听音得乐！古典、爵士一锅粥~!

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    米夏埃尔-吉伦1927年生于德累斯顿，上世纪40年代举家迁往阿根廷，他最初在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院登台，由此登上了国际舞台。

    他曾在维也纳国家歌剧院担任过卡拉扬的助理，后又先后领导过斯德哥尔摩皇家歌剧院、比利时国家乐团、荷兰歌剧院，1977年-1987年间，他在法兰克福歌剧院担任总监，1986年他开始领导巴登巴登与弗赖堡西南广播交响乐团，后又接手辛辛那提交响乐团。

    吉伦曾录制过全套的马勒交响曲，并获得了业界极高的评价，贝多芬、布鲁克纳等传统的德奥作曲家的作品也是他的保留曲目。

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作曲家出生在波西米亚，演奏家来自保加利亚，都很陌生，全球首演可以试试

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"肖斯塔科维奇创作的《第一小提琴协奏曲》在音乐界堪称20世纪小提琴协奏曲的经典，一首具有独奏小提琴的交响乐。

肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》完成于1947年，这一作品是为他的朋友同时也是他的室内乐搭挡大卫·奥伊斯特拉夫（David  Oistrakh）而创作的。反映了奥伊斯特拉夫的暗色調流暢特性。由於苏联当时的政治因素，他的第一小提琴协奏曲被认为含有“形式主义的危害”而未能公演，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屜的最底层，直到斯大林去世，该作品直至1955年才得到公演並获得空前成功。

              

              

与交响乐一样，这一协奏曲也分四个乐章，顺序是：慢快慢快。乐章的安排明显带有肖作品中常有的象征意义。

第一乐章《夜曲》所描绘的并不是一般小夜曲通常表达的夜半情侣幽会的情景，而是茫茫的黑夜，黑暗降临的一种时间概念。作曲家以阴沉紧张的旋律诉说内心的哀怨。描述那个苦涩年代下的人们的茫然、徬惶、无助、委屈、怨恨、蒙冤、受害，多少人失去了自由，多少人家破人亡。在这里作曲家抒发了在黑暗压抑下的深忧，一直到乐章的结束。小提琴高音区的泛音及钢片琴明朗轻柔的音响，才显现出一丝希望之光。是一首充滿了忧伤和沉思的抒情诗，以柔板的音乐表达严峻而含蓄的情感。

               

              

第二乐章快板的《诙谐曲》在急速猛烈的旋风行进中，紧張而又极其尖锐的力度变化、繁杂的复调织体、鲜明的配器、发展部中段的赋格等等，带給人一种恶魔般猙狞辛辣感，表达了一种疯狂，同时也表现了作曲家对犹太流浪音乐家在思想感情上的认同，乐曲在这里承载更多的作曲家无言的悲痛和顽强的生命冲击力。

               

            

第三乐章动人的《帕萨卡利亚》以抒情悲壮的格调，表现了作曲家内心最为深刻的哲理性沉思以及高傲不屈的人格魅力。高尚而优美，在庄严的步伐裡有着哀痛、崇高的哲学理念。当独奏小提琴以高八度双音奏出帕萨卡利亚的主题时，乐曲达到了戏剧性的高潮。威武悲壮，气势磅礡。在乐章《帕萨卡利亚》中乐曲所蕴涵的意义在肖斯塔科维奇的作品中时常出现，它其实也是为斯大林主义时代众多的受害者所创作的另一种形式的安魂弥撒。

第三乐章的结尾是一个很长的华彩乐段，与其说这是在炫技，不如认为是对作曲家感情深情的表白。在最为精彩的华彩过后不加停顿地引出第四乐章。

               

              

第四乐章称为《布尔列斯卡》，急促的音型，强劲的节奏，表面的狂放掩饰内心的抑郁，乐曲的尾声在快速律动的背景上再现了《帕萨卡利亚》的主题，通过小提琴演奏的华彩乐段表现了热烈的节日氛围和舒畅的欢乐情绪。坚定了必胜的信念，那些年代所有的焦虑和疯狂表现的淋漓尽致！"

不看一些背景资料，很难理解

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我叫巨无霸

赞楼主！土豪！情怀

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海顿一生到底写有多少首《大提琴协奏曲》？就是个常被讨论的议题，不过真实的答案恐怕是百年之谜。根据研究海顿作品的专家A•V•霍伯肯（海顿作品编号前的英文Hob.正是Anthony van Hoboken姓氏的简写，后面的数字则是按照曲式曲类加以编号，而非编年流水号。）他在1979年编辑的《海顿作品目录》中有关条目的解释，海顿“应该”写有五首《大提琴协奏曲》，另外还有一首无法辨别其真伪。而在A•V•霍伯肯提到的这五首《大提琴协奏曲》中，第三首的乐谱状况不明，难窥全貌。而第四首和第五首也没有足够的数据，能够证明是海顿的作品。这么说来，真正能够确认的《大提琴协奏曲》只有《第一号C大调大提琴协奏曲，Hob.VIIb-1》和《第二号D大调大提琴协奏曲，Hob.VIIb-2》。

海顿的《第一号C大调大提琴协奏曲》是他早期作于1765-1767年之间，与他的《第六、七、八号交响曲》同时，并比他的《第二号D大调大提琴协奏曲》早了大约二十年，当时海顿正值三十多岁的多产壮年，并任尼古拉亲王（Prince Nicolaus）艾斯特哈齐宫廷乐队（Esterházy Orchestra）的乐长。此曲已经展现海顿是一位伟大的器乐写手。他为长期的好友魏戈（Joseph Franz Weigl）——当时是艾斯特哈吉宫廷乐队的大提琴首席——写了这首性格灿烂明亮、独奏技巧不俗的作品，带有壮年海顿的明快、优雅、幽默与自信，艺术上也较成熟，是巴洛克与古典初期曲风的融合体。由于同时期的莫札特、贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，此曲堪称当时大提琴协奏曲中的代表作。而大提琴家魏戈的演奏技巧，再当时也绝对堪称一绝。
这首协奏曲不仅反映当时巴洛克流行的形式，同时结合快板奏鸣曲式的结构，就像巴洛克的大协奏曲一样，乐团合奏的部分规模相当小，除了弦乐群、另加两把双簧管、两把法国号。而且，当时魏戈可能是艾斯特哈吉宫廷乐队中唯一的大提琴手，因为乐谱上只有一个大提琴的声部，不过当然也有可能其他的大提琴手演奏的是数字低音，或者是海顿自己用大键琴或是其他低音弦乐手拉奏数字低音。
不过造化弄人，这样的杰作却被埋没长达200年之久，直到1961年才由捷克音乐学者蒲尔克特（Oldřich Pulkert）从布拉格国立博物馆（Prague National Museum）中发现乐谱的手抄拷贝版。之后，科隆的海顿研究所学术主任费达透过乐谱纸上的水印判断，这的确是可信度极高的手抄谱，并进一步确认就是海顿所写。1962年5月19号在布拉格之春音乐节，进行了这首作品重新发现后的首演，由大提琴家米洛斯山多（Miloš Sádlo）主奏，马克拉斯（Sir Charles Mackerras）指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团协奏，造成极大轰动，后续各地大提琴家争相演出这首杰作。
这首海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》，其共分为三个乐章，每个乐章都是奏鸣曲写成的，不像他的《第二号大提琴协奏曲》在第二、三乐章采用轮旋曲式：
第一乐章 中板（Moderato），C大调，3/4拍子。这个乐章为协奏型的奏鸣曲形式。乐团简短的展现之后，独奏家在大提琴进入之后就以第一主题展现华丽展技，充满张力的和弦以及四弦并进的拉奏，令人印象深刻。这个主题可以说贯穿整个乐章，尽管主题蕴含了许多不同的动机，但在往后却各自发展开来。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体，乐章结束前的大提琴独奏展技也相当绝妙。

不过乐团与主奏形成尖锐对比的手法，反映了巴洛克复协奏形式的痕迹，从单调的伴奏中可以感觉到巴洛克的余韵。

第二乐章 慢板（Adagio），F大调，2/4拍子，三段体。这是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章，在原谱上并没有运用到木管乐器。乐曲中充满了优雅旋律，尤其是大提琴戏剧化的长乐句，不仅展现大提琴的歌唱性，更显示海顿在编写旋律上的独到功力。这个乐章就像第一乐章一样，用大提琴展技直到终点。

第三乐章 很快的快板（Allegro molto），C大调，4/4拍子。这个乐章同样是奏鸣曲形式，保留跟第一乐章几乎相同的结构以及巴洛克风。乐团总奏简洁地呈示主题后，主奏大提琴出现必须马上发挥演奏者的技巧，由于乐章的速度非常的快，对演奏功力是一大考验。此乐章也再度显示海顿能够将单一主题，幻化成一系列的短动机，以及多样且快速变化的情绪。在这个乐章大提琴独奏家有绝对展技的空间，当音群快速地从低音域到高音域时，海顿巧妙的安排，听起来就像是两把乐器之间的对位对话。如果加上那些惊人的弓法使用，整个乐章就像是专为独奏家写的展技曲。

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这是 经典的马勒第五交响曲录音，录音地点是1969年于Watford Town Hall灌录，录音师是有名的Stuart Eltham，在高级体系重播下，舞台的深度得人惊，乐器之结像定位轻而易见，不论任何乐器音色像真度极高，Barbirolli演绎一直抱着沉着的性格，使到整首交响曲凝聚力非凡。此碟入选《企鹅唱片指南》三星带花榜单

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片名：Mahler:Symphony No.2(马勒第二交响曲)

演出：(演唱)Elisabeth Schwarzkopf,Hilde Rossl-Majdan

     (指挥)Otto Klempere(克伦佩勒)

     (乐团)Philharmonia Chorus&  Orchestra

编号：EMI CDM 769662 2

录音：这可称为最抵买的CD之一，论录音，由于采用中距离拾音关系，第一乐章无伴奏合唱加入前后，木管来得很远，合唱团的ppp片段，仿如上空天使一样，在众多版本中，唯独是Klemperer版本能捕捉那种上天下地的空间感，终章合唱团与乐队的比例平衡做得恰到好处，假如你只许拥有「一张」Mahler's second，就买这张。

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在江边熬浆糊

感谢分享

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企鹅好像是给的三星带花


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企鹅三星，不知道戴花没


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zhaochun

越来越喜欢上爵士了

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曲目有点偏，企鹅三星~····


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小故事：

献给11000位圣女的馨香

圣女乌苏拉和11000位童贞女（St. Ursula and 11,000 Virgins）的故事可能是中世纪最流行的——特别是在莱茵地区——传奇之一了。这个故事最早可以追溯到公元5世纪，殉道童贞女的数字在传述中从5位一直递增至11000位。其中最著名的是以下这个版本：

　　

　　圣女乌苏拉是不列颠国王的女儿，一位笃信基督教的公主，却被许配给布列塔尼王国的王子，一位异教徒。乌苏拉公主热爱天主，于是开出了结婚的条件——婚期延后三年，以达成她前去罗马朝圣的愿望。三年中，她便与十名贵族贞女为伴，开始她们的朝圣之旅。不仅如此，这十一位童贞女，还各自带领一千名童贞女同行前往罗马朝圣。归途中经过科隆，被入侵的匈奴王阿提拉（Attila，King of the Huns）所率领的匈奴人袭击，阿提拉欲霸占乌苏拉公主，遭到反抗，最终包括乌苏拉公主在内的11000位贞女一同殉道。

　　

　　圣女乌苏拉的故事虽因年代久远，许多史实难以考证，但故事本身多采多姿的传奇性，使其成为千百年来文学家和艺术家所热爱的题材之一。中世纪中后期的圣女——宾根的希尔德嘉德（St. Hildegard von Bingen 1098—1179），深受这个故事的启发，在圣女乌苏拉殉道600多年后，创作出一套圣女乌苏拉瞻礼的日晚课圣咏。

　　希尔德嘉德的音乐需要靠聆听者慢慢地去品。与传统的格里高利圣咏不同，她的音乐更加活泼，音域宽广，多用大胆的五度、八度音程跳跃。初听希尔德嘉德的音乐，你可能会分不清作曲的年代，音乐中飘渺的灵蕴仿佛与当今关乎心灵的新世纪音乐相通。希尔德嘉德并未受过音乐训练，她的音乐来自于她神视中的体验，仿佛是黑暗中潺潺不断流出能量的泉源，充满着神秘主义的美感。

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钢琴家祖可夫在莫斯科音乐院期间跟随涅高兹（Heinrich Neuhaus）学琴，和吉利尔斯、李希特师出同门。当他还是音乐院学生时，于1957年参加在巴黎举行的隆－提博大赛，获得第二名，1960年则以优异的成绩毕业于莫斯科音乐院。他温文儒雅以及深情款款的肖邦，传达出一股特殊的浪漫色彩，相当迷人。高贵而优雅的史克里亚宾，更令人屏息。

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