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卡姆的详细情况，北京爱乐2002年第七期有专题介绍。切利的知音，也是坚持现场录音死硬派代表之一；卡拉扬生前三大弟子之一

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卡拉扬最大失误，我认为和托斯卡尼尼一样，就是对声音错误的认识。前者太在意录音，比如几个典型的事情。

一个是柏林爱乐新建的音乐厅阴性性的苛求。首开“梯田式”音乐厅格式。据说这种结构的音乐厅最大好处是哪个频段声音不好，可以补哪个频段。理论与现实毕竟不同。今天大家都从新认识了这点。表现古典音乐最佳的场所，还是那种“鞋盒式：的矩形音乐厅。今天来看，柏林爱乐新音乐厅基本上可以说是一个不及格之作。顺便说一句，我觉得星海音乐厅的声音并不如上海大剧院的声音。

一个是对高保真录音的过分追求。为了要求声音的清晰，一个时期里录音室录音大行其道，连BBC的古典录音也把残响定的很低。卡拉扬也是推波助澜者之一，他的录音现场极少，音响都不是很差，但大家总觉得不过瘾。有人责怪是卡拉扬胡乱自己做主操刀制作声音的结果，其实与录音场所也有很大关系。据说DG录音师为了克服在柏林爱乐新厅这里声音过干，录音都得特别处理声音。

我现在乱猜测，也许是柏林爱乐厚重的声音，现场录音很难真实还原出来，所以卡拉扬才坚持录音室为主的录音道路。

后者对录音又太随意了，什么录音都满意，让录音室不知所错了。以致RCA专门为他建的录音室制作的录音，变成最糟糕的典范之作。我们今天实在遗憾，非常难听到他声音稍好些的录音。

今天人们回归自然，终于认识到现场录音的各种好处，其中非常难得的是真实自然。电台电视台的那些专用录音室几乎荒废了。切利的录音就是个最好的说明。

我对切利的兴趣，主要是想辨析一下，他究竟是富特文格勒，托斯卡尼尼、阿本德洛特和瓦尔特这样等级的超一流大师，还是一流大师的一个？卡姆说切利的法国音乐作品才是最好的，不知是否暗示他仅仅是众多一流大师中的一个，还是我们误读了切利的音乐？

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切利的演绎速度为何如此之慢？
卡姆有自己独特的见解，说的颇有几分道理！

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最初由 祗园主人 发表
[B]为何？那期杂志我没看到 [/B]

杂志封面扫描在此，很普通的一期内容。到图书馆借借看。
卡姆的主要观点注意看看有切利头像的那张扫描文字。

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切利的慢速似乎形成一种很强的张力，连空气中都带着飘舞的音符，的确给人想象无穷。朱里尼现场的煽动性据说极其强烈，不不少女性都情不自禁手舞足蹈啊！切利似乎觉得自己年轻时候对音乐的理解是错的，莫非晚年是从一端走向另一端？
奇怪的是他的CD装潢为什么都是“枯山水”，应该不是日本人出钱超作吧？

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总体来说，肢体语言过多的指挥风格我都很排斥。比如小克来伯，我没有觉得他好在那里，倒总觉得他修饰过分了；俄罗斯的音乐、指挥，甚至乐团也是如此。我至今仍认为他们没有一流的大师，没有一流的音乐，有的只是一流的工匠。

过去有一种说法是高山派指挥风格和大海派指挥风格。大饼说的所谓“压路机式”的风格反而比较接受；对比强烈的、戏剧性高的都容易上耳但我偏爱扎实的质普的，味道平淡的似乎觉得隽永一点....

艺术家自我陶醉，太在意自己肢体的表现，哪里还会在意声音、在意音乐的表现！年轻的切利我不喜欢。晚年好似换了个人！

EMI发行的切利的布鲁克纳CD，把封面那种图案说成是日本寺院布置，取宇宙之意，为僧人修行而设，很勉强。真实的应该是对中国古典园林艺术，即造园技术的运用。不是什么日本人的东西。如果是这么说，我更相信是日本人在背后炒作了切利。

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确实是很不喜欢勃恩斯坦等很多美国风度的指挥家，俄罗斯大部分的音乐也是如此。他们的指挥风格说的好听是热情奔放，说的明确点，就是粗糙空白。抒情多是大哭大笑式的，哭就哭个痛快，笑就笑个舒服。

这样感情直接的东西，入门是很不错的，进阶也行，但品尝就担待不了。老穆的老柴，我觉得解读不一定准确，尤其是第六，因此才有那么多其他的版本。老柴过人的地方就是旋律感，基本是听过了就留下印象。但第六很复杂，其中隐讳、缠绵的东西，不该是平平白白、明明白白地抒发的。新编的男子天鹅湖，我觉得是老柴第六音乐内涵最好的图解。

里赫特的钢琴更多是自己的情感，入门非常需要，尤其是巴赫的东西，不从一加一开始，给我们一点暗示，很难理解。对我来说，接受吉利尔斯始终比里赫特高一点。我一直想，如果里赫特的演绎外在的情感再少一点，也许他可以是超一流的大师，与吉利尔斯不会一直打个平手了。

第一次看天鹅湖有巨大的震撼，看多了才知道，原来芭蕾舞除了像天鹅湖这样抒情，还可以有唐吉呵特、吉塞尔这类刻画个性的作品。天鹅湖的无聊除了旋转就是跳跃，就是技巧的简单展示。

几位理事说的俏皮话让我突然想到一个问题，原来成年人心里的爱与嘴巴上说的爱是二回事情呵！大饼说了很多富有意味的笑话，他说有人比喻老穆等的俄罗斯东西像当街哇哇大哭，不能说就是说笑。

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你说的德奥风格问题，我想起音响中有关英国声的争论。所谓英国声，在音响中的确很有点名气。

不少“名人”都认为要以BBC的声音为代表。这么说似乎也没有什么大问题，但仔细想想，还是有些疑问的。如不少英国产品声音与BBC的老派小喇叭声音很不一样。他们还是英国声吗？不少人解释这些英国产的各种声音有各种流派，如BBC的，老派的，新派的等等。

也许你注意到了，这些声音咋一听很不相同的英国产品，或高频亮和暗，或低频多和少的，他们声音听来似乎不同，但我们这里探讨一下共同的在那里。

我觉得在所有不同中，有一点是共同的，如果与美国同类的产品比比，你就很明显看出二国的差异了。以音箱来说，英国箱比美国音箱，音场更靠后点，音像少了点直接，总体感觉都有那么点斯文...这个斯文就是典型的英国声。

德奥风格共同之处，讲究扎实追求内在的大气大美！以华夏文化来比喻，喜欢汉魏风骨盛唐气象。这些追求德奥风格的大师应该也有这些共同的地方啊！个性与共性的融通，是他们成功的标志；个性与共性的差异，是我们津津乐道的东西！切利至少晚年与青年的变化就是个案；把他与旺德相比，谁是典型的德奥风格不言自明了。

今天买了一张哈斯基尔和安达的CD，录音可以在7分以上。

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古尔达千条好万条好，第一条我觉得最好的是他用贝森多夫的琴，呵呵！
在这些一流和超一流大师里，我不是很习惯给他们梁山排座次了。这个等级里较量没有胜负吧？
切利的布鲁克纳的确不错，如果也是经久耐听的，那就是德奥风格的。我还没有看过他的书。但觉得他有德奥的某些东西，不是很多。

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今天与谷雨聊天之后，忍不住跑去店里又吃了下面的这套片。原来买了第一和第三，每套有3张，中价的。这样三套9张全部都齐了。我说过，听过的二套来说，这套碟片的声音太棒了，9分啊！演绎也是地道的德奥风格，乐队柏林爱乐差丝毫不差，音乐好听的程度更不用我多说了。完全是冲着指挥和乐队而去的，盒子打开一听，结果还是让我喜出望外。吃了一套，意犹未尽，一而再、再而三，全部吃了，呵呵！如果你不准备打算用音乐来磨练自己的意志，老唱片最强烈地向你推荐这套的任何一张！

德奥的东西，要说甜味道的其实并不算多，除了下面这张可以说是个代表外，还有就是舒曼、舒伯特的东西了。但他们与其他带甜味道东西最大的不同就是四个字：甜而不腻！这么说很容易，真做到甜而不腻的，很奇怪，似乎也只有德奥的作品。

一般来说，我很少买这样甜甜味道的碟片，所以舒曼和舒伯特的作品都很少。今后倒想买一些了。毕竟在我很少的老LP中，有一张上音谭抒真和李翠真合作的舒曼小提琴奏鸣曲，我一直怀念那种情调。应该算是一种文化吧！

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啊，LP！
哪位大虾能介绍介绍，耳机里听LP是什么感受啊？

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最初由 电视 发表
[B]成了你们贴大图馋人的乐园了。

老唱片，你的悄悄话又满了，麻烦把发件箱也整理一下吧。另请问，我也想吃两张唱片，长这么大还没吃过，不知道什么味道，请问怎么做才好吃，哪家店的味道好，最好能有价格，以免被JS... [/B]

老军医的东西是难得一见的珍宝，不贴岂不可惜么！
吃唱片，最好请饼叔叔好好搓一顿，他会指导你诀窍的！

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最初由 大饼 发表
[B][QUOTE]最初由 老唱片 发表
[B]你说的德奥风格问题，我想起......

说道传统和风格，我觉得卡拉扬和切力矛盾焦点是对“道统”的继承，谁是“伟大”的德奥音乐传统的继承者，结论是不言而喻的，卡拉扬取得了最终的胜利，切力被“放逐”了，我读到美纽因的回忆录，其中谈到他去指挥伯林爱乐，排练中，伯林爱乐习惯的发出卡拉扬的声音，使美纽因很不悦，同样的，当切力重返伯林爱乐排练时候，对卡拉扬声亦是不满，轻一些，不要那么大声，切力耿耿于怀就是当年被逐出德奥传统的中心，今天也是认为伯林爱乐不再有那个传统，在他眼里，什么传统，全是狗屁[/B]

“轻一些，不要那么大声....”呵，我看过一个专题节目，柏林爱乐一个退休的老定音鼓手说，柏林爱乐特有的厚重声是富特文格勒训练出来，卡拉扬保持下来的，不是卡拉仰的创造。乐队开始并不习惯卡的指挥风格.....
从这个角度来看，乐队舍弃年轻的切利，选择卡拉扬似乎是个必然！

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当年柏林爱乐选帅，现在来看，并非一椿无头公案！
瓦格纳是个另类，他与其他德奥名家的区别，也许只能用中华文化的海派与京派不同来解释了。每次说到着类问题，我就想到中华武术！如果理解成李小龙成龙李连杰，肯定是个悲哀；理解为奥林匹克赛事，同样也是个悲哀！因为已故的一代武术大师万籁声老先生早就对体委领导批评说过，现在搞的不是武术、那是武术体操！

呵，说瓦格纳就来了！
本来今天目标是舒曼，可是意外却发现二张瓦格纳的好碟片，强烈向大家推荐：如果想听听瓦格钠的东西，想听听录音出色演绎也好些、价钱又便宜点的正版货，可能只有这二张了！

第一张，索尔蒂的代表作之一：罗恩格林精选一张。正价，似乎是他那靓丽声音、出色录音的身份证。多明戈演唱少了点男气，这也再次说明抒情高音不适合担任这类角色。如果你还不清楚什么叫声娶统一、气息沉稳、嗓子圆润，你一定要听听诺曼的歌唱。

原来大盒子一套的录音非常杰出，难怪那么多人全然不顾索尔蒂的味道如何，冲着这个录音就枪下了碟片。全套四张要400元以上，毕竟有些高不可攀；还是这张精选好，打折后100不到就可以了，所有精华段落都有，完全可以过把瘾。呵，美不胜收！这张的录音水平大大超越了原来的小双张。过去翻录制作的碟片都以中价或廉价发行，只有录音好的是正价发行的。

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第二张，伯姆67年拜鲁伊特“指环”现场版精选，好象是新出的Philips小双张。这也是省米的一个好选择。录音可以在8分，尤其是现场感觉特好，真要感谢拜鲁伊特节日剧院的音响。
温德加森对比多明戈，个性鲜明多了，是个典型的英雄高音；尼尔森富有强烈韧性和张力的歌声，相信对录音技术是一大考验。从已经听过的一些片来看，稍有忽略的录音，声音会显得过干，这不是她的真声。
说个有关尼尔森的逸闻趣事，每年一届的诺贝尔颁奖活动都在斯德哥尔摩音乐厅举行，据说因为她捧场的歌唱喧兵夺主，组织者不得不移师别处一年，把演出场所改在了正规舞台下面。现在演出的人在也不能与国家首脑和获奖者一起站在舞台上了。
你是否觉得伯姆太斯文？好好听听这里女武神前奏曲，那撕裂人心的咆哮声，怎么也很难与“田园”里那个斯斯文文的伯姆联系起来啊！
上面二张都不是老唱片了！
并非老的都说好；好的都想说说！