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二十世纪最伟大的钢琴家——大家的钢琴家--安德烈•瓦兹Andre Watts （转载）

注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Andre Watts卷说明书

　　1946年出生于德国纽伦堡，父亲是美国士兵。瓦兹六岁开始学习小提琴，后来跟随母亲学习钢琴。八岁移居费城后并在费城音乐院师从罗宾诺，九岁与资城管弦乐团合作演出海登D大调钢琴协奏曲，1963年1月与伯恩斯坦在青少年音乐会中合作后，演奏事业也立刻随之起步。几个月后，由于原订独奏家顾尔德因病临时取消演出，伯恩斯坦再度邀请瓦兹与纽约爱乐合作。虽然瓦兹这时候就经常以独奏身份登台演出，但是他还是继续未完成的钢琴学业，19岁赴琵琶第音乐院师从费雷雪，1972年得到耶鲁大学荣誉博士学位，1973年开始教授大师班。有人批评瓦兹的演出曲目有限，事实上他的焦点是放在他真心喜欢的音乐上，他最常演奏贝多芬、肖邦、李斯特与拉赫曼尼诺夫的作品。瓦兹的技巧辉煌而且才华洋溢，所到之处都受到听众的喜爱。

    大家的钢琴家

　　在总结霍洛维兹传奇性的汉堡首演经历时，作家凯泽在他所写的《当代伟大钢琴家》一书中提到:「这种故事总发生在传奇巨匠身上;神话故事或电影情节般的故事情节，总与艺术家如影随形。」然而在种种传奇性首演当中，可能数安德烈．瓦兹的故事最精采。他在1963年1月31日临时代替因病不克出席的顾尔德，在伯恩斯坦指挥的纽约爱乐音乐会中演出，当时瓦兹才十七岁。数周前，他才因获选在伯恩斯坦主持的「青少年音乐会」中登台而展露头角。伯恩斯坦事后说:「如果没给他这个机会，将会是莫大的遗憾。迟早瓦兹会成为这个世界上最顶尖的钢琴家一。」

　　没错，事实证明伯恩斯坦的远见完全正确。事实上，如果有人可以继承鲁宾斯坦曾得到的「大家的钢琴家」赞举，那应该非瓦兹莫属。可是瓦兹并不以鲁宾斯坦所擅长的丰富曲目见长，而是以标准二十世纪品味的明确和清晰，代替鲁宾斯坦所传达出的旧时代风范。瓦兹从首演亮相至今，一直保持其高雅、精致、无法他传的独特个性。他同样也有世界级大师特有的大胆作风，例如曾推出自己改编的伯恩斯坦序曲《康第德》，也曾在萨尔兹堡音乐节中推出上半场舒伯特、下半场盖希文的革命性曲目。

　　安德烈．瓦兹1946年6月20日生于德国纽伦堡，母亲是匈牙利人，父亲是当时占领德国的黑人美国驻军。瓦兹生命中的前八年在欧洲度过，之后随父亲举家回到美国，定居费城。瓦兹在青少年时期，即得以多次与当地管弦乐团合作演出，九岁与费城管弦乐团演出海登D大调钢琴协奏曲，其它代表曲目包括法朗克《交响变奏曲》、孟德尔颂G小调钢琴协奏曲……等。瓦兹在费城音乐院师从罗宾诺。他也是莱彻蒂茨基的弟子。罗宾诺投注相当多心血在瓦兹身上，并宣称:「瓦兹在浪漫派音乐的掌握能力已完全成熟。」一九六三年他被选在伯恩斯坦「青少年音乐会」中独奏，不久又再度被伯恩斯坦邀请演出，不过这次是纽约爱乐正式音乐会，代替临时不克出席的顾尔德。当伯恩斯坦首次邀请瓦兹演出的时候，罗宾诺曾扬言如果瓦兹家拒绝这项邀请，她将辞去担任瓦兹的钢琴教师。因为瓦兹母亲一直不确定她儿子是否已经准备充份，能应付这样突而其来的跃上舞台焦点。

　　这场演出后，瓦兹并没有立即接受许多管弦乐团的邀约，原因是怕母亲对儿子的演奏技术和事业发展方面都扮演关键角色。在她的严格把关之下，随着瓦兹表现逐渐稳定，确定足以胜任长期演出工作，各种演出合约才渐渐被接受。可怪的是，当瓦兹申请进入寇帝斯音乐院时竟遭拒绝，但瓦兹毫不灰心，马上转而到巴尔的摩琵琶第音乐院师从费雷雪。

　　费雷雪是一位典型五零年代的学者音乐家，也是瓦兹音乐风格的重要影响者。费雷雪培养瓦兹对音乐的热情，以及克服恐惧、有效练习方面的丰富经验，在扩充曲目同时，老师也培养瓦兹对音乐演奏的责任感。瓦兹回忆说，有次费雷雪非常生气，因为瓦兹上课准备弹奏麦克杜威钢琴协奏曲时，只准备了双钢琴版的改编谱。「你为什么不准备完整的管弦乐谱?」费雷雪怒斥，因为他要学生对乐曲有全面认识，其严谨可见一斑。多年来，瓦兹上台总是敏捷地走向舞台中间，像个兴致勃勃的大学毕业班学生。他的头一定是神采飞扬的高高昂起，右手紧张地放在腿上，传达出他对音乐的热切，以及他愿与听众分享音乐的诚意。

　　诠释李斯特作品的相近气质，而瓦兹歌唱般的旋律线也流露神秘而奇异的魅力。在李斯特的钢琴小品方面，瓦兹一方面表现出他能捕捉演奏这些作品时的大胆和效果，另一面又显示出他对这位常被人垢病夸张浅薄的作曲家的谨慎和敬意。

　　李斯特《死之舞》过去是巴尔托克和拉赫曼尼诺夫专利的招牌之作，这也是常被认为外表虚矫浮华的浅薄之作，除了充满阳刚直率之气外，没有人认为它有什么内涵或气质。但在巴尔托克和拉赫曼尼诺夫眼中有不同看法，他们认为此曲把钢琴与管弦乐的演奏效果发挥到极致，尝试了不少钢琴与管弦乐的新音响效果和质感。因此有人认为，这部作品堪称是史上第一部「现代」钢琴协奏曲，而瓦兹和莱恩斯朵夫合作演出的这个版本，也对等地显得严谨而认真。

　　瓦兹演奏的肖邦练习曲就像有人所描绘:「高贵的肖邦，吟咏的游唱诗人」，绝不会狼吞虎咽般无节制表现夸大技巧。贝多芬的c小调变奏曲演奏风格介于严肃的贝多芬和随心所欲、即兴Z由的前期浪漫风格。瓦兹并不以全局掌握整首变奏曲脉动为特点，而是让每段变奏根据不同发展型式呈现个别性格，这种诠释方式把贝多芬在各段变奏曲中的细微巧思全部刻画出来。舒伯特《流浪者幻想曲》则让瓦兹的火热技巧发挥到极点，其中有不少冒险性的尝试，构筑出一部令人热血沸腾、酒神戴奥尼索斯般的舒伯特。虽然曲中有不少晦暗阴影、哀愁情调，但最后瓦兹却奏出胜利的凯歌，堂堂皇皇地描摩出这部舒伯特最具史诗性格的钢琴曲。

　　许多音乐家和爱乐者也许很喜欢思索不同艺术家在心灵深处的共通点，好比说这两位:其中一位置身德国彼德迈式陈设(德国仿法国风格的时尚)的客厅里，身边围着许多爱好艺文的友人:另一位则身处一九二零年代的美国百老汇，光鲜亮丽的表演秀场中央。虽然时空如此不同，但是舒伯特与盖希文对音乐的爱好、喜悦、渴求……却是一致的。瓦兹以完全的自信和勇气同时诠释两位音乐家作品，尤其是那首盖希文亲自改编的歌曲钢琴版，瓦兹演奏时偶而会自行加入一些和声伴奏，或在乐曲反复段落强调不同的演奏音色，这些是美国爵士乐年代巨星们所推行鼓励的手法。由于瓦兹精确而灵活的技巧，不管爵士风格的和声何其华丽丰富，瓦兹都能充份掌握其神髓。

　　值得一提的是拉赫曼尼诺夫《柯瑞里变奏曲》，这是一部伟大的变奏曲文献，但至今仍未得到它在钢琴曲目中应有的地位。事实上拉赫曼尼诺夫本人也怀疑这部作品将在乐坛产生的效益。在拉赫曼尼诺夫所写的一封信中，对《柯瑞里变奏曲》的首次巡演情况做了一个有趣的描述。当拉赫曼尼诺夫带这部作品在美国各地巡演时．只要觉得听众开始浮动不安、心不在焉时，就偷偷省略掉一个、两个、甚至六段变奏。我可以肯定，如果他有幸听到这里瓦兹所演奏的这部作品，他一定会以这部作品的完整性为荣，而且感谢瓦兹在演奏时所投入的启发和创意。

　　这张专辑所收录的最近录音，是瓦兹在日本东京演奏德布西《儿童天地》现场录音。这部作品是以和蔼、轻松的方式呈现，而听众也可以发现，瓦兹多种色调的音色调色盘、幽默和富幻想性的特性与德布西何其气息相通!而在《黑娃娃步态舞》中，瓦兹也把宛如花花公子昂首阔步到巴黎美心酒店享乐般的得意神态，描写得活灵活现。

　　最后，瓦兹的前景如何?他现在已得到多项荣誉，包括1972年耶鲁大学荣誉博士学位、1994年茱莉亚音乐学院荣誉博士、迈阿密大学、俄亥俄大学、阿尔柏莱特学院的其它荣誉学位，以及显赫的琵琶第杰出校友奖。电视在瓦兹的音乐生涯中也扮演重要角色，从最早的「青少年音乐会」、一系列「林肯中心现场音乐会」(独奏会曲目包括李斯特钢琴奏鸣曲、拉赫曼尼诺夫《柯瑞里主题变奏曲》、盖希文的独奏版《蓝色狂想曲》) ，一直到最近的1998年秋参与林肯中心室内乐协会三十周年纪念音乐会。这场盛会中，瓦兹作为一位演奏者和备受瞩目的公众人物，其演奏一如往常听众所欣赏的:光采、智慧、机灵而热情洋溢。他将无时不刻欢迎所有拥戴他的爱乐者，一同分享他所最热爱的音乐。

zj38102

还在 发表于 2016-12-22 19:23
Gerry Mulligan – Night Lights
Label: Mercury – 818 271-2
Released: 1984

这张应该很多朋友都喜欢，大多都是优美的ballad

还在

Myra Hess 智慧与想象力
1890年出生于英国伦敦，1965年逝于伦敦。海丝在市政厅音乐院向帕斯卡〈Julian
Pascal〉与摩根〈Orlando Morgan〉学琴，十二岁得到皇家音乐院奖学金师从马太
〈Tobias Matthay〉，1907年首度在伦敦登台演出。这场音乐会是由海丝自己筹划，
在毕勤〈Thomas Beecham〉的指挥下演出贝多芬第四号钢琴协奏曲等作品，展开她在
英国与欧洲大陆间成功的演奏事业。海丝从1922年开始在美国演出，受到当地乐迷特
别的喜爱；二次大战期间，海丝在伦敦国家美术馆举办的午餐音乐会也让人留下深刻
的印象。由于对英国大众的服务与页献，英国皇室策封她为爵士。第二次世界大战结
束后，海丝把自己广泛的独奏及室内乐演奏曲目缩小至巴赫〈她改编自巴赫作品的钢
琴曲《耶稣，为人仰望的喜乐》名闻全世界〉，史卡拉第、维也纳古典乐派曲目、舒
曼、肖邦、布拉姆斯、法朗克、葛利格与德布西。在海丝的音乐成就中，最杰出的莫
过于降低古典风格的浪漫倾向，改向大众推介纯粹、不矫饰的朴素演奏风格。

还在

链接：http://pan.baidu.com/s/1qYS2JaW 密码：s77k

还在

链接：http://pan.baidu.com/s/1dE366jB 密码：5d03

还在

链接：http://pan.baidu.com/s/1miNRyKo 密码：87dl

还在

Billy Eckstine原名William Clarence Eckstein，1914年7月8日出生于宾夕法尼亚洲的匹兹堡，是一位英俊的，衣寇楚楚的乐队领队兼歌手。

链接：http://pan.baidu.com/s/1qYyGVzm 密码：rpuz




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在江边熬浆糊

谢谢分享

还在

1955年，Anita已经小有名气了，她在爵士乐方面的成绩远远超过了她在流行音乐方面的。她在爵士音乐节和大型爵士音乐会中演出，与一些诸如Louis Armstrong, Thelonious Monk和George Shearing的名角一起出现在舞台上。
1958年在Newport音乐节上的演出，被排进了电影Jazz on a Summer's Day中，这使她成为世界著名的爵士歌手。

五、六十年代Anita为Verve公司录制的二十张一系列的黑胶唱片证明她是当时最有特色的、最能引导潮流的、最成功的人声爵士乐手。只有Frank Sinatra和Ella Fitzgerald能够超越她。
她与不同的乐手以不同的形式合作过，包括硬摇摆歌手Billy May（Anita O'Day、Cole Porter 、Billy May的三人组合）。与OSCAR PETERSON Quartet的合作是出色的、亲密的，在这一组合中，Anita担任大部分的唱的工作。

链接：http://pan.baidu.com/s/1slfIfQt 密码：x0le

还在

大俗~

链接：http://pan.baidu.com/s/1mhGjRlA 密码：yn3f

lijiang23

还在 发表于 2017-1-20 19:27
1955年，Anita已经小有名气了，她在爵士乐方面的成绩远远超过了她在流行音乐方面的。她在爵士音乐节和大型 ...

这张是真好，在运用嗓音的能力上，anita 是个人觉得唯一能和Sarah  Vaughan抗衡的爵士歌手
还在兄弟还有其它anita的专辑你觉得比较好的么？

还在

lijiang23 发表于 2017-1-21 19:48
这张是真好，在运用嗓音的能力上，anita 是个人觉得唯一能和Sarah  Vaughan抗衡的爵士歌手
还在兄弟还有 ...

anita 听得不多，暂时没有其他推荐，上传一张Sarah  Vaughan，碰巧也是oscar peterson的钢琴，可以两厢对照，不过分别1956年和1978年的录音会有些差异
链接：http://pan.baidu.com/s/1o8qDDO2 密码：l6r4

lijiang23

哇！这张没见过！收之！感谢“还在”
另外Sarah 是得罪这个封面摄影师了么

deadheads

爵士的资源都不太多的