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被人们遗忘的大提琴家——安德烈‧纳瓦拉

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在世界大提琴史上，法国学派占有重要的地位。20世纪的法国琴坛上出现了六位世界级大师：巴泽莱尔（Paul Bazelaire）、赫京（Anton Hekking）、富尼埃（Pierre Fournier）、托特里(Paul Totelier)、纳瓦拉（Andre Navarra）和让·德隆（Maurice Gendron）。这六位大师开创了法国学派，后四位更因其精湛的演奏技艺而并称为“法国四杰”。在这里我们介绍的是其中一位——纳瓦拉，以及他演奏的《巴赫大提琴无伴奏组曲六首》。
   
安德烈‧纳瓦拉（Andre Navarra 1911-1988）于 1911年10月31日出生在法国西南部的小镇比亚里茨（Biarritz）的一个音乐家庭中。7岁时开始学习大提琴，9岁考入图卢兹音乐学院，1924年以专业第一名的优异成绩毕业。随后进入巴黎音乐学院，师从列奥普德·洛甫（Jules Leopold-Loeb）教授，并于15岁以第一奖毕业，之后完全自学。在他自学期间结识了一些当时到巴黎访问的音乐家，其中有他最钦佩的福尔曼（Emanual Feuermann1902-1942，奥地利大提琴家），在其他专业方面，他也受到科尔托（Alfred Cortot 1877-1962，法国钢琴家）和蒂博（Jacques Thibaud 1880-1953，法国小提琴家）的影响。后来卡萨尔斯又给了他相当多的帮助，使他在艺术上更加成熟。 1929年，18岁的纳瓦拉加入了著名的克雷特里四重奏团（Kretly String Quartet），并共同合作演出了7年。1931年，他第一次以独奏演奏家的身份登台献艺，与爱德华·科洛纳乐团成功合作完成了《拉罗d小调大提琴协奏曲》。1933年他被聘为巴黎大歌剧院的大提琴首席。1937年在维也纳举办的国际比赛中，他荣获首奖。二战爆发后，他被迫到法国部队中服役6年。战争结束后，他在苏联、美国、欧洲进行了频繁的世界性巡演。之后，于1949年起在巴黎音乐学院任大提琴导师，1953年有应聘到意大利的奇吉娜音乐学院，1968—1970年在伦敦音乐学院、挪威拉威尔国际艺术学院任教，1972年又到捷克斯柯皮耶音乐学院任教。他的很多学生都已成为知名的演奏家，如：希夫（Heinrich Schiff），荷兰著名大提琴家毕斯马（Anner Bylsma）也同他学过右手运弓的技术。

J. S. 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，他那时就职于科登时期。巴赫以他的两位同事——古大提琴演奏家阿贝尔与李尼为演奏对象，创作完成了这套组曲。这套大提琴无伴奏组曲，采取了标准的古组曲写作形式，将数首欧洲古老舞曲恰倒好处的运用其中。此套组曲曲谱被巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜记录下来，手稿没有速度标记。现在这套组曲的速度标记，均为历代著名大提琴演奏家所编订。有些资料介绍，较为公认的版本由19世纪著名大提琴家H.贝尔卡编订，卡萨尔斯编订版本也极为重要。

法国大提琴学派对巴赫组曲的贡献是巨大的。富尼埃、托特里、让·德隆、纳瓦拉“四骑士”，皆录有质量至高的全曲版本。而纳瓦拉在晚年（1977年）所录的Calliope公司发行的版本确是一份令人惊喜的厚礼。这位录音不多、而一直被人忽略的大师带来了一个几近胜境的演绎，平朴、恬静、优雅、自然。可谓人到无求品自高，这个完全褪去功利色彩而直见心性的演奏，轻松得像是在自家庭院拉给自己听的，但绝对不缺乏深度。听他的演奏，很容易想起一个词：play！尽管人至晚年，技巧稍有不稳，个别难度乐句已有明显的音准问题，但无损格调，堪称逸品。值得一提的是：他的独特发音，音色与众不同，很是有趣。此版获法国“黄金音叉奖”，实至名归。

纳瓦拉的下弓铿锵有力，速度极为稳健，完全是一种男性的表征。简单地以四个字形容这个版本：行云流水。在六首组曲中，他竟能塑造出六种截然不同的表情，实属不易，他不愧是法国大提琴学派的宗师级人物。纳瓦拉最为人称道的是，以永无休止痕迹的连奏（endless legato）表达出的慢板乐章。巴赫组曲，对于右手控弓、换弓都有相当难度，稍有闪失，就会发生像棒球投手一般的“暴投”，产生不均匀的破裂音色。梅纽因在立体声时代的录音，就普遍存在着这样的缺失。但是，这种情形从没有发生在纳瓦拉身上。
   
几乎所有的大提琴名家都对纳瓦拉高超的弓法技巧报以惊叹与钦佩。他的演奏由浪漫主义色彩、极为歌唱性的音色和精湛的技巧组成，拉罗和埃尔加协奏曲是他演奏的代表作。他无疑在世界著名大提琴大师中占有极为重要的地位。






有趣的是，两张碟cd1出现印刷错误

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"这些录制于50年代后期和60年代初的法国作品实在堪称杰作。Paray很早就是巴黎拉穆勒管弦乐团的常任指挥。来到底特律交响乐团以后，又在短期内把该乐团带到了美国顶尖的水平。这一乐团后来多少有点默默无闻，我想就是因为一位如此杰出的艺术指挥早早离开的缘故吧！在这些录音当中，我们可以听到非常传神的声音，各声部之间亲密无间的默契配合，尤其是诙谐生动的木管组，美轮美奂。Mercury的录音透明、逼真、动态惊人，个人认为还要胜过RCA同期的LIVING STEREO系列（这里存在口味倾向问题，两者分别代表着冷峻（绝非冷漠、僵硬）和温暖的听音取向。"

LeCorbusier

还在 发表于 2017-7-12 22:03
被人们遗忘的大提琴家——安德烈‧纳瓦拉

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这个帖子一直延续至今，很赞！
这张不知啥时候重制成高清

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在《富特文格勒的指挥艺术》一书中，讲到关于舒伯特“第九”有六种录音：
　　一、42年，柏林爱乐
　　二、43年，维也纳爱乐
　　三、50年，柏林爱乐
　　四、51年，柏林爱乐
　　五、53年，维也纳爱乐
　　六、53年，柏林爱乐

尽管早期录音，第二乐章很感人。

小黑皮的爸爸

还在 发表于 2017-6-21 18:58
海飞兹的encores

链接：http://pan.baidu.com/s/1bQfLl8 密码：mstw

感谢楼主，海菲兹的小曲经常是很有味道的。

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一位著名的评论家曾这样评价过埃尔曼:“他是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技巧结合起来。而且有着惊人的演奏气质。这一切都是由他那非凡的音乐才能与精神所支配的，他是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。”

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Inbal 布鲁克纳第八交响曲

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不熟悉的演奏家演绎贝多芬不太著名的作品

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BBC Music 2015年6月


   月度作曲家一栏中，一个有着神秘色彩的陌生名字引入眼帘：阿尔伯里克·马尼亚尔（Alberic Magnard）。他是谁？这个罕为人知的法国人早年学习法律，后进入巴黎音乐学院师从马斯涅学习作曲，也深受丹第影响。他作品的风格冷静、肃穆，偏向于采用长线条旋律，故而与当时法国的简约潮流格格不入。音乐史上，人们也许更多地记住了他英勇的结局： 1914年德军入侵时，马尼亚尔先将妻儿送走，然后和继子一起守在宅内，持枪抵抗德军，结果不幸遇害。马尼亚尔的知名度如今很有限，其实他的四部交响曲、小提琴奏鸣曲与歌剧《格尔库尔》（Guercœur）都很出色。只要你聆听了他第三交响曲如群山般逶迤的弦乐开场，便会明白当年他“法国布鲁克纳”的称号绝非浪得虚名。

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MELCD1001630
睽違四十載 天碟重現 MELODIYA《敲擊卡門》

關於《敲擊卡門》:
<敲擊卡門>為俄羅斯著名作曲家Shchedrin發揮其獨特創意，首度將打擊樂融入比才膾炙人口的作品<卡門組曲>中，從而帶出了攝人的特殊魅力和萬種風情。
此版本於1968年由俄羅斯Melodiya (旋律唱片公司)以ＬＰ（黑膠唱片）作首次發行。其恢宏管弦樂團與鮮活敲擊樂音色，加上深廣有緻的音場，旋即成為全球發燒友爭相收藏的心水版本。由於種種歷史原因，面市不久即告絕版，而原始母帶則是一直被珍藏於檔案庫中。上揚愛樂經過多年的努力，時隔40年後，這張傳奇銘盤終得以重見天日,特藉由原貌（本CD封面即是當年首版黑膠的原始封面）及更優異的音質與愛樂者見面，重溫它昔日迷人風采。
與波修瓦歌劇院管弦樂團(BOLSHOI THEATRE ORCHESTRA)合作數十年,錄音超過500張專輯的俄羅斯大指揮家羅日傑斯特文斯基（G. Rozhdestvensky, 1931~）他那富激情並具敏銳的色彩感和柔潤音樂性,亦為此天碟更添光彩。

应该是同一个录音，录音爆棚，有些忧伤

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赶快找一张Grigory Sokolov 的Goldberg Variations来听听，静静

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应该是比RCA Victor Gold Seal 要早的版本





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比较难理解的曲目

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钢琴三重奏还是蛮好听的·

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《十首前奏曲》（Op.23）：作于1901年，题献给拉赫玛尼诺夫的表兄兼老师西洛蒂（Alexander Siloti），分别为：
  1、《升f小调前奏曲》，单三部曲式，这是一首深邃沉静的广板。这首作品首段有着一个气息绵长，高贵而矜持的主题。主题建立在跨幅为六度的下行音阶上的旋律，略显悲凉，织体以分解和弦形态为主。中段取材主题中的动机做素材，自由展开形成。并在不同音区，通过力度的对照而不断扩展。再现段旋律旋律轮廓没有呈示段那么明朗，结尾的渐弱表现出逐渐消失，归于平静的情景。
  2、《降B大调前奏曲》，单三部曲式，这是十首前奏曲中织体最复杂、色彩最绚丽的一首，描述俄罗斯节庆气氛。整部曲子气势恢宏，如大河奔腾，奔流不息。主段主题与肖邦c小调“革命”练习曲有着相似的气势与豪迈。演奏时通常要用一泻千里的气势来完成左手的分解和弦，同时配合着右手主题的庄严威武，不可阻挡。对比性的中段色彩相对暗淡，旋律穿插于内声部之中。再现段音乐以强大的冲击力继续前进。结尾处以不可阻挡的气势辉煌的结束。
  3、《d小调前奏曲》，单三部曲式，这是一首风格典雅，具有复调性的小步舞曲。
  4、《D大调前奏曲》，单三部曲式，这首如歌的行板清新又透着诗意。主段在D大调主音上构成开放性分解和弦伴奏音型。右手的旋律深沉宁静，如婉转絮语。展开性中段，乐思被不断推进，力度变化相当丰富。动力性再现段，和声织体进一步复杂化。旋律则发展为多音分解和弦，音乐的流动性更强。
  5、《g小调前奏曲》，复三部曲式，这是与升c小调齐名的一首前奏曲，同样也是拉赫玛尼诺夫最为流行的音乐会演奏曲目之一。
  6、《降E大调前奏曲》，单三部曲式，这是一首由单一主题呈示，然后发展写成的有自由幻想风格的作品。
  7、《c小调前奏曲》，单三部曲式，这首作品也是由单一主题发展而来的单三部曲式，主题在呈示之后灵活自如地展开，自由欢畅地诉说着。此曲具有练习曲的风格，部分段落很容易让人想起肖邦著名的《C大调练习曲》（Op.10，No.1）
  8、《降A大调前奏曲》，单三部曲式，这首前奏曲与上一首一样，具有很强的练习曲风格，一气呵成，紧密且流动。
  9、《降e小调前奏曲》，单三部曲式，这首前奏曲开始的主题多次变化重复，形成三重乐段。每一次变化，在结构上就略微扩大，调性除了偶尔出现离调对比外基本不变，和声相对集中。
  10、《降G大调前奏曲》，单三部曲式，这首一首有着悠长歌调的作品，随着乐思的展开，织体也逐渐发展，音响逐渐丰满。
  《十三首前奏曲》（Op.32）：完成于1910年，与10年前的十首前奏曲相比，这一套前奏曲艺术风格更加硬朗，技术上也更加成熟，无论和声、旋律、织体，还是主题的呈示、发展，以及结构上，也都具有更鲜明的拉赫玛尼诺夫风格。如果说Op.23中还能见到些许肖邦的印迹，Op.32则完全成为钢琴音乐发展史上崭新的一页。
  1、《C大调前奏曲》，单二部曲式，以机械性三连音符为中心，旋律大多以半音阶进行，和弦却采用全音阶。
  2、《降b小调前奏曲》，单三部曲式，这首作品通过织体的变化来逐渐丰富、装饰那优美、恬静的主题。
  3、《E大调前奏曲》，单三部曲式，这是一首热烈欢快，具有强烈俄罗斯舞蹈节奏和节日气氛的前奏曲。
  4、《e小调前奏曲》，单三部曲式，这首作品结构庞大、气势恢宏、技术艰深，同时具有很强的交响性。它在结构上也可以说是拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲中最复杂的一首，单一主题在不同的调性上展开的自由变奏，并以乐段集结的形式加以合成。
  5、《G大调前奏曲》，单二部曲式，这首作品是典型的拉氏抒情歌谣，宛如宁静透明的风景画，简洁凝练、纯净优美。是拉氏作品中的精品。
  6、《f小调前奏曲》，单二部曲式，先呈现热情的主题，然后进入华丽风格。
  7、《F大调前奏曲》，篇幅较长的一部曲式，第一段以进行曲的乐念始，中间部为轻快地。
  8、《a小调前奏曲》，一部曲式，全曲以一个主题在不同和声背景下的反复出现，及其所伴随多次模进统领全曲。曲式结构较为模糊，既可以看作篇幅较长的一部曲式，也可以看作为三部曲式。本曲像一个精神抖擞的青年，有着勃勃生机。
  9、《A大调前奏曲》，单三部曲式，先以低音八度奏出旋律，高音以修饰形态进行，中间把旋律移至高音域，结尾变成轻快。
  10、《b小调前奏曲》，单三部曲式，这首前奏曲是作曲家本人最喜爱的作品之一，称其为“回乡之路”。演奏时应尽量表现出高远的意境与宁静、深沉的呼吸。
  11、《B大调前奏曲》，这部作品以拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲中少见的分节歌形式来写成。
  12、《升g小调前奏曲》，单三部曲式，这是一首内心充满激情的名曲，由高音区的分解和弦音型衬托着优美流动的音调。中部在高音区的旋律激昂且悠扬。主题的再现，令歌声显得深沉。
  13、《降D大调前奏曲》，复三部曲式，此曲庄严的主题令人领略到拉赫玛尼诺夫音乐理念的凝重厚实。第一段庄严的主题在厚重的和弦中进行，中间中为A大调，转慢，右手为抒情旋律，用快板提示主题。变为轻快后转升c小调，回到第一段主题而结束。







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