦。无论是演奏福雷还是勃拉姆斯、阿尔贝尼兹还是贝多芬、拉威尔还是舒伯特，他的演奏效果都堪称绝妙。然而，他最受赞誉的还是对肖邦作品的演绎。肖邦作品中那种贵族般的风度和优雅，在鲁宾斯坦自身的诠释天赋中找到了完美的契合。
他那如黄金般美妙的音色、对时机的精妙把握以及对乐句和结构的敏锐感知，简直是为肖邦的夜曲、圆舞曲和玛祖卡舞曲量身定制的。然而，令人赞叹的是，在演奏协奏曲、谐谑曲、叙事曲、前奏曲、奏鸣曲和波兰舞曲中那些技巧更为激昂的段落时，他依然能保持同样高度的音乐直觉和深刻的表现力。
似乎没有什么作品是鲁宾斯坦不能以极高水准演奏的。这涵盖了从协奏曲和独奏音乐会，到组建两个 “百万美元” 钢琴三重奏，先是与亚沙・海菲茨和伊曼纽尔・费尔曼合作，后来又与亨里克・谢林和皮埃尔・富尼埃合作，他与他们一起录制了勃拉姆斯、舒伯特和舒曼作品的杰出唱片。
“一位拥有令人震撼的精湛技巧和独特魅力的天才”
如今，我们大多数人会把鲁宾斯坦与他在立体声时代（始于 20 世纪 50 年代后期）录制的唱片所散发出的成熟韵味联系在一起。然而，当他在 20 世纪初崭露头角时，他是一位拥有令人震撼的精湛技巧和独特魅力的天才。
令人难以置信的是，从他演奏格里格、圣 - 桑、肖邦、贝多芬和勃拉姆斯协奏曲的精彩录像中可以看到，他在八十多岁时的演奏依然宛如天使。鲁宾斯坦是录制唱片最多的钢琴家之一。尽管如此，他与留声机的缘分起初并不顺利。他拒绝采用早期的声学录音技术进行录制，因为他觉得那样会让钢琴听起来 “像班卓琴”。
拥有过目不忘的记忆力被证明是他的一大优势，尤其是当他首次演奏弗兰克那难度颇高的《交响变奏曲》时，他在前往演出场地的火车上学习这首曲子，并在膝盖上设计指法！
必备唱片：《肖邦：21 首夜曲》，RCA 唱片，编号 09026 630492

最佳钢琴家：最伟大的钢琴家

谢尔盖・拉赫玛尼诺夫（1873 年 - 1943 年），俄罗斯人

如果没有拉赫玛尼诺夫的录音，我们对他的演奏又能了解多少呢？从他所创作的音乐中，我们可以推断出很多。他的作品展现出了极为丰富的演奏技巧，蕴含着与之相匹配的力量和耐力。他那忧郁而抒情的天赋是显而易见的。同样明显的还有他敏锐的节奏感。而且，至少从他后期的作品来看，作为钢琴家的拉赫玛尼诺夫能够精准无误地塑造出一段又一段的音乐篇章，展现出严谨的清晰度。
这些录音证实了上述所有特点。同时，它们也让我们了解到更多，又似乎有所保留。如果没有这些录音，我们很难确切地知道拉赫玛尼诺夫在节奏方面的天赋有多么惊人。
为什么拉赫玛尼诺夫是如此伟大的一位钢琴家呢？
拉赫玛尼诺夫的演奏风格既极其精准，又充满弹性和推进力，与他同时代的同胞普罗科菲耶夫的演奏风格并无不同。然而，他所释放出的动力并非像机器驱动那般，更像是潮水般的涌动。这无疑是使他的演奏的其他方面都如此特别的关键特质。一个乐句会自然而然地与潜在的节奏相互拉扯或顺应，使得每一种音乐选择似乎都成为可能。
他的音色同样迷人。《降 G 大调前奏曲》的开头几小节（你可以在下面的唱片集中听到）是拉赫玛尼诺夫所写的最简单的段落之一。然而，你立刻就能感觉到自己正置身于非凡的音乐之中。
年轻时的拉赫玛尼诺夫是什么样的呢？
这些录音无法告诉我们年轻时的拉赫玛尼诺夫是如何演奏的。在 1918 年离开处于革命中的俄罗斯之前，他似乎主要演奏自己创作的钢琴作品。他还进行了大量的作曲和指挥工作。此后，在欧洲和美国的生活意味着他开始了全职的钢琴演奏生涯，也因此需要构建自己的演奏曲目库。
除了他自己的作品之外，巴赫、贝多芬（尤其是《热情奏鸣曲》）、鲍罗丁、肖邦、德彪西、格里格、李斯特、门德尔松、莫扎特、舒伯特、舒曼（《狂欢节》是他的另一部最爱）和柴可夫斯基的作品都出现在了拉赫玛尼诺夫的演出节目单上。他每天会练习长达 15 个小时，并进行了广泛的巡回演出。
斯特拉文斯基对拉赫玛尼诺夫有何评价呢？
所有这一切似乎都是他应对被迫离开俄罗斯这一个人悲剧的方式。显然，他在公众面前那著名的矜持态度，也反映在他在键盘前克制、面无表情的举止中。斯特拉文斯基曾这样形容他这位同胞和流亡者：“一个六英尺半高、满脸阴沉的人”。
但他一直都是这样吗？我们不应忘记，在他对门德尔松和穆索尔斯基作品的改编中，展现出了明显的俏皮风格。而且，正如《第二钢琴协奏曲》这样的作品所暗示的，拉赫玛尼诺夫在早期的演奏风格是否更为豪放呢？
与此同时，这些录音遗产也提供了它们自己的证据。在听过李斯特一次更为震撼的演奏（演奏的是贝多芬的《“皇帝” 协奏曲》）后，瓦格纳评论说，这种水准的钢琴演奏 “让其他一切都黯然失色”。拉赫玛尼诺夫的演奏同样有能力给你留下这样的印象。

吴彤 · 发表于前天 11:09

没想到内田光子会排名这么高 --- 第五位呀！玛莎・阿格里奇才排在第11位。

另一个没想到的是有二个年轻的钢琴家入选：1987年出生的王羽佳也入榜，以及丹尼尔・特里福诺夫（生于 1991 年）。

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