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Prelude & Fugue for piano No. 19 &20
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作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Sir John Eliot Gardiner
演唱：Charlotte Margiono, Catherine Robbin, William Kendall, Alastair Miles, et al.
演奏：The English Baroque Soloists
合唱团：The Monteverdi Choir
录音：London, All Saints’ Church, Tooting, 11/1989
CD编号：DG Archiv 429 779-2
专辑介绍：
“这位大师正唱着《信经》的赋格曲部分，唱着、吼着、跺着脚……接着门被踢开了，眼前的贝多芬脸部扭曲彷佛正在打一场与对位法战争的音乐家——他永远的死对头——的殊死之战……可以说从来没有任何一部像《庄严弥撒曲》这么伟大的作品是在如此恶劣的情况下被创作出来的”。
—— 辛德勒1819年8月拜访贝多芬时所闻
贝多芬在《庄严弥撒曲》(Missa Solemnis, Op.123)中为自己设定的作曲工作，规模异常深远：不但重现帕莱斯塔里那与尼德兰复调音乐家的“纯教会音乐”本质，还结合其光辉的精神与古典交响乐曲思发展的表现力，尤其是对于后者，贝多芬更把它推展到极致。
古老教会风格的影响，从贝多芬所选的和声语言以及弥撒曲中各个乐章的连贯性，便可看出一斑。除此之外，贝多芬还在音乐中灌输了空前的戏剧张力，在礼拜祈祷文中注入个人色彩。此曲于1823年完成，与其说是为了宗教庆典而作，不如说是在受苦与知性的怀疑中对信仰的寻求与肯定。
这种戏剧化手法在《垂怜经》中十分明显，庄严、广阔、宏伟的开场是D大调，符合一般人对所谓“庆典弥撒曲”的预期，此处合唱部分扮演主角。但唱到“基督垂怜”的部分时，哀求的声音越小，和声也变为b小调，改为独唱为主，乐曲越来越激昂。
《荣耀经》是全然宏伟且气势磅礴的乐章，结构类似回旋曲——第一句“荣耀归于最崇高的主”(Gloria in excelsis Deo)的乐音欢腾，并在其余的乐段以叠句的方式出现——然后在充满挑战性与大胆和声的赋格曲中达到高潮。最长的一个乐章《信经》，比《荣耀经》更具震撼力，“与来世生命的降临”(et vitam venturi)及“阿门”二词，在一对双赋格曲中达到最高峰，第一个是比较好处理的“不太快的稍快板”，第二个则是难度极高的“稍快的快板”。合唱的难度及巧妙也令人激赏；演唱者唱完这么难的一个赋格曲后，会觉得如释重负。贝多芬说过，他希望《庄严弥撒曲》对演出者和观众都是一项圣礼，重新唤起天主教信仰中的感觉与神秘。他在写出《信经》如此困难的结尾时，当然会想到这点，歌词”vitam venturi”代表即将来到的新世界生命——我们俗世生命的“新生”。
《圣哉经》中随着举圣餐仪式而达到高潮。在这里，贝多芬为乐团插入一段低沉阴暗的《前奏曲》(Praeludium)，是一连串32小节的微妙的转调，从D大调变为G大调——营造出的音乐模拟耶稣血肉化为圣餐的效果。小提琴独奏(代表圣灵)彷佛从天而降，从G大调的和弦高音部分进入，接着《降福经》开始。
从音乐意象的角度来看，《庄严弥撒曲》中最有力的乐章是《羔羊经》，以阴郁的B小调起头，照贯例以三次反复祈求垂怜：“上帝的羔羊，带走了世间的罪恶，请怜悯我们”(Agnus Die, qiu tollis peccata mundi, miserere nobis)作开场。随着歌词从“请怜悯我们”变成“赐我们平安”时，曲调转为A大调，乐曲也变得较为开朗。贝多芬在乐谱上写下了“祈求主赐我内心与外在平安”。
随着原本田园般的乐音被隆隆鼓声与小号威胁性的巨响打断，由此便可看出作曲家的用意。接着隐约听到远远的进行曲声，把战争的骚动带进弥撒曲中。当独唱者因痛苦而呐喊时，是全曲中歌剧色彩最浓厚的部分。在一段平静的间奏曲后，合唱部分以最强音大声唱出最后一句“上帝的羔羊”(Agnus Die)，然后甜美的和平之音再现。合唱平静地反复唱着“平安”，消除了战争威胁的短暂回想，然后弥撒曲结束，虽不是以胜利结尾，却洋溢着希望的感觉。
J.E.加迪纳爵士对贝多芬《庄严弥撒曲》的诠释不仅是他音乐生涯的最高成就，也是古乐风潮中最令人印象深刻的演出之一。他的构思宏大且有力，指挥时虽然轻快却不会过于活泼。整个演出非常有活力：加迪纳能让乐团兴奋激励，整个合唱团也能全力以赴，乐音爆出的火花处处可见。独唱的优异表现加上生动的录音效果，让这项壮举得以大功告成。
—— 选自Ted Libbey的《古典CD鉴赏》；陈素宜/译
专辑曲目:
1. Missa Solemnis: Kyrie - Assai sostenuto (Mit Andacht)
2. Missa Solemnis: Gloria (Allegro vivace)
3. Missa Solemnis: Credo (Allegro ma non troppo)
4. Missa Solemnis: Sanctus - Adagio (Mit Andacht)
5. Missa Solemnis: Agnus Dei - Adagio

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钢琴套曲《狂欢节》Carnaval Op.9 完成于1835年，这一年舒曼二十五岁。后来在1837年的一封信中，有下面一段关于这首乐曲的记事：“这一系列乐曲，似乎全部是为某一特别的目的而写 的……阿什(ASCH)是波希米亚的一个小市镇的名字，在此不但有我在音乐方面的朋友，同时很有意思的是，在我的名字中也有这个字在内 (SCHUMANN)。曲名是日后才附加上去的。”

阿什这个小市镇，位于波西米亚与萨克森的国境的附近。至于舒曼为何要引用这样一个小市镇，后人认为有如下的缘由：1834年春，封•弗立肯男爵把他 的女儿埃内斯汀带到莱比锡的音乐教师维克(即舒曼的老师)家里，目的是要他的女儿在此学习钢琴。埃内斯汀当时芳龄十七岁，舒曼曾对她十分有好感，不久两人 双双堕入情网，而且还有意结婚。然而，埃内斯汀的父亲不同意这两人结合，最后终于把女儿带回家里。舒曼曾一度离开莱比锡去追寻这位少女，结果未遇而返。此 后，这一恋爱经历像断了线的风筝一样，永远消失了。

这部钢琴套曲全名为《狂欢节：四个音符的小场景》Carnaval: Scenes mignonnes sur quatre notes ，舒曼称之为“较高级的蝴蝶”，共包括二十一首小曲，且每一曲均有标题。音乐中对于弗罗列斯坦、约瑟比乌斯及“即兴喜剧”中的人物：皮埃罗 (Pierrot)、阿尔列金(Arlequin)、潘塔隆(Pantalon)、哥伦拜恩(Colombine)]均加以描述，还有两首迷人的小品献给 两位作曲家——肖邦与帕格尼尼，第一首作品惊人地掌握了肖邦夜曲的声音及风格。舒曼的人物刻画也包括当时15岁的克拉拉，称她为“齐娅琳娜” (Chiarina, 她与1840年与舒曼成婚)，以及他当时的未婚妻，刚满18岁的埃内斯汀(Ernestine von Fricken) ，称之为“艾丝翠拉(Estrella)”。埃内斯汀是作品的关键，她出生于波希米亚阿什(Asch)镇，所以《狂欢节》全曲奠基于四个音符：A音、降E 音、C音、B本位音，其德文拼法是：“A, Es, C, H”。《狂欢节》充满创意，每首曲子在艺术上性格互异，整个作品虽充满圆舞曲般的感觉但不会单调。

舒曼 - 钢琴套曲《狂欢节》Carnaval Op.9各首小曲的标题依次为：

1. 前奏曲 Préambule;
2. 皮埃罗 Pierrot ;
3. 阿尔列金 Arlequin;
4. 高贵的圆舞曲 Valse noble;
5. 约瑟比乌斯 Eusebius;
6.弗罗列斯坦 Florestan;
7. 妖艳的女子 Coquette;
8. 回答 Réplique;
9. 蝴蝶 Papillons;
10. 跳舞的字母 Lettres Dansantes;
11. 齐娅琳娜 Chiarina;
12. 肖邦 Chopin;
13. 艾丝翠拉 Estrella;
14. 相认 Reconnaissance;
15. 潘塔隆和哥伦拜恩 Pantalon et Colombine ;
16. 阿拉曼德圆舞曲 Valse Allemande;
17. 帕格尼尼(间奏曲)Paganini(Intermezzo);
18. 倾诉 Aveu;
19. 散步 Promenade;
20. 休息 Pause;
21. 大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲 Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins。

有兴趣可以猜猜是哪年的录音


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莫扎特的协奏曲作品总数，虽非历来作曲家中最多的，但如果以作品受重视及喜好的数量而言，他绝对是个中翘楚。姑且不谈他在其他方面的协奏曲，光以五首小提琴协奏曲，加上小提琴与中提琴的交响协奏曲，这大概是我们在市面上所能找到「套数」最多的小提琴协奏曲集了。虽然这五首协 奏曲中以三、四、五号这三首最受人欢迎，但笔者个人对第二号的喜爱，倒是绝不在这三首之下的。
就一般人心目中的印象，莫扎特除了是有史以来最具超绝天份的作曲家之外，大概就是他本身也是位绝佳的纲琴家，似乎不太多人知道他也是一位优异的小提琴家。让我们这么说好了，所有演奏过莫扎特作品的人，都知道它极难演奏得好，不谈风格，光是技术上，就不知让多少人暴露出基础不够稳固的漏泂，纵令是第一线的小提琴家们，在莫扎特协奏曲上，「马前失蹄」的情形大概不下于浪漫派炫技作品！而这些看似简单却又极不简单的作品，正如莫扎特那些纲琴协奏曲一般，竟是为自己的演奏所须而创作，他当时年仅十七岁。
这是一七七五年的事情，莫扎特在这一年以很短的时间完成了这五首作品。从第一号到第五号，我们很惊讶的发现，莫扎特对这个他一生就尝试这么一次(目前的理解)的作品型式，竟能那么充分的掌握。对比于莫扎特同时期的其他作品，这五首作品，特别是一、二号，更像是由独奏小提琴领军的小夜曲，而第三、四、五号这三首，则较能显露出独奏协奏曲的风格。莫扎特最自在的乐器当然是纲琴，而他的小提琴演奏，则来自父亲雷奥帕德˙莫扎特严格的教导与督促。不要忘了，雷奥帕德可是音乐史上评价极高的小提琴教师，他的那本关于小提琴演奏法的论述书籍，至今仍被公认极具参考价值！

如前所，这几首协奏曲的气质并非像一般协奏曲般强势，而更像轻软的夜间音乐，特别在这些作品的慢板乐章中，可以清楚感受到这个美妙的气息。而第三乐章则以典型的法国轮回曲为基础，各自加上充满动感的舞曲，其中第三号协奏曲的插句，被后世音乐学者指认实为史特斯堡舞曲(Danse de Strasbourg)，第四号协奏曲则包含由嘉禾舞曲及袋笛曲(Musette)所组成的插句。至于第五号协奏曲，除了众所周知的「土耳其风」插句外， 其主体更是标明为「Tempo di Menuetto」的小步舞曲。这种舞曲性格的呈现，不仅使这些曲子更富变化，也直接带来上述所谓小夜曲般的印象。这是欣赏这些作品时不可忽略的重点。

版本推荐来咯
既然有许多成套的录音，要选购第三、四、五号三首自然不成难事，特别值得高兴的是，以下所推荐的版本，都是以中/低价位发行的录音。首先是谢霖在 Philips的版本， 这个录音自一问世几乎就成为这些作品最佳的诠释楷模，典雅的气度与绝佳的默契，加上谢霖合乎一般公认的「莫扎特风」处理手法，使得这套唱片成为小提琴演奏者相当难得的指引。另外一个同样优秀的版本是葛罗米欧那通透和蚕丝般的音色，似乎注定要成为莫扎特的代言人，而富想象力的诠释也带来了更多的享受。这两个录音的音质都堪称一流。
许奈德罕这位较不为人知的维也纳大师，也在DG留下成套的录音，假如您打算将第三、四、五号「一张打尽」，他在DG正好有一张低价系列的CD是这样的组合， 至于他的第一、二号，近来也出现在市面上了。许奈德罕在笔者心目巩有着相当不凡的地位，此人十八岁时就担任维也纳交响乐团首席，二十二岁时则荣登维也纳爱乐首席！在此除了替他未能得到应有的重视抱不平，他在德奥系作曲家作品上的成就，更是我们不该忽视的。

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isaac stern 的小提琴不是很有感觉

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低调的巨人，世界知名乐器品牌埃拉尔Erard

埃拉尔是什么? What’s the Erard?
Erard是什么?对不同的人有许多不同的含义。对音乐家来说，Erard是世界上最好的乐器;对初学者来说，Erard是开启音乐生涯大门的钥匙。对音乐自身而言，Erard是让其贯通全球的伟大贡献者，也是不可或缺的义务者。
埃拉尔从哪来?Erard come from?
埃拉尔(Erard)起源于17世纪，是由法国钢琴设计大师“巴斯蒂安•埃拉尔”所创立。1776年，他因制造出机械结构的羽管键琴而首次引起公众的关注。其后又对钢琴的机械部分进行了多次的改进，其中最大贡献在于完善了钢琴的“双擒纵器”机械装置，使钢琴可以快速地重复演奏同一个音，逐渐形成了现代钢琴的样式，促进了肖邦、李斯特高技巧曲目的发展。

当时许多王公贵族都以拥有一台埃拉尔钢琴为荣，其中包括法国王后玛丽•安托瓦内特、拿破伦和乔治四世等。音乐家们也对埃拉尔情有独钟，比如肖邦与乔治桑旅居意大利期间，他们还偷偷买通海关把埃拉尔带进了意大利，可见不是一般的喜爱。贝多芬用埃拉尔钢琴达十三年之久，他和李斯特都曾经在举办音乐会的时候指定使用埃拉尔钢琴。其中李斯特用安装了“双擒纵器”的埃拉尔钢琴写出了伟大的《但丁奏鸣曲》。、
埃拉尔大事记 Erard memorabilia
1776年，埃拉尔因制造出机械结构的羽管键琴而首次引起公众关注。
1777年，埃拉尔生产出法国第一架钢琴。
1803年，埃拉尔在巴黎向贝多芬赠送了一架钢琴
1808年，埃拉尔取得金属穿孔调音钉专利。
1809年，埃拉尔取得在调音钉上采用藻木阻滞套管来加强琴弦的压力的专利。
1821年，埃拉尔取得又一种击弦机双滚子式半直进擒纵机构的复合击弦机专利权，这种结构奠定了近代三角钢琴击弦动作的基础。
1822年，埃拉尔制造出具有7组八度音阶的钢琴。
1837年，李斯特用安装了“双擒纵器”的埃拉尔钢琴写出了伟大的《但丁奏鸣曲》。
1840年，埃拉尔对复合琴胆进行改进，并取得专利。
1848年，埃拉尔在法国建厂，该厂是当时世界上最大的钢琴生产厂。
1851年，“伟大的钢琴艺术”展览在伦敦举行，埃拉尔钢琴受到普遍赞誉。
1855年，埃拉尔钢琴在巴黎博览会上获得金奖。

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Green
Paul Verlaine
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Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous.
Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches
Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux.

J'arrive tout couvert encore de rosée
Que le vent du matin vient glacer à mon front.
Souffrez que ma fatigue à vos pieds reposée
Rêve des chers instants qui la délasseront.

Sur votre jeune sein laissez rouler ma tête
Toute sonore encor de vos derniers baisers;
Laissez-la s'apaiser de la bonne tempête,
Et que je dorme un peu puisque vous reposez.

看那里，果实、繁花、叶子和树枝
再看这里，是我的心，它只为你跳动。
你白皙的双手可不要将它撕碎了
就让它在你的美目里谦卑地奉上甜蜜。

我披着满身的露水而来
清晨的风吹来冻僵了我的额头。
请容我的疲惫休憩在你脚边
梦幻般的珍爱时刻自会将它消除。

让我的头滚落在你娇嫩的乳房
你最后的亲吻还在声声回响；
就让它平息吧，这场美妙的风暴，
让我小睡一下，既然你也休息了。



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wwwping2011

谢谢还在兄的推荐与分享！

关于斯卡拉第的钢琴奏鸣曲，还在兄有什么推荐吗？谢谢！

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wwwping2011 发表于 2017-3-20 19:44
谢谢还在兄的推荐与分享！

关于斯卡拉第的钢琴奏鸣曲，还在兄有什么推荐吗？谢谢！

斯卡拉第的钢琴奏鸣曲听的很不系统，CASADESUS、WEISSENBERG、HESS的都是三两曲，不敢妄加评论，偶有HOROWITZ一张专辑附上，请鉴赏。

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巴托克这部《蓝胡子》由电影理论家巴拉兹改编成蓝胡子与新娘尤迪特两人的对话，这部独幕歌剧启幕前，先由游吟诗人讲述这座古老城堡自古流传下来的故事。幕启为蓝胡子城堡的哥特式大厅，周围墙上有7道门。蓝胡子带领尤迪特走进大厅后，问尤迪特：“看到这阴森森的城堡，你还愿意跟我吗？”尤迪特说，“我要让这城堡明亮起来，要以我的亲吻吸干墙上的湿气。”当她触摸墙壁时，出现小二度血的动机。尤迪特表达对蓝胡子的爱情时，听到屋内有叹息声，于是要求蓝胡子打开墙上的门。第一道门打开，有血红色的光投射出来，蓝胡子说，红光就是流淌的血。第二道门打开，射出武器库的桔黄色光芒。第三道门打开，是耀眼的金色光芒，这是珠宝库，而在精美绝伦的皇冠上也沾着血迹。第四道门，是蓝胡子建议打开，在竖琴滑奏下，流出来的是绿色的光。蓝胡子说，这是城堡中的秘密花园，任何花都会照他的话开放。尤迪特发现花园的土地上染满鲜血，问是谁的皿灌在花园里，蓝胡子说不要多问，只要相爱就够了。打开第五道门，管弦乐齐奏，构成全剧中心。这是蓝胡子的广阔领地，是无穷无尽的田野、森林与远山。尤迪特却问：空中的云彩为什么像血一样红？蓝胡子告诉尤迪特，这一切都属于你，只要你投入我的怀抱。蓝胡子劝尤迪特不要再打开最后的两道门，尤迪特却坚持要打开。第六道门打开，有低微的哭声，房内有黑影奔跑，看到有一潭平静的白色湖泊。尤迪特问这是什么水，蓝胡子说这是女人的眼泪，他要求尤迪特跟他亲吻，并不要打开第七道门，尤迪特在安静地与蓝胡子长吻之后，要蓝胡子说出以前爱过多少女人，并问第七道门里是不是你杀死的女人。蓝胡子说，这个房间里有我爱过的女人，你可以看看。门打开后，是月光般的银色光芒，木管奏出民歌风格的旋律，有3个女人悄悄走出来。蓝胡子说，他发现第一个女人是在黎明时，所以每天的黎明是属于她的；发现第二个女人是在中午，所以每天中午属于她；发现第三个女人是在黄昏，所以每天黄昏属于她；最后他对尤迪特说，发现第四个女人是在午夜，尤迪特叫喊着让蓝胡子住手，但蓝胡子还是让她穿上晚札服，戴上皇冠与首饰，说所有的夜晚都属于你。尤迪特受不住衣服与皇冠的重量，身子开始往下弯，跟着那3个女人消失在第七道门里。蓝胡子最后自言自语：“永恒的夜晚将连绵不绝。”

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"阿尔肯在世时极少公开演奏自己的作品，导致他生前与死后，世人对他的音乐创作一无所知。近几年法国和英国皆成立了「阿尔肯音乐协会」。2002年10月24日英国剑桥的费兹威廉学院和阿尔肯音乐协会联合举办「阿尔肯钢琴大赛」，参赛者以弹奏阿尔肯的作品为主。费兹威廉学院并设有「阿尔肯奖学金」。钢琴家自1991年后陆续有人录制他的音乐，如法国的马克-安德列 汉姆林(Marc-Andre' Hamelin)录制〈阿尔肯钢琴协奏曲〉三个乐章，大奏鸣曲和小奏鸣曲。雷蒙.文朵(Raymond Lewenthal)录制〈阿尔肯的钢琴音乐〉由BMG发行。朗纳.史密斯(Ronald Smith)为EMI录制作品39的12首音乐和大奏鸣曲。此外，他的室内乐及其他钢琴作品亦有人录制。阿尔肯这位舒曼笔下「钢琴音乐的白辽士」在去世一个世纪后，方才渐露光芒，其中原因耐人寻味，值得深入探讨。天才虽有其得天独厚的一面，其性格上却有软弱的一面。他们敏感的特质，一面使他们在音乐艺术上绽放异彩，一面却让他们处於不安的现实生活中。钢琴家霍洛维兹在演奏生涯中亦多次消失—复出於舞台，在炫丽的音乐背后是一颗备受煎熬的心。对自我完美的要求，让他们无法面对过度的演出与消耗，不愿向世俗推销自己的作品。他们需要净心，需要长时间自我审视。阿尔肯拥有创作的内在欲望，却不敢在真实的舞台上展现自己的作品。高度的自我期许使他恐惧自我的音乐不够完美，天才们内在的自负与自卑，使阿尔肯至终在宗教信仰中求得了平衡。"


阿尔肯钢琴协奏曲：http://pan.baidu.com/s/1o7RExHw 密码：hic7

"在看过他的现场演奏录像之后，我对他的形象彻底改观了。最令我感到吃惊的是，原本以为他是一个桀骜不逊的艺术家形象，结果令我大跌眼镜，竟然是一个书生般感觉的人，弹琴的姿势也非常的优雅，从来不乱做多余的动作，也没有不必要的姿势和造作。虽然不失狂热，但却能在狂热中保持优雅，令人十分诧异的是他尽然能够在大量连续八度跳动之中保持面部表情平静温和，手下却奔泻出激流般的旋律。他演奏的Alkan Concerto for Solo Piano No.3比我听过的任何录音都要优秀地多，以前听到的演奏都是吃力地要命，Hamelin的演奏速度、力量、音色、交响性兼备，听起来简直是一种享受。"

我叫巨无霸

感谢楼主 可惜了 都是不全的曲目，，再次感谢

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阿贝格三重奏
　　AbeggTrio
　　由小提琴家乌尔里希•比兹，大提琴家比尔吉特•埃里克森以及钢琴家格里特•齐特巴尔特组成的阿贝格三重奏自1976年成立以来始终默契地合作。他们不断探索音乐的好奇心：将古典乐器运用于最新的演奏之中。他们的演出及录制的CD得到音乐界和媒体的高度赞誉。德国知名音乐评论家约阿希姆•凯泽曾这样评价道：“这些年轻的音乐家极其认真地对待乐谱和研究的成果。他们并不想演奏祥和而感伤的室内乐，取而代之的是对重量、侵略性和内心最强烈的真实的诠释。”
　　自乐队开始参加国内外音乐大赛（科玛、1977年日内瓦、1979年波恩、1981年波尔多、1986年波尔恩哈德•斯潘卓奖、1992年罗伯特•舒曼奖），以及受邀参加各种演出开始，这种评论立场就在五十多个国家里始终如一地保持着。
　　使得阿贝格三重奏格外出色的是他们不断探索音乐的好奇心：将古典乐器运用于最新的演奏之中。他们将莫扎特、克劳斯、海顿、贝多芬、E.T.A.霍夫曼、多尼采蒂和舒伯特的作品按照安东•瓦尔特（维也纳1795年）、伯罗德伍德（伦敦1808年）以及弗里茨（维也纳1825年）的锤击三角钢琴版本，用弦乐器演奏出来。在对约翰内斯•勃拉姆斯作品的最新诠释中，乐队使用的是1851年、1864年和1876年巴布提斯特•施特赖歇尔的三角钢琴版本（圆号三重奏op.40,三重奏版的弦乐六重奏op.36,单簧管三重奏op.114,A大调三重奏op.Posth.）。此外，乐队还演绎了当时年仅八岁的天才儿童莫扎特在伦敦谱写的钢琴三重奏（KV10至15），他们使用的是仿制1749年真品的希尔伯曼锤击钢琴以及一台击弦锤击三角钢琴。
　　阿贝格三重奏乐队所录制的逾三十张CD受到媒体的高度评价并多次获得奖项（其中五次获得德国唱片评论的“季度榜单”奖）。
　　其中包括莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、肖邦、范尼与菲利克斯•门德尔松、加德、克拉拉与罗伯特•舒曼、法伦克、基尔、戈茨、贝尔瓦德、斯美塔那、勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、雅那切克、德彪西、拉威尔、肖斯塔科维奇、Henze、Erdmann、Killmayer、Acker、Rihm和奥博斯特等作曲家的钢琴三重奏作品。
　　除了演出活动之外，乌尔里希•比兹和格里特•齐特巴尔特分别是魏玛和汉诺威音乐学院的教授，比尔吉特•埃里克森在魏玛的弗兰茨•李斯特音乐学院教授室内乐。他们还共同为年轻音乐家开设大师班（分别在美国、加拿大、德国、瑞士、芬兰、爱沙尼亚、立陶宛、罗马尼亚、吉尔吉斯、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、菲律宾、朝鲜等国）。
　　乌尔里希•比兹演奏F.安东尼乌斯•卢坡（1729）以及尼克拉斯•鲁珀特（1821）的小提琴，比尔吉特•埃里克森演奏安德里亚•卡斯塔格内利（1747）以及J.巴布提斯特•萨罗蒙（1754）的大提琴。