听音得乐！古典、爵士一锅粥~!

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发自内心的歌咏(转）

　　不单只情感是如此内在真实，菊勒所弹的每一音调，都发自内心生命，换言之，是歌咏的。歌咏地弹奏是钢琴艺术古老的传统，更是古老的法国传统之特色，在培烈姆特（V. Perlemuter）的萧邦夜曲中（Nimbus）仍可见其痕迹。在钢琴上能聆听到每一音调而弹奏已是一极困难之事情，但能咏唱，甚至从内心地咏歌每一音调，这更是无比困难。而菊勒更是毫不费力气地做到，她每一音调都如此肯定，如此独立清晰，每一音调都在内心咏歌的旋律线内有其自己确切之意义，连一装饰音或持续不断的震音都如旋律一般地咏歌出来。而左右手的完全独立及线条之间之複线对比，更彷如四、五个完全独立的人所咏歌出来一样，无论我们选择那一条线来聆听，都可听到其自身独立的生命变化。

　　顾尔德所能达到的複线弹奏仍只限於交响物性上的，只在手指之间，但菊勒的複线弹奏已是心咏歌上的，线条各自独立的，形成句子统一的意思，亦是由心咏歌时之呼吸自然地构成，故其心句子及句子意义非常明显。一句一句地，一音调接一音调地，在内心咏歌自然而充满意义及生命的起伏中展开，使听者自己内心凝聚在音乐所能赋予人的生命肯定及心怀情感中，如菊勒的手凝聚在键盘底部达琴指一体混然於其间。手指的独立、平均与灵活，都非是机械地作到。独立是咏歌时音节之独立及意识，平均是手指力度恰如其份地传达心自然之变化，如大自然一草一叶一样，仍有著无穷生命活泼。而灵活更非毫无意义的流畅感及速度感，而是心思对意义精微所作的努力，是生命自在弹性的灵活性，非只是手指机械的。故从菊勒所弹奏能涵摄万物生命的乐曲至浅易而平凡的小品中，都呈露出无限生机，无限真实，甚至无限伟大感。菊勒之心是诚挚地明白一切，明白生命，及体察事物之至微小者。

　　咏歌之所以困难，非只由於钢琴音乐的多线及複杂性，更主要的，是弹奏者一般的心情都只在求钢琴外在美感的媚悦，在技巧的自我表现，在心与琴之不淳朴，在艺术家无自己与艺术的独自生命上。但没有咏歌，音调是无法内化成为人自己的，无法由心发出来。而没有心，艺术是不存在的。艺术不应只是纯然概念或物性的表现，也不应是一时情感之渲泄。艺术是人自己之全部生命，是万物生命的，能咏歌的心灵必然能从体察万物生命美善中而得其喜悦。人大多能唱，但能歌者，其心必善美而且喜悦。歌咏结合了声音与心，使声音的世界呈现出种种心境，亦使心由融合於此种种境象中而直触生命力量及喜悦本身。种种境象，种种心境，凝聚了人更高更美善之存在——艺术之存在。若在準确性之外，艺术要求人较科学及思维更多，那也只是一颗诚恳而真实努力无私之心，不竭息地努力於人类人性美善之生命。若境界是从万物中所体会到的人自己之心，若境界也就是心与万物一体生命的呼应，那在尤拉．菊勒的弹奏中，我们可聆听到的，也就是万物生命咏歌喜悦之心而已。

念尤拉．菊勒而作，一九九二年三月十一日。

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Youra Guller 贝钢奏

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Wilhelm Stenhammar

瑞典作曲家，指挥家，钢琴家。出生于斯德哥尔摩，早年在柏林学习，并成为了德国音乐的推崇者，他尤其崇拜瓦格纳和布鲁克纳。从1906年到1922年担任哥德堡管弦乐团指挥。曾在1909年短暂担任过乌普萨拉大学的校长，之后职位由阿尔芬接替。斯丹哈默是20世纪初瑞典最重要的作曲家之一。

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弦乐嬉戏曲，德累斯顿国立管弦乐团，出于对城市的喜爱，音乐听起来更加轻松愉快

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  拉莫：《大经文歌》

    在吕利之后，拉莫将法国戏剧风格发扬光大，将法国巴洛克发展到顶峰，然而他受到关注最多的也是歌剧，之后是羽管键琴音乐，人们对他的康塔塔和经文歌等宗教作品，很少有机会了解。其中，特别值得注意的就是他的《大经文歌》，虽然只有三首，但其规模之大在当时是少有的。

    在这三首经文歌的配置中，使用了两位女高音、高男高音、男中音（taille et baryton）、男低音，以及较大编制的乐队，形式上包括独唱、重唱、合唱，实际上，它们听起来更像是康塔塔，尤其是一些技巧丰满的独唱宣叙调，配以讲究的器乐伴奏以及与之相呼应的合唱，更显示出强烈的戏剧色彩。经文歌的长度都超过二十分钟，前两首各包含七个段落，第3首《上帝是我们的庇护和力量》（Deusnoster refugium）被划分为十个段落，长达二十七分钟。

    按照创作时间1718年，唱片中作为开篇的《当上帝再次打破锡安山的枷锁》（In convertendo）应该是第2首。这首经文歌在弦乐和木制长笛舒缓的演奏中开始，高男高音随后悠然而歌，柔和地娓娓道来。在“我们的唇随之洋溢欢笑”一句，转为热烈的合唱，以清纯的女声开始，男声的加入增强了力度；下一段落“上帝为我们行伟大之事”，是女高音与男中音的富于戏剧性的二重唱，管乐器的运用为之染上了一层光辉的色调。“哦，上帝，再次打破我们的枷锁”带着感恩的情感，以男中音欢乐而深沉的声音来演唱，几处长笛一掠而过的滑奏，不仅特色极其鲜明，而且也与歌声相辅相成；管乐器带着宁静的欢乐吹奏出如鸟鸣般的旋律，女高音以同样的情绪唱起“用歌声赞颂上帝之名”，合唱随之相应而起，其中一处装饰性的花腔段落，有小提琴的一句轻声相合，实在是美妙无比。一段女高音、高男高音和男中音的三重唱“他们在泪水中播种，并在欢乐中收获”，将经文歌的情感带到了高潮，弦乐在这一段落的演奏十分庄重，与三位演唱者的活跃歌声相交替、相融合；最后一段“他们赶走了哭泣，播下他们的种子”，以赞美诗一般的合唱结束了整部作品。

    创作于1776年的《你的寓所多么可爱，哦，我主上帝》，是一首洋溢着温馨与宁静的经文歌。一开始以田园般的笛声引出弦乐的演奏，与前一首不同的是，它的引子很长，大约一分半钟，之后，女高音在弦乐与长笛的伴奏中，演唱出情感深刻的悠扬歌声。在“我的心灵和肉体欣喜于实有的上帝”一段，转为快乐悠哉的合唱；长笛模仿出鸟鸣的声音，高男高音唱出“就连麻雀在那儿也找到了自己的家”，歌声与鸟鸣形成对话般的重唱。“你的圣坛，哦，我主上帝”是两个女高音和男低音的三重唱，抒情的歌声怀着无限的虔诚，男中音带着同样的虔诚，以更有力度的声音接着唱道“那些居于你的寓所中的人有福了，哦，上帝”，歌声高扬之处，合唱适时地加入，形成教堂会众一般的呼应。“我主上帝，请听我的祈祷”是一个非常动听的男中音唱段，低沉的歌声徐徐展开，弦乐伴奏甚至有一丝感伤，在高潮处，男中音以高亢的歌声唱出内心深处最深切的祈求；最后的合唱“我主上帝，请赐福于将希望交与你手之人”，在真诚的祈祷中结束全曲。

    也许三首中最与众不同的就是《你的寓所多么可爱，哦，我主上帝》了，而创作时间最晚的《上帝是我们的庇护和力量》（1720年）与《当上帝再次打破锡安山的枷锁》在风格上有很多相似之处，但整体情绪上更加热烈，而且也是最具戏剧性的。

    《上帝是我们的庇护和力量》以高男高音独唱为开始，歌声欢快而忘我，表达了“你的寓所多么可爱，哦，我主上帝”所带来的心灵之喜悦；下一段，两个女高音和男中音演唱的“那是大地震动之时我们没有惊恐的原因”，一字一句迸出的歌声虽然显得断续，但却奔腾出热烈的激情，背景上的弦乐演奏出急速震动的效果，表示大地的震动。接着，合唱形成了“众水咆哮着涌来”的效果，女高音、男中音和男低音的三重唱与合唱形成了一波又一波连绵不绝的潮水；在“狂暴之河注满了上帝的欢乐之寓所”和“全能者令其寓所洁净”这两句上，以女高音与独奏小提琴形成二重唱，不时形成波动一般的效果，这两个段落还有接下来的两个段落，在戏剧效果上一点儿不比拉莫自己的歌剧逊色。“上帝，在她之中，将不会被困扰”一段在男低音坚实的歌声中平稳地展开，突出了一种淡定的意味；“异教徒费尽气力，王国却被推翻”是两个高男高音、男中音和男低音的四重唱，突出了忙乱慌张的特点。“我们与上帝的寓所同在”先是以合唱表达由衷的欢欣，而后女高音和男中音以同样的情绪加入演唱，在“来吧，注视于上帝之创造”中，独奏小提琴再次出现，但这次是与高男高音搭伴，形成温情脉脉的一段重唱。最后，有力而欢笑的男中音和男低音二重唱“他冲破船头，折断长矛，以火将盾焚毁”，显示出上帝无所不能的力量；“我们与上帝的寓所同在”的合唱再起，在欢欣的气氛中完成了这一戏剧性的经文歌。

    拉莫的这三首《大经文歌》，应该是巴洛克时期最值得聆听的经文歌作品，戏剧性因素的介入，使经文歌这一古老的宗教音乐形式焕发出新的光彩，也使它从纯粹的宗教性之中发展出一种优雅的世俗性，不论之前还是之后，拉莫的这套作品在经文歌这种形式中，都是独一无二的。

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Melodiya公司出版的大提琴家雅科夫•斯洛博德金双张CD

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现场录音不错

anjieo

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被cd复活了的大提琴大师——雅科夫•斯洛博德金    进入2014年，俄罗斯的Melodiya公司和Bomba公司像是 ...

学习了。

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很喜欢的一个版本

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Arvo Part 的Fratres，泰拉克有一张同名专辑

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罗马尼亚压片，相当不错

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Georg Martin Adolf von Henselt 德国作曲家、钢琴家。

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彼得·多诺霍于1953年出生于英国曼彻斯特，师从Derek Wyndham就读于英国皇家北方大学，后于巴黎先后师从梅西安、Yvonne Loriod。自他于1982年在莫斯科柴科夫斯基钢琴大赛获奖后便开创了日益成功的演奏生涯，演奏足迹遍布欧亚美大陆。

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Gaspard de la nuit 夜之幽灵