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有一次富尔特文格勒（W.Furtwangler）对克伦佩勒（Otto Klemperer）说：“除非你听到他们（指‘维也纳爱乐’）演奏布鲁克纳，否则你就无法对该乐团得到正确的评价。

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流浪指挥——雅沙·霍伦斯坦(Jascha Horenstein)

霍伦斯坦过着漫游者般的生活，然而尽管没有属于自己的乐队，他却以马勒和布鲁克纳的顶尖演绎者而着称于世。
雅沙·霍伦斯坦在英美两国的名声建立在两个完全不同的基础上。在英国，从五十年代末期一直到他逝世的1973年期间的无数场公开演出奠定了他作为指挥大师的地位；而在美国，Vox公司1952年发行的他的首批唱片使他成为美国人心目中的录音先驱。美国听众通过这些早期的密纹唱片欣赏到了一位伟大指挥鼎盛时期的倾力之作，而霍伦斯坦本人也从一开始就被公认为是与崇尚旋律主义的布鲁诺·瓦尔特和具有严谨的纪念碑风格的奥托·克伦佩勒并驾齐驱的马勒与布鲁克纳的演绎权威。
霍伦斯坦广泛的保留曲目在他的唱片中可略窥一二：除了他最为出名的马勒和布鲁克纳，还有勋伯格，巴托克，雅纳切克，斯特拉文斯基，普罗科夫耶夫，肖斯塔科维奇，当然还有莫扎特，海顿，贝多芬，勃拉姆斯和巴赫。唯一的例外是尼尔森，1927年霍伦斯坦首次指挥尼尔森，随后便将他束之高阁，直到60年代后期才重新指挥他的作品。这也反映了指挥家早期所受重要的音乐影响和学徒时代的各种经历.
最初是个作曲家兼小提琴家，霍伦斯坦在20世纪20年代开始指挥。1916年起就读于维也纳音乐学院，1920年来到柏林。 首场演出在1922年，他与维也纳交响乐团合作，曲目包括马勒的第一交响曲，这部作品的诠释直到指挥家去世后的十几年仍然具有争议性。他在柏林也与合唱队总指挥Siegfried Ochs一起工作，并成为其助手。
霍伦斯坦的合唱指挥吸引了1922年新上任的柏林爱乐掌门人富特文革勒。他们的合作不仅对霍伦斯坦今后的职业生涯意义重大，而且对他的指挥风格产生了深远影响。1927年富特文革勒指派霍伦斯坦在法兰克福ISCM节期间给乐队进行演出排练。演出曲目有尼尔森的第五交响曲和巴托克的第一钢琴协奏曲。这次音乐会，和其它20年代后期柏林爱乐的演出一道，为霍伦斯坦日后的一些先入之见埋下了早期的根源。在柏林他指挥了马勒第五和布鲁克纳第九，还有Karol Rathaus, Max Butting, Kurt Weill和阿兰·伯格的新作
28到29年间他录制了自己的首批唱片：在慕尼黑，他与Heinrich Rehkemper合作灌录了马勒的《亡儿之歌》——这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳的第七，海顿的惊愕，舒伯特的第五，两首莫扎特的序曲，还有勋伯格的两首巴赫众赞歌前奏曲的改编曲（作于1922年，这里也是该作的首次录音）。从这些演出中，我们可以发现这位年轻的指挥家对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显着特征。
富特文革勒的保荐帮助他赢得了杜塞尔多夫歌剧院首席指挥的职务，随后他又被提升为音乐总监——这也是他仅有的终生任职。1933年3月因受到纳粹对当权犹太人的排挤他被迫离开德国。而事实上从在杜塞尔多夫任职伊始他就一直受到不友好的对待。他在常规曲目中加入了许多当时的新作，包括值得纪念的1930年杜塞尔多夫版伯格的《沃采克》，1931年雅纳切克的《死屋》，再加上他个人那时对标准曲目的处理方式，在当时普遍存在的反犹主义的煽风点火下，给他带来的是媒体充满敌意的尖刻评论。
在这般情况下，继1929年和1930年分别走访法国和俄罗斯之后，霍伦斯坦与1933年迁往巴黎，从那里他开始了在华沙，莫斯科和列宁格勒任客席的指挥生涯。在那儿他进一步提升由Oscar Fried和马勒本人于一战前就已经奠定的作曲家在俄国的崇高威望。他也和热衷于马勒的肖斯塔克维奇建立了私人友谊。
他的足迹也遍及到了巴勒斯坦，1938年他主动承担带领巴勒斯坦交响乐团（现为以色列爱乐）整年演出季的工作。也是因为这一破天荒的巧合霍伦斯坦成了在历史事件将瓦格纳驱逐出门以前最后一位与此乐团合作演出这位德国伟大作曲家作品的指挥家。
1940年霍伦斯坦来到美国，起初执教于社科研究所(New School of Social Research)，该所所谓的“移民”音乐教研室因为集中了诸如塞尔，克伦贝勒，莱因斯朵夫，艾斯勒，施托尔曼这批音乐家而声名显赫。尽管霍伦斯坦40年代初就成为了美国公民，他却很少在美国指挥。即便如此，当美国歌剧迷在参加2001年1月大都会歌剧院的布梭尼Doktor Faust的首演时，也不应该忘记霍伦斯坦早在1964年就在卡内基音乐厅指挥了这部作品的美国首演（由费雪-迪斯考唱主角）。
1967年他与安德烈·普列文（AndrePrevin）共同指挥了伦敦交响乐团在佛罗里达的夏季节庆系列音乐会，同时他也指挥学生管弦乐团。1966年11月他与旧金山歌剧院合作上演了《费加罗的婚礼》和雅纳切克的《马克罗波洛斯案件》。1969年11月他又与斯托科夫斯基的美国交响乐团合作马勒第九。在1971年的一次与明尼苏达交响乐队的音乐会上，指挥刚开始尼尔森的第五交响曲就因心脏病突发而当场昏倒。
1947年他返回法国继续欧洲的职业生涯。1948年他正好在以色列建国前夕出现在巴勒斯坦，1950年他指挥了马勒的《大地之歌》（巴黎最早的演出之一），紧接着为法国广播以音乐会的形式上演了《沃采克》的法国首演。1953年一个类似编排的雅纳切克的《死屋》反映了大师试图以这些自己的拿手曲目重现战前有过的辉煌。他在巴黎时代最重要的录音是1954年与EMI录制的LP。这张录有施特劳斯《变形曲》和斯特拉文斯基《诗篇交响曲》这样怪癖曲目的LP在其发行当年即被授予了年度最佳唱片大奖
在从1952年Vox于维也纳制作了首批唱片直到1959年期间，指挥和维也纳交响以它自己的名称和其它一系列化名录制唱片；随后在巴黎是与科隆管弦乐团，班贝格管弦乐团；在巴登-巴登是与SWDR乐团。
霍伦斯坦的欧洲职业生涯随着同交响乐队和歌剧院的签约进一步扩展到了德国，意大利和英国。他与伦敦交响乐团的密切联系始于1956年，那时他接替了在南非巡演中病倒的约瑟夫·克利普斯（Joseph Krips）。他出人意料地返回德国也是因为一个最后关头的取消安排；在毫无准备和排练的情况下他指挥了RIAS乐团演出了勋伯格的《升华之夜》，受到观众的热烈欢呼和舆论的一致好评。可是在德国工作终究是意气不投，他也很少再回去过。
然而1959年在阿尔伯特音乐厅与伦敦交响合作的马勒第八那传奇般的演出确立了他在英国音乐界的崇高地位。音乐会非官方的海盗版唱片在市场中流传了将近40年，直到第一批BBC传奇（BBCLegends）系列唱片正式问世。唱片以BBC早期卓越的立体声录制，好声超出任何人的想象。而音乐会本身也对促进1960-1961年作曲家百年诞辰纪念期间英美两国马勒音乐的复兴起了举足轻重的作用。
那时候霍伦斯坦仍未签订什么主要的录音合同，但在他接下来的职业生涯中优秀唱片层出不穷——为美国《读者文摘》录制的权威的标准曲目，两张独立的EMI唱片，一张Decca，还有自1970年起为约翰·歌德史密斯（John Goldsmith）旗下的Unicorn唱片公司灌制的一系列精彩纷呈的唱片，包括与新爱乐的尼尔森第五，马勒第一和第三，一张与伦敦交响帕努夫尼克（Panufunik）和罗伯特·辛普森（RobertSimpson）的第三交响曲专辑，两张指挥家死后出版的唱片：1966年与斯德哥爱乐合作的马勒第六，1972年3月为丹麦广播制作的哥本哈根版尼尔森的《扫罗与大卫》。
在他的指挥生涯中始终如一，保持不变的不仅有从早期就已彰明较着的独具风格的特征，而他那种能对音乐中的细枝末节明察秋毫的可靠的直觉更是将他的整个指挥艺术风范提升到全新的境界。他在20年代与柏林爱乐合作时就有了内在的对音响的向往，而若乾年后又能以超乎寻常的精确度将理想变为现实，重现音响的完美。他还有一种不达目的，誓不罢休的碶而不舍的精神。
我无从知晓在我们的时代是否还存在着另一位世界级的指挥家，既能拥有如此广泛的阅历，又能取得如此显赫的成就。我之所以在他逝世后30几年仍将他形容为“我们的时代”，不仅仅是因为我个人对他的崇拜与怀念，或是他给我的鼓舞激励的缘故，更是因为我深深地体会到无论是普通的音乐爱好者还是专业的音乐工作者都能从他那里学到很多很多！

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J．v．Immerseel 伊梅席尔 比利时古钢琴演奏家，近年来转行热衷于指挥。其演奏风格古雅朴实，是少有的集演奏、指挥、教学于一身古乐派音乐家。

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Ella Fitzgerald ‎– The First Lady Of Song

Tracklist Hide Credits
1        My One And Only Love
Directed By [Orchestra] – Camarata*
Written-By – Guy Wood, Robert Mellin
2        The Impatient Years
Directed By [Orchestra] – Camarata*
Written-By – Sammy Cahn & Jimmy Van Heusen
3        But Not Like Mine
Directed By [Orchestra] – Camarata*
Written-By – Dan Welch
4        I've Got The World On A String
Directed By [Orchestra] – Sy Oliver
Written-By – Harold Arlen, Ted Koehler
5        An Empty Ballroom
Directed By [Orchestra] – Sy Oliver
Written-By – Larry Clinton
6        You Turned The Tables On Me
Performer – The Daydreamers
Written-By – Louis Alter, Sidney D. Mitchell*
7        Ella's Contribution To The Blues
Written-By – Ella Fitzgerald
8        That's My Desire
Directed By [Orchestra] – Bob Haggart
Performer – Andy Love Quintet*
Written-By – Carroll Loveday, Heimy Kresa*
9        A Satisfied Mind
Directed By [Orchestra] – Camarata*
Written-By – Jack Rhodes, Red Hayes
10        Careless
Directed By [Orchestra] – Sy Oliver
Written-By – Jurgens*, Howard*, Quadling*
11        Give A Little - Get A Little
Written-By – Betty Comden And Adolph Green, Jule Styne
12        Blue Lou
Directed By [Orchestra] – Sy Oliver
Written-By – Edgar Sampson, Irving Mills
Companies, etc.
Distributed By – Universal Victor, Inc.
Manufactured By – Universal Victor, Inc.
Phonographic Copyright (p) – MCA Records
Copyright (c) – MCA Records
Credits
Alto Saxophone – Al Howard (5) (tracks: 1- to 3), Artie Baker (tracks: 10, 12), W. Holcombe* (tracks: 5), George Dorsey (tracks: 5, 10, 12), Hymie Schertzer (tracks: 1 to 3), Schertzer* (tracks: 11), Yaner* (tracks: 11), Milt Yaner (tracks: 4), Sid Cooper (tracks: 4)
Baritone Saxophone – Ernie Caceres (tracks: 8), Manny Thaler (tracks: 10, 12)
Bass – Bob Haggart (tracks: 8), Ed Safranski* (tracks: 1 to 3), G. Duvivier* (tracks: 10, 12), John Simmons (tracks: 6), Ray Brown (tracks: 4), S. Block* (tracks: 5, 7, 11), Sandy Block (tracks: 9)
Cello – Don Abney (tracks: 9)
Drums – J.C. Heard (tracks: 6), Jimmy Crawford (tracks: 1 to 3), Jim Crawford* (tracks: 4), J. Crawford* (tracks: 5, 10, 12), J. Blowers* (tracks: 11), Morey Feld (tracks: 8), Phil Kraus (tracks: 9), Stanley Kaye (tracks: 7)
French Horn – L. Saloman (tracks: 9), Richard Moore (12) (tracks: 9)
Guitar – Al Casamenti (tracks: 1 to 3), Barry Galbraith (tracks: 9), Danny Perri (tracks: 8), E. Barksdale* (tracks: 4, 10, 11, 12), Everett Barksdale (tracks: 5), Hy White (tracks: 6, 7)
Harp – Janet Putnam (tracks: 1 to 3)
Liner Notes – Burt Korall
Piano – Dave Martin* (tracks: 5), Dick Hyman (tracks: 9), Don Abney (tracks: 1 to 3), H. Jones* (tracks: 4, 11), Hank Jones (tracks: 6, 7, 10, 12), Stan Freeman (tracks: 8)
Tenor Saxophone – Al Klink (tracks: 1 to 4, 11), D. McRae* (tracks: 5), Fred Williams (8) (tracks: 11), Hal Feldman* (tracks: 1 to 3), Jerry Jerome (tracks: 4), Mel Tax* (tracks: 10, 12), S. Taylor* (tracks: 10, 12), Sam Taylor (2) (tracks: 5)
Trombone – Cutty Cutshall (tracks: 1 to 3), Cutshall* (tracks: 9), F. Saracco* (tracks: 1 to 3), Saracco* (tracks: 5, 9, 11), Fred Ohms (tracks: 8), H. Chambers* (tracks: A4, B4, B5, B6), Jack Satterfield (tracks: 5), J. Satterfield* (tracks: 8), W. Silloway* (tracks: 1 to 3), Will Bradley (tracks: 1 to 3), W. Bradley* (tracks: 8), Bradley* (tracks: 9)
Trumpet – Andy Ferretti (tracks: 8), Bernie Privin (tracks: 4, 11), Bob Peck (2) (tracks: 8), Carl Poole (tracks: 11), C. Shavers* (tracks: 1 to 3), Shavers* (tracks: 5, 10, 12), Chris Griffin (3) (tracks: 8), Dale McMickle (tracks: 1 to 3), Jimmy Nottingham (tracks: 1 to 3), Nottingham* (tracks: 5, 10, 12), Paul Webster (tracks: 4), Jordan* (tracks: 10, 12), Taft Jordan (tracks: 11), Taft, Jordan* (tracks: 5), Tony Faso (tracks: 4)
Vibraphone – Phil Kraus (tracks: 7)
Notes
Recording Date: 1947,3,19 (Track: 8) / 1947, 12, 23 (Track: 6) / 1950, 3, 6 (Track: 4) / 1951, 7, 18 (Track: 11) / 1952, 8, 13 (Track: 7) / 1953, 2, 13 (Tracks: 10, 12) / 1953, 12, 23 (Track: 5) / 1955, 8, 1 (Track: 9) / 1955, 8, 5 (Tracks: 1 to 3).









链接：http://pan.baidu.com/s/1dFL7dKH 密码：on1w

在江边熬浆糊

还在 发表于 2017-7-8 18:14
Ella Fitzgerald ‎– The First Lady Of Song

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这张能分享一下吗？谢谢

还在

在江边熬浆糊 发表于 2017-7-8 18:24
这张能分享一下吗？谢谢

刚上传好

在江边熬浆糊

还在 发表于 2017-7-8 18:28
刚上传好

谢谢您的无私分享

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《給莫妮卡的華爾滋》以瑞典歌姬莫妮卡柴德蘭為故事主軸，1963年她代表國家參加歐洲歌唱大賽，但疑似因為歌種不適合參加比賽的緣故，慘遭零分計算，但她用來比賽的那首「冬日之城」（En gång i Stockholm）依然廣受民眾喜愛，而就在隔年，她更戲劇般地獲得傳奇鋼琴手比爾艾文斯（Bill Evans）賞識，兩人合作灌錄的專輯「給黛比的華爾滋」（Waltz for Debby）成為她最知名的代表作，也為她奠定酷派爵士天后的不朽地位。









链接：http://pan.baidu.com/s/1eRLULDS 密码：z7l6

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首版JETON的发烧录音,后来德国BELL公司把CRASH[打断鼓棍和COUNTDOWN[倒数结合而成一张专辑。

还在

看
看是这张吗？




还有一张合辑是荷兰版本，其他精选集的就没有了

leslieleslie

是第一张的 HQ  版本   太感谢了啊

leslieleslie

还在 发表于 2017-7-10 19:07
看
看是这张吗？

是第一张的 HQ  版本   太感谢了啊

还在

Itzhak Perlman - Zigunerweisen-Famous Violin Works

链接：http://pan.baidu.com/s/1mioORMC 密码：f37t

leslieleslie

还在 发表于 2017-7-11 19:33
Itzhak Perlman - Zigunerweisen-Famous Violin Works

链接：http://pan.baidu.com/s/1mioORMC 密码： ...

多谢还在兄  今天是观世音菩萨成道日   愿菩萨保佑还在兄

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被人们遗忘的大提琴家——安德烈‧纳瓦拉

史超逸整理编辑

在世界大提琴史上，法国学派占有重要的地位。20世纪的法国琴坛上出现了六位世界级大师：巴泽莱尔（Paul Bazelaire）、赫京（Anton Hekking）、富尼埃（Pierre Fournier）、托特里(Paul Totelier)、纳瓦拉（Andre Navarra）和让·德隆（Maurice Gendron）。这六位大师开创了法国学派，后四位更因其精湛的演奏技艺而并称为“法国四杰”。在这里我们介绍的是其中一位——纳瓦拉，以及他演奏的《巴赫大提琴无伴奏组曲六首》。
   
安德烈‧纳瓦拉（Andre Navarra 1911-1988）于 1911年10月31日出生在法国西南部的小镇比亚里茨（Biarritz）的一个音乐家庭中。7岁时开始学习大提琴，9岁考入图卢兹音乐学院，1924年以专业第一名的优异成绩毕业。随后进入巴黎音乐学院，师从列奥普德·洛甫（Jules Leopold-Loeb）教授，并于15岁以第一奖毕业，之后完全自学。在他自学期间结识了一些当时到巴黎访问的音乐家，其中有他最钦佩的福尔曼（Emanual Feuermann1902-1942，奥地利大提琴家），在其他专业方面，他也受到科尔托（Alfred Cortot 1877-1962，法国钢琴家）和蒂博（Jacques Thibaud 1880-1953，法国小提琴家）的影响。后来卡萨尔斯又给了他相当多的帮助，使他在艺术上更加成熟。 1929年，18岁的纳瓦拉加入了著名的克雷特里四重奏团（Kretly String Quartet），并共同合作演出了7年。1931年，他第一次以独奏演奏家的身份登台献艺，与爱德华·科洛纳乐团成功合作完成了《拉罗d小调大提琴协奏曲》。1933年他被聘为巴黎大歌剧院的大提琴首席。1937年在维也纳举办的国际比赛中，他荣获首奖。二战爆发后，他被迫到法国部队中服役6年。战争结束后，他在苏联、美国、欧洲进行了频繁的世界性巡演。之后，于1949年起在巴黎音乐学院任大提琴导师，1953年有应聘到意大利的奇吉娜音乐学院，1968—1970年在伦敦音乐学院、挪威拉威尔国际艺术学院任教，1972年又到捷克斯柯皮耶音乐学院任教。他的很多学生都已成为知名的演奏家，如：希夫（Heinrich Schiff），荷兰著名大提琴家毕斯马（Anner Bylsma）也同他学过右手运弓的技术。

J. S. 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，他那时就职于科登时期。巴赫以他的两位同事——古大提琴演奏家阿贝尔与李尼为演奏对象，创作完成了这套组曲。这套大提琴无伴奏组曲，采取了标准的古组曲写作形式，将数首欧洲古老舞曲恰倒好处的运用其中。此套组曲曲谱被巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜记录下来，手稿没有速度标记。现在这套组曲的速度标记，均为历代著名大提琴演奏家所编订。有些资料介绍，较为公认的版本由19世纪著名大提琴家H.贝尔卡编订，卡萨尔斯编订版本也极为重要。

法国大提琴学派对巴赫组曲的贡献是巨大的。富尼埃、托特里、让·德隆、纳瓦拉“四骑士”，皆录有质量至高的全曲版本。而纳瓦拉在晚年（1977年）所录的Calliope公司发行的版本确是一份令人惊喜的厚礼。这位录音不多、而一直被人忽略的大师带来了一个几近胜境的演绎，平朴、恬静、优雅、自然。可谓人到无求品自高，这个完全褪去功利色彩而直见心性的演奏，轻松得像是在自家庭院拉给自己听的，但绝对不缺乏深度。听他的演奏，很容易想起一个词：play！尽管人至晚年，技巧稍有不稳，个别难度乐句已有明显的音准问题，但无损格调，堪称逸品。值得一提的是：他的独特发音，音色与众不同，很是有趣。此版获法国“黄金音叉奖”，实至名归。

纳瓦拉的下弓铿锵有力，速度极为稳健，完全是一种男性的表征。简单地以四个字形容这个版本：行云流水。在六首组曲中，他竟能塑造出六种截然不同的表情，实属不易，他不愧是法国大提琴学派的宗师级人物。纳瓦拉最为人称道的是，以永无休止痕迹的连奏（endless legato）表达出的慢板乐章。巴赫组曲，对于右手控弓、换弓都有相当难度，稍有闪失，就会发生像棒球投手一般的“暴投”，产生不均匀的破裂音色。梅纽因在立体声时代的录音，就普遍存在着这样的缺失。但是，这种情形从没有发生在纳瓦拉身上。
   
几乎所有的大提琴名家都对纳瓦拉高超的弓法技巧报以惊叹与钦佩。他的演奏由浪漫主义色彩、极为歌唱性的音色和精湛的技巧组成，拉罗和埃尔加协奏曲是他演奏的代表作。他无疑在世界著名大提琴大师中占有极为重要的地位。






有趣的是，两张碟cd1出现印刷错误